Curso de Maya

Lección 1 • Creación y gestión de objetos de escena

Enseña la creación, selección y organización de objetos utilizando grupos y capas. Apoya directamente una gestión de escena ordenada a lo largo del curso.

Lección 2 • Conceptos y terminología 3D esenciales

Introduce los ejes, sistemas de coordenadas y transformaciones de objetos. Proporciona el vocabulario conceptual necesario para el trabajo 3D de precisión en Maya.

Lección 3 • Interfaz de Maya y descripción general del espacio de trabajo

Cubre los paneles principales de la interfaz de usuario, menús y disposición de las ventanas. Establece la conciencia espacial necesaria para todas las tareas posteriores de modelado y animación.

Lección 1 • Flujo de trabajo de modelado por cajas

Aplica un enfoque partiendo de primitivas para construir formas orgánicas y de superficie dura. Los estudiantes modelan un accesorio completo utilizando refinamiento iterativo.

Lección 2 • Subdivisión y vista previa de malla suave

Enseña la vista previa de malla suave y los flujos de trabajo de subdivisión para resultados de alta resolución. Conecta el modelado de pocos polígonos con los resultados finales pulidos.

Lección 3 • Componentes de la malla poligonal

Explica los vértices, aristas y caras como los bloques de construcción de la geometría poligonal. Su dominio es un prerrequisito para todas las operaciones de modelado.

Lección 4 • Herramientas esenciales de edición de mallas

Introduce las herramientas Extruir, Bisel, Puente e Insertar Borde de Bucle. Estas operaciones forman el conjunto de herramientas básicas para construir formas complejas.

Lección 1 • Disposición UV y densidad de texel

Se enfoca en empaquetar conchas UV de manera eficiente y hacer coincidir la densidad de texel entre recursos. Una densidad consistente asegura una calidad de textura uniforme en los renderizados.

Lección 2 • Proyección automática y planar

Cubre la generación UV automática y la proyección planar para superficies simples. Establece métodos de inicio rápido antes de las técnicas de desenvolvimiento manual.

Lección 3 • Desenvolvimiento manual con el Editor UV

Enseña la colocación de costuras, las herramientas de desplegar y de disposición para un control UV preciso. El desenvolvimiento manual es fundamental para modelos orgánicos y de superficie dura complejos.

Lección 1 • Mapas de textura y nodos de archivo

Cubre la importación de texturas de imagen y su conexión a los atributos del shader. Una configuración correcta del nodo de archivo asegura un espacio de color y un comportamiento de mosaico adecuados.

Lección 2 • Aplicación de texturas a modelos complejos

Aplica configuraciones de múltiples materiales y horneado de texturas a recursos completamente texturizados. Consolida las habilidades de UV, sombreado y texturizado en un flujo de trabajo completo.

Lección 3 • Materiales de renderizado basado físicamente

Construye flujos de trabajo de materiales PBR utilizando el shader Arnold Standard Surface. Los estudiantes replican propiedades de superficie del mundo real como metal, vidrio y tela.

Lección 4 • Texturas procedurales y utilidades

Introduce los nodos de textura procedural y nodos de utilidad de Maya para sombreado dinámico. Los métodos procedurales reducen la dependencia de archivos de imagen externos.

Lección 1 • Fundamentos de iluminación en Maya

Cubre los tipos de luz, intensidad, temperatura de color y configuraciones de sombras. Un conocimiento sólido de iluminación es un prerrequisito para todos los ejercicios de renderizado.

Lección 2 • Cámaras y salida de renderizado

Configura cámaras de renderizado con la longitud focal, profundidad de campo y resolución de salida correctas. La configuración de la cámara afecta directamente la composición de la imagen final.

Lección 3 • Configuraciones de renderizado y muestreo de Arnold

Configura los parámetros de muestreo, profundidad de rayo y reducción de ruido de Arnold. Las configuraciones adecuadas equilibran la calidad del renderizado con el tiempo de cálculo.

Lección 4 • Configuraciones de iluminación de tres puntos y estudio

Enseña las disposiciones clásicas de luz principal, de relleno y de contra para tomas de producto y personajes. Estas configuraciones forman la base de los esquemas de iluminación profesionales.

Lección 1 • Skinning y pintura de pesos

Cubre el skinning por vinculación suave y la pintura de pesos para unir la geometría al esqueleto. Los pesos precisos previenen artefactos de deformación de la malla.

Lección 2 • Cadenas de articulaciones y creación de esqueletos

Cubre la colocación, orientación y jerarquía de las articulaciones para esqueletos de personajes. La configuración correcta de las articulaciones es la base de cada rig funcional.

Lección 3 • Cinemática inversa y controles FK

Enseña la creación de manejadores IK y la configuración de controles FK para la animación de extremidades. La mezcla IK/FK da a los animadores opciones de poseo flexibles.

Lección 4 • Rigging Facial con Formas de Mezcla

Crea objetivos de blend shape para expresiones faciales y formas de fonemas. Los rigs faciales extienden los rigs de personaje para soportar diálogo y emoción.

Lección 1 • Ciclos de caminata y locomoción

Construye un ciclo de caminata en bucle abordando el peso, el balanceo de cadera y el balanceo de brazos. Los ciclos de locomoción son un entregable central en los proyectos de videojuegos y cine.

Lección 2 • Bloqueo y animación pose a pose

Enseña el bloqueo por claves escalonadas para establecer poses y tiempos clave antes del refinamiento. Bloquear primero previene el esfuerzo desperdiciado en una animación mal temporizada.

Lección 3 • Refinamiento de spline y edición de curvas

Convierte la animación bloqueada a curvas spline y refina los arcos de movimiento. Las curvas suaves y controladas son el sello distintivo de la animación profesional.

Lección 4 • Flujo de trabajo de animación y Editor de Gráficos

Introduce la línea de tiempo, el flujo de trabajo de fotogramas clave y el Editor de Gráficos para la edición de curvas. El dominio de estas herramientas es esencial antes de aplicar los principios de animación.

Lección 1 • Fluidos Bifrost y efectos visuales

Utiliza Bifrost para crear simulaciones de líquidos y humo para tomas de efectos destacados. Bifrost amplía las capacidades nativas de Maya para trabajos de VFX de alto nivel.

Lección 2 • Sistemas de partículas y nParticles

Introduce los emisores, campos y tipos de renderizado de nParticle para efectos como humo y chispas. Los sistemas de partículas son fundamentales para el trabajo de efectos visuales.

Lección 3 • Ensamblaje de escena y disposición de planos

Ensambla personajes, entornos y efectos en un plano de producción cohesivo. Una organización adecuada de la escena previene problemas de desempeño y del flujo de trabajo.

Lección 4 • Simulación de cuerpos rígidos y nCloth

Cubre los solucionadores de nCloth y cuerpos rígidos de Maya para el comportamiento dinámico de objetos. Las simulaciones añaden realismo físico que la animación manual no puede replicar fácilmente.