Curso de Adobe Creative Suite

Lección 1 • Organización de activos y estructura de proyectos

Establece jerarquías de carpetas, convenciones de nomenclatura y activos vinculados vs. incrustados. Crea estructuras de proyecto reproducibles y listas para entrega.

Lección 2 • Convenciones universales de la interfaz

Identifica paneles, barras de herramientas, espacios de trabajo y atajos de teclado compartidos entre aplicaciones. Reduce la curva de aprendizaje al alternar entre herramientas.

Lección 3 • Panorama general del ecosistema de Creative Suite

Mapea las relaciones entre Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro y After Effects. Construye un modelo mental para elegir la herramienta correcta para cada tarea.

Lección 4 • Configuración y sincronización de Creative Cloud

Configura Creative Cloud Desktop, las bibliotecas en la nube y la sincronización de tipografías. Garantiza un espacio de trabajo consistente y portátil en todos los dispositivos.

Lección 1 • Edición no destructiva con capas

Introduce las capas de ajuste, los objetos inteligentes y los modos de fusión para ediciones reversibles. Protege los píxeles originales durante todo el proceso de edición.

Lección 2 • Corrección de color y retoque

Aplica Curvas, Niveles, Matiz/Saturación y herramientas de corrección para mejorar imágenes. Construye el conjunto de habilidades de retoque esenciales demandado en la fotografía comercial.

Lección 3 • Composición y enmascaramiento avanzado

Combina múltiples imágenes usando máscaras de luminosidad, controles "Fusionar si" y coincidencia de perspectiva. Produce imágenes compuestas impecables y creíbles.

Lección 4 • Técnicas de selección y enmascaramiento

Cubre herramientas de marco, lazo, selección rápida y Seleccionar y Aplicar Máscara para un aislamiento preciso. El enmascaramiento es la puerta de entrada a la composición no destructiva.

Lección 1 • Color, muestras y degradados

Aplica muestras globales, colores directos, degradados y mallas de degradado a objetos vectoriales. Garantiza la consistencia del color en proyectos con múltiples mesas de trabajo.

Lección 2 • Herramientas de dibujo esenciales y trazados

Domina la herramienta Pluma, las herramientas de forma y Pathfinder para construir trazados vectoriales precisos. El dominio de los trazados es la base de todo el trabajo en Illustrator.

Lección 3 • Diseño de logotipos y sistemas de símbolos

Construye logotipos escalables usando retículas, símbolos y atributos de apariencia para la consistencia de marca. Aplica todas las habilidades previas de Illustrator en un contexto de entrega profesional.

Lección 4 • Configuración de documentos y mesas de trabajo en Illustrator

Configura perfiles de documento, múltiples mesas de trabajo y unidades para impresión y pantalla. Conecta el flujo de trabajo vectorial con el conocimiento de formatos de archivo establecido en el Capítulo 1.

Lección 1 • Marcos de texto y tipografía

Gestiona marcos de texto vinculados, estilos de párrafo y carácter, y OpenType para composiciones editoriales. Extiende las habilidades tipográficas de Illustrator al control de documentos extensos.

Lección 2 • Colocación de imágenes y ajuste de marco

Coloca y vincula archivos de Photoshop e Illustrator, controla el ajuste de marco y la calidad de imagen. Refuerza el flujo de trabajo de activos vinculados presentado en el Capítulo 1.

Lección 3 • Arquitectura de documentos en InDesign

Configura páginas, márgenes, columnas, sangrías y líneas de corte para especificaciones de impresión profesional. Se basa en el conocimiento de formatos de archivo y modos de color del Capítulo 1.

Lección 4 • Preflight, exportación y producción para impresión

Ejecuta verificaciones de preflight, empaqueta archivos y exporta PDFs listos para imprenta con los perfiles de color correctos. Entrega archivos de impresión listos para el cliente que cumplen con los estándares de producción profesional.

Lección 1 • Corrección de color en Lumetri

Aplica corrección de color primaria y secundaria usando los osciloscopios de Lumetri Color y HSL secundarios. Se basa en la teoría del color de Photoshop del Capítulo 2 en un contexto de línea de tiempo.

Lección 2 • Técnicas de edición en la línea de tiempo

Aplica ediciones de corte, desplazamiento, ondulación, deslizamiento y arrastre para construir secuencias narrativas precisas. Estas operaciones de edición son la competencia central de la edición de video profesional.

Lección 3 • Títulos, efectos y exportación

Crea títulos con Gráficos Esenciales, aplica transiciones y exporta a través de Media Encoder para múltiples plataformas. Completa la cadena de producción de video de principio a fin.

Lección 4 • Edición y mezcla de audio

Balancea diálogos, música y SFX usando el panel Sonido Esencial y automatización de fotogramas clave. Un audio limpio es tan crítico como la calidad de imagen en las entregas profesionales.

Lección 1 • Principios de animación con fotogramas clave

Anima posición, escala, rotación y opacidad usando suavizado y el editor de gráficos. Aplica los principios clásicos de animación al diseño en movimiento digital.

Lección 2 • Interfaz de After Effects y composiciones

Configura composiciones, velocidades de fotogramas y el panel de capas para el trabajo de animación. Se basa en la lógica de la línea de tiempo de Premiere Pro e introduce el modelo de composición único de AE.

Lección 3 • Capas de forma y tipografía cinética

Construye infografías animadas y animaciones de texto usando capas de forma y animadores de texto. Extiende las habilidades tipográficas de Illustrator e InDesign al movimiento.

Lección 4 • Expresiones y vinculación dinámica

Escribe expresiones básicas para automatizar animaciones y vincula composiciones de AE directamente en Premiere Pro. Conecta toda la cadena de video de Adobe en un flujo de trabajo unificado.

Lección 1 • Cadenas de objetos inteligentes y vínculo dinámico

Incrusta archivos de Illustrator y Photoshop como objetos inteligentes en InDesign y vincula composiciones de AE en Premiere. Elimina las exportaciones redundantes y mantiene los activos activos y editables.

Lección 2 • Procesamiento por lotes y automatización

Automatiza tareas repetitivas usando Acciones de Photoshop, scripts de Illustrator y combinación de datos de InDesign. Escala la producción sin inversión de tiempo proporcional.

Lección 3 • Bibliotecas de Adobe para la consistencia de marca

Comparte colores, estilos de carácter, logotipos y plantillas de gráficos en movimiento a través de las Bibliotecas de Creative Cloud. Hace cumplir los estándares de marca en todas las aplicaciones y miembros del equipo.

Lección 4 • Reutilización de impresión a digital

Adapta composiciones de impresión de InDesign en PDFs interactivos, EPUB y gráficos para redes sociales. Maximiza la reutilización de activos en canales impresos y digitales.

Lección 1 • Showreel de gráficos en movimiento

Ensambla un reel profesional de gráficos en movimiento usando composiciones de After Effects y edición en Premiere Pro. Demuestra el dominio de toda la cadena de video y animación.

Lección 2 • Diseño editorial y de publicaciones

Produce una composición editorial de varias páginas con fotografía, infografías y tipografía de largo formato. Aplica los Capítulos 2, 3 y 4 en un solo entregable cohesivo.

Lección 3 • Proyecto de sistema de identidad de marca

Diseña una identidad de marca completa incluyendo logotipo, paleta de colores, tipografía y manual de identidad usando Illustrator e InDesign. Integra las habilidades de los Capítulos 3 y 4.

Lección 4 • Producción de campaña de video

Edita una campaña de video de múltiples spots con corrección de color, mezcla de sonido y títulos de gráficos en movimiento. Integra los Capítulos 5 y 6 en un entregable listo para transmisión.