Curso de Affinity Designer

Lección 1 • Comprendiendo el ecosistema de Affinity

Aborda el rol de Affinity Designer dentro de la suite de Affinity y sus casos de uso. Establece el contexto de por qué los profesionales lo eligen sobre otras herramientas.

Lección 2 • Personas y modos de flujo de trabajo

Explica las personas Vector, Pixel y Export, y cuándo cambiar entre ellas. Comprenderás cómo las personas determinan el conjunto de herramientas disponible.

Lección 3 • Configuración y gestión de documentos

Enseña la creación de documentos, la configuración de mesas de trabajo y la gestión de archivos. Una configuración adecuada previene errores costosos en etapas de producción posteriores.

Lección 1 • Operaciones booleanas y de trazado

Explica las operaciones de añadir, restar, intersectar, dividir y combinar formas. Las operaciones booleanas permiten crear formas complejas a partir de primitivas simples.

Lección 2 • Herramientas Lápiz y Pincel vectorial

Presenta las herramientas de dibujo a mano alzada y sus ajustes de suavizado. Aprenderás cuándo usar la creación de trazados a mano alzada frente a la estructurada.

Lección 3 • Trabajo con formas básicas

Abarca las herramientas de rectángulo, elipse, polígono y estrella con modificadores de restricción. Las formas son los bloques de construcción de casi toda composición de diseño.

Lección 4 • Fundamentos de trazo y relleno

Cubre el peso del trazo, los estilos de remate y vértice, y los tipos de relleno básico. El control consistente de trazo y relleno es fundamental para un resultado vectorial profesional.

Lección 1 • Modelos de color y muestras

Enseña los modelos de color RGB, CMYK, HSL y LAB, y sus contextos apropiados. Construirás y gestionarás paletas de muestras para un uso consistente del color de marca.

Lección 2 • Rellenos de degradado y degradados de malla

Cubre los degradados lineales, radiales, cónicos y elípticos, además de la creación de degradados de malla. Los degradados añaden profundidad y realismo a los diseños vectoriales planos.

Lección 3 • Rellenos de patrón e imagen

Explica cómo rellenar formas con patrones repetitivos o imágenes incrustadas. Estos tipos de relleno expanden las posibilidades de diseño más allá del color sólido y el degradado.

Lección 1 • Conversión de texto a curvas

Cubre la conversión de texto editable a curvas vectoriales editables para la manipulación personalizada de letras. Este paso es necesario antes de aplicar operaciones booleanas al texto.

Lección 2 • Texto en un trazado y en formas

Explica cómo hacer fluir texto a lo largo de trazados personalizados y dentro de formas. Estas técnicas son esenciales para el diseño de logotipos y la tipografía decorativa.

Lección 3 • Fundamentos de la herramienta Texto

Cubre los modos de creación de texto puntual, de marco y artístico. Comprender los tipos de texto previene problemas de reflujo de composición en diseños complejos.

Lección 1 • Fundamentos del panel Capas

Presenta la creación, el nombramiento, el reordenamiento y los controles de visibilidad de capas. Un panel Capas bien estructurado es la columna vertebral de cualquier archivo de diseño mantenible.

Lección 2 • Grupos y estructuras anidadas

Enseña a agrupar objetos, a entrar en grupos para editarlos y a anidar grupos dentro de grupos. Las estructuras anidadas permiten componentes de diseño modulares y reutilizables.

Lección 3 • Símbolos y componentes reutilizables

Cubre la creación de símbolos, la sincronización de instancias y la anulación de propiedades de símbolos. Los símbolos reducen drásticamente el trabajo repetitivo en proyectos con múltiples mesas de trabajo.

Lección 4 • Máscaras de recorte y recortes compuestos

Enseña a recortar objetos dentro de formas y a gestionar máscaras de recorte compuestas. Las máscaras de recorte controlan la visibilidad sin alterar destructivamente el arte.

Lección 1 • Panel Apariencia y múltiples rellenos

Explica cómo apilar múltiples rellenos y trazos en un solo objeto a través del panel Apariencia. Esta técnica avanzada permite efectos visuales complejos sin capas adicionales.

Lección 2 • Estilos gráficos y paneles de estilos

Enseña a guardar, aplicar y actualizar estilos gráficos para una apariencia consistente en todos los objetos. Los paneles de estilos aceleran las tareas de formato repetitivo en proyectos grandes.

Lección 3 • Desenfoque gaussiano y filtros

Cubre el desenfoque gaussiano, el desenfoque de movimiento y otros efectos de filtro en tiempo real disponibles en Affinity Designer. Los filtros en tiempo real preservan el objeto original mientras aplican transformaciones visuales.

Lección 1 • Sombreado vectorial e iluminación

Enseña el sombreado basado en degradados, la colocación de brillos y la construcción de sombras para lograr profundidad realista. La iluminación controlada transforma formas planas en formas tridimensionales convincentes.

Lección 2 • Persona Pixel para detalle rasterizado

Introduce la pintura rasterizada dentro de la Persona Pixel para añadir textura y detalle al arte vectorial. La combinación de flujos de trabajo vectoriales y rasterizados maximiza la flexibilidad creativa.

Lección 3 • Composición y jerarquía visual

Aplica principios de diseño —contraste, equilibrio visual, ritmo y punto focal— a ilustraciones complejas. Una composición sólida asegura que el arte comunique claramente a cualquier escala.

Lección 4 • Diseño isométrico y basado en retícula

Cubre la configuración de la retícula isométrica, el ajuste y la construcción de ilustraciones planas con perspectiva 3D. El diseño isométrico se usa ampliamente en contextos de tecnología, videojuegos e infografía.

Lección 1 • Producción impresa y salida en PDF

Explica la sangría, las marcas de corte, la incrustación de perfiles de color y los estándares PDF/X para impresión. Los archivos listos para imprimir requieren ajustes técnicos precisos para evitar errores de imprenta.

Lección 2 • Ajustes de exportación para web y pantalla

Enseña los ajustes de exportación de PNG, SVG, WebP y PDF optimizados para pantallas digitales. Los ajustes correctos previenen la pérdida de calidad y el tamaño de archivo innecesario en la entrega web.

Lección 3 • Inmersión profunda en la Persona Export

Cubre la interfaz de la Persona Export, la creación de secciones y la gestión de ajustes de exportación. La Persona Export centraliza todas las tareas de salida en un entorno no destructivo.

Lección 4 • Flujos de trabajo de entrega y colaboración

Enseña el empaquetado de archivos, la anotación y las prácticas para compartir en producción en equipo. Los procesos de entrega claros reducen los ciclos de revisión y la falta de comunicación con los desarrolladores.