Curso de modelado 3D con Blender

Lección 1 • Instalación y configuración de Blender

Cubre la descarga, instalación y configuración de las preferencias de Blender para un flujo de trabajo optimizado. Establece la base técnica de la que depende cada capítulo posterior.

Lección 2 • Gestión de archivos y escenas

Cubre el guardado, la vinculación, la anexión y la organización de los archivos de proyecto de Blender. Una correcta gestión de archivos previene la pérdida de datos y facilita la colaboración en equipo.

Lección 3 • Comprendiendo la interfaz de Blender

Mapea cada región principal de la interfaz: encabezado, ventana de visualización, esquematizador, propiedades y línea de tiempo. Obtendrás conciencia espacial de dónde se encuentran las herramientas y los datos.

Lección 4 • Navegación en la ventana de visualización 3D

Enseña los atajos de órbita, desplazamiento, zoom y teclado numérico para un control preciso de la ventana de visualización. Una navegación fluida es un prerrequisito para todas las tareas de modelado y edición.

Lección 1 • Edición de geometría en el Modo Edición

Enseña a cambiar al Modo Edición, seleccionar componentes de geometría y aplicar ediciones básicas. Estas operaciones forman la base de toda construcción de mallas.

Lección 2 • Limpieza y optimización de mallas

Cubre la fusión de duplicados, el recálculo de normales y la disolución de geometría innecesaria. Las mallas limpias previenen errores de sombreado y mejoran el rendimiento.

Lección 3 • Modelado con formas primitivas

Demuestra cómo construir formas complejas modificando mallas primitivas como cubos, cilindros y esferas. Aprenderás a ver las primitivas como puntos de partida.

Lección 4 • Uso de modificadores para edición no destructiva

Introduce la pila de modificadores con Subdivisión de superficie, Simetría y Solidificar. Los flujos de trabajo no destructivos preservan la flexibilidad durante todo el proceso de modelado.

Lección 1 • Modelado a partir de imágenes de referencia

Demuestra cómo configurar referencias de imagen y hacer coincidir la geometría con ellas con precisión. El modelado basado en referencias es una práctica estándar en los flujos de trabajo profesionales.

Lección 2 • Modelado con curvas y superficies

Introduce las curvas Bézier, NURBS y el modificador Curva para formas orgánicas y basadas en trazados. Las curvas complementan el modelado poligonal para tipos de formas específicas.

Lección 3 • Fundamentos de esculpido para modeladores

Cubre los pinceles del Modo Esculpido, la topología dinámica y el remallado para detalles orgánicos. El esculpido extiende el modelado poligonal hacia la creación de formas libres.

Lección 4 • Flujos de trabajo de retopología

Enseña a dibujar topología limpia sobre esculturas de alto polígono usando ajuste y el modificador Encoger. La retopología produce mallas listas para juegos y renderizado.

Lección 1 • Trabajo en el Editor UV

Enseña a seleccionar, mover, escalar y rotar islas UV en el Editor UV. La colocación precisa de islas maximiza el uso de la resolución de la textura.

Lección 2 • Desenvolvimiento eficaz de mallas

Cubre el marcado de costuras, la aplicación de Proyección UV inteligente y el uso de Desenvolver para obtener composiciones limpias. Un desenvolvimiento adecuado es un prerrequisito para la aplicación precisa de texturas.

Lección 3 • Comprensión de las coordenadas UV

Explica cómo el espacio UV 2D se mapea en superficies 3D y por qué ocurre la distorsión. Esta base conceptual guía cada decisión de desenvolvimiento que tomes.

Lección 4 • Importación y aplicación de texturas de imagen

Cubre la carga de texturas externas, su asignación a través del Editor de sombreado y el control del mosaico. Integrarás assets de textura profesionales en tus modelos.

Lección 1 • Texturizado procedimental con nodos

Cubre los nodos de textura Ruido, Ondas y Voronoi para generar patrones de superficie independientes de la resolución. Las texturas procedimentales eliminan la dependencia UV para muchos materiales.

Lección 2 • Materiales transparentes, emisivos y de subsuperficie

Demuestra sombreadores de vidrio, emisión y dispersión de subsuperficie para tipos de superficie especializados. Estos materiales manejan la luz de maneras que el BSDF con principios por sí solo no puede.

Lección 3 • Introducción al Editor de sombreado

Explica el sombreado basado en nodos, el BSDF con principios y cómo fluyen los datos entre nodos. El dominio de los nodos es la puerta de entrada a toda creación de materiales en Blender.

Lección 4 • Creación de materiales PBR

Enseña a construir materiales basados físicamente usando mapas de albedo, rugosidad, metálico y normales. Los materiales PBR producen resultados consistentes en diversas condiciones de iluminación.

Lección 1 • Configuración de cámara y composición

Cubre la distancia focal, la profundidad de campo, el seguimiento de cámara y la composición con la regla de los tercios. Las decisiones de cámara determinan cómo los espectadores perciben e interactúan con la escena.

Lección 2 • Configuración de los parámetros de renderizado

Explica la resolución, el muestreo, la eliminación de ruido y los formatos de salida para ambos renderizadores. La configuración correcta del renderizado equilibra la calidad y la eficiencia de producción.

Lección 3 • Postproducción en el Compositor

Introduce el Compositor basado en nodos de Blender para etalonaje digital, resplandor y efectos de lente. La composición eleva los renders brutos a imágenes finales con calidad de entrega.

Lección 4 • Fundamentos de iluminación en 3D

Cubre los tipos de luz, la intensidad, la temperatura de color y los principios de iluminación de tres puntos. Los fundamentos sólidos de iluminación determinan el ambiente y la legibilidad de cualquier render.

Lección 1 • Fundamentos de animación por fotogramas clave

Cubre la inserción de fotogramas clave, la edición en la Línea de tiempo y la Hoja de exposición, y los tipos de interpolación. Los fotogramas clave son el mecanismo central detrás de toda animación en Blender.

Lección 2 • Claves de forma y animación facial

Demuestra la creación de claves de forma para formas de fusión, expresiones faciales y formas correctivas. Las claves de forma complementan los rigs de huesos para deformaciones que los huesos no pueden lograr.

Lección 3 • Cinemática inversa y restricciones

Introduce las cadenas IK, los objetivos de polo y las restricciones de huesos para un control de rig intuitivo. La IK simplifica drásticamente la pose de extremidades en comparación con la cinemática directa sola.

Lección 4 • Introducción a las armaduras y huesos

Cubre la adición de armaduras, la creación de cadenas de huesos y la comprensión de las relaciones padre-hijo. La estructura de la armadura determina cómo un rig deforma y controla una malla.

Lección 1 • Diseño de entorno y fondo

Enseña a construir planos de suelo, sistemas de cielo y elementos de fondo que contextualicen los assets principales. Los entornos completan la narrativa y el contexto visual de una escena.

Lección 2 • Construcción y organización de escenas complejas

Cubre las colecciones, la instanciación, las librerías de assets y la gestión de escenas para proyectos grandes. Las escenas organizadas reducen los errores y aceleran la iteración durante la producción.

Lección 3 • Sistemas de partículas y simulaciones

Introduce partículas de cabello, emisor y simulaciones básicas de cuerpos rígidos para elementos dinámicos de la escena. Las simulaciones añaden realismo que la animación manual no puede replicar de manera eficiente.

Lección 4 • Presentación de portafolio y exportación

Enseña a exportar modelos en formatos FBX, OBJ y GLTF y a preparar renders de portafolio. Las habilidades adecuadas de exportación y presentación son esenciales para el despliegue profesional.