Curso de Cine con Inteligencia Artificial

Lección 1 • Estructura de la Historia y Convenciones de Género

Cubre la estructura de tres actos, el viaje del héroe y las expectativas de género. Los estudiantes aplican marcos de análisis para analizar películas existentes y planificar proyectos originales.

Lección 2 • Elementos Centrales de la Narrativa Visual

Introduce los componentes básicos de la narrativa cinematográfica: imagen, sonido y tiempo. Establece el vocabulario utilizado a lo largo de todo el curso.

Lección 3 • Introducción al Proceso de Producción Cinematográfica

Mapea cada fase de producción, desde el desarrollo hasta la distribución. Proporciona a los estudiantes un modelo mental para organizar todas las habilidades enseñadas en los capítulos siguientes.

Lección 1 • Técnicas de Escritura de Diálogos

Se enfoca en crear diálogos auténticos y específicos del personaje que eviten volcados de exposición narrativa. Los estudiantes reescriben diálogos planos utilizando estrategias de diferenciación de voz.

Lección 2 • Construcción de Escenas y Subtexto

Enseña a construir escenas con un propósito dramático claro y un significado en capas. Los estudiantes practican la escritura de escenas que hacen avanzar la trama y revelan al personaje simultáneamente.

Lección 3 • Formato de Guión Cinematográfico y Estándares de la Industria

Cubre las reglas estándar de formato de guión, la sincronización página-pantalla y la presentación profesional. El formato correcto es necesario antes de que cualquier guión pueda entrar en producción.

Lección 1 • Análisis de Guión y Retroalimentación con IA

Utiliza la IA para realizar análisis estructurales, identificar problemas de ritmo y simular la retroalimentación del lector. Complementa las notas humanas con perspectivas del guión basadas en datos.

Lección 2 • Ingeniería de Prompts para el Desarrollo de Historias

Enseña a escribir prompts precisos que generen ideas de historia, bocetos de personajes y esquemas de escenas útiles. La calidad de los prompts determina directamente la calidad del resultado.

Lección 3 • Panorama de los Asistentes de Escritura con IA

Revisa las herramientas de IA disponibles adecuadas para el desarrollo de guiones y explica sus capacidades y límites. Posiciona a la IA como un colaborador, no un reemplazo del juicio creativo.

Lección 1 • Diseño de Iluminación para Cinematografía

Introduce la iluminación de tres puntos, el control de luz natural y las configuraciones de iluminación orientadas al estado de ánimo. Los estudiantes diseñan y ejecutan un plan de iluminación para una escena corta.

Lección 2 • Movimiento de Cámara y Estabilización

Cubre técnicas de cámara en mano, dolly, gimbal y grúa, y sus efectos emocionales. El movimiento debe servir a la historia, no exhibir el equipo.

Lección 3 • Lentes y Óptica para la Narrativa

Explica la distancia focal, la distorsión de perspectiva y el carácter del lente como herramientas narrativas. La elección del lente moldea el tono emocional independientemente del tema.

Lección 4 • Fundamentos de Cámara y Exposición Fotométrica

Cubre el tamaño del sensor, la apertura, la velocidad de obturación e ISO como un sistema de exposición interconectado. Comprender la exposición es un prerrequisito para todo el trabajo de cámara posterior.

Lección 1 • Herramientas de IA para la Planificación de Preproducción

Aplica IA para automatizar desgloses de guión, generar borradores de calendarización y crear mood boards. Los estudiantes evalúan el resultado de la IA frente a la planificación manual para comprobar su precisión.

Lección 2 • Storyboard y Listas de Tomas

Enseña la planificación visual previa a través de storyboards, listas de tomas y planos de planta. La previsualización reduce la fatiga de decisiones en el set y acelera el rodaje.

Lección 3 • Búsqueda de Locaciones y Dirección de Arte

Guía a los estudiantes en la evaluación de locaciones por su idoneidad visual, logística y acústica. Las decisiones de dirección de arte deben reforzar el tono y el mundo del guión.

Lección 4 • Presupuestación y Asignación de Recursos

Cubre las categorías de presupuesto sobre la línea y bajo la línea, y la toma de decisiones de compensación. Los estudiantes elaboran un presupuesto realista para su proyecto de cortometraje.

Lección 1 • Bloqueo de Actores y Estrategia de Cobertura de Escena

Enseña a posicionar a los actores y planificar la cobertura de cámara para satisfacer las necesidades dramáticas de la escena. Las decisiones de cobertura tomadas en el set determinan las opciones de montaje en posproducción.

Lección 2 • Comunicación y Liderazgo en el Set

Aborda la etiqueta en el set, la toma de decisiones bajo presión y la gestión de desacuerdos creativos. Un liderazgo efectivo mantiene la producción según lo programado y la moral alta.

Lección 3 • Trabajando con Actores y Actrices

Cubre la técnica de audición, los métodos de ensayo y la comunicación con los actores en el set. Los directores que hablan el idioma del actor obtienen mejores actuaciones.

Lección 1 • Diseño de Sonido y Edición de Diálogos

Cubre la limpieza del audio de producción, ADR, foley y la superposición de sonido ambiental. El diseño de sonido representa la mitad del impacto emocional de cualquier escena.

Lección 2 • Ensamblaje y Refinamiento del Corte

Recorre las etapas de corte de ensamblaje, primer corte y corte fino con objetivos de revisión específicos en cada pasada. Los estudiantes aplican instintos de ritmo y lógica estructural simultáneamente.

Lección 3 • Principios de Montaje y Configuración del Flujo de Trabajo

Introduce el montaje de continuidad, la teoría del montaje y la configuración del software de edición no lineal. Un flujo de trabajo sólido evita que los problemas técnicos descarrilen el proceso creativo.

Lección 4 • Música, Composición Original y Mezcla Final

Enseña la detección de música, el uso de pistas temporales y el balance de la mezcla final entre diálogos, música y efectos. Los estudiantes entregan una mezcla estéreo lista para emisión.

Lección 1 • Corrección de Color Primaria y Secundaria

Enseña los controles de lift, gamma, gain y HSL para la corrección primaria, seguidos de ajustes secundarios localizados. La corrección precede a la gradación creativa en todos los flujos de trabajo profesionales.

Lección 2 • Ciencia del Color y Formatos de Registro de Cámara

Explica los espacios de color, las curvas gamma logarítmicas y los flujos de trabajo con LUT como la base técnica de la gradación. Los estudiantes deben comprender la ciencia del color antes de manipular una gradación.

Lección 3 • Formatos de Entrega y Estándares de Exportación

Cubre la selección de códec, resolución, velocidad de fotogramas y requisitos de entrega específicos de la plataforma. Los ajustes de exportación incorrectos pueden descalificar una película para su envío a festivales o plataformas.