Atelier d'écriture poétique

Leçon 1 • Définir la poésie comme forme

Examine en quoi la poésie diffère de la prose par la compression, le son et l'image. Établit un vocabulaire commun pour le cours.

Leçon 2 • Lire des poèmes en tant qu'écrivain ou écrivaine

Entraîne la lecture rapprochée comme pratique de métier, et non comme simple analyse littéraire. Les étudiants et étudiantes annotent des poèmes pour identifier des techniques qu'ils et elles peuvent emprunter.

Leçon 3 • Premières tentatives d'écriture de vers

Guide les étudiants et étudiantes à travers des exercices génératifs à faible enjeu pour produire de la matière première. Réduit l'anxiété et établit une habitude d'écriture quotidienne.

Leçon 1 • Procédés figuratifs avancés

Présente la personnification, la synesthésie et la métonymie comme extensions de la pensée métaphorique. S'appuie sur la comparaison et la métaphore pour élargir la gamme figurative de l'étudiant ou de l'étudiante.

Leçon 2 • Langage figuratif : comparaison et métaphore

Enseigne la comparaison et la métaphore comme outils pour éclairer l'inconnu par le familier. Les étudiants et étudiantes apprennent à éviter le cliché et à construire des comparaisons originales.

Leçon 3 • Révision pour la clarté de l'image

Applique des stratégies de révision spécifiquement à l'imagerie, en supprimant l'abstraction et en affinant les détails. Relie la création d'images au processus d'édition présenté plus tard dans le cours.

Leçon 4 • Imagerie sensorielle à travers les sens

Explore l'imagerie visuelle, auditive, tactile, olfactive et gustative. Les étudiants et étudiantes s'exercent à écrire des images qui engagent chaque sens délibérément.

Leçon 1 • Lire des poèmes à voix haute pour le son

Utilise la performance orale pour diagnostiquer les problèmes sonores et découvrir une musicalité involontaire. Les étudiants et étudiantes développent l'habitude de lire les brouillons à voix haute comme outil de révision.

Leçon 2 • Accent, syllabe et le vers poétique

Présente les syllabes accentuées et non accentuées comme base du rythme poétique. Les étudiants et étudiantes apprennent à entendre et à marquer les schémas d'accentuation dans leur propre écriture.

Leçon 3 • Introduction au mètre

Couvre les principaux pieds métriques et les mètres courants comme le pentamètre iambique. Les étudiants et étudiantes analysent des poèmes existants et écrivent des vers mesurés sans sacrifier le naturel.

Leçon 4 • Rythme et cadence du vers libre

Montre comment le vers libre crée un rythme par la syntaxe, la répétition et le souffle plutôt que par un mètre fixe. Les étudiants et étudiantes écrivent des vers libres qui semblent rythmiquement intentionnels.

Leçon 1 • Le vers et la strophe

Examine le vers comme unité fondamentale de la poésie et la strophe comme unité de pensée. S'appuie sur les compétences rythmiques pour montrer comment les sauts de ligne créent du sens.

Leçon 2 • La forme comme argument

Analyse comment le choix de la forme fait un argument rhétorique et émotionnel indépendant du contenu. Les étudiants et étudiantes révisent un poème sous deux formes différentes et comparent les effets.

Leçon 3 • Formes fixes : sonnet et villanelle

Enseigne le sonnet shakespearien et pétrarquien ainsi que la villanelle comme modèles de créativité sous contrainte. Les étudiants et étudiantes écrivent au moins un poème complet dans chaque forme.

Leçon 4 • Formes ouvertes et inventées

Explore comment les poètes créent des structures originales par l'agencement visuel, les sections numérotées et les approches hybrides. Les étudiants et étudiantes conçoivent une forme personnalisée pour un poème spécifique.

Leçon 1 • Point de vue en poésie

Couvre la première, la deuxième et la troisième personne comme postures rhétoriques distinctes avec différents effets émotionnels. Les étudiants et étudiantes écrivent le même poème aux trois personnes et analysent les différences.

Leçon 2 • Poèmes de personnage et monologue dramatique

Enseigne le monologue dramatique comme forme pour habiter d'autres voix, personnages historiques ou objets. S'appuie sur les concepts de locuteur ou de locutrice pour pousser les étudiants et étudiantes vers l'imagination empathique.

Leçon 3 • Qu'est-ce que la voix poétique ?

Définit la voix comme la somme de la diction, de la syntaxe, du ton et de l'attitude. Les étudiants et étudiantes identifient leur propre voix émergente par la comparaison avec des poètes publiés.

Leçon 4 • Le ou la locutrice ou locuteur n'est pas le poète ou la poète

Distingue le locuteur ou la locutrice lyrique de l'auteur ou de l'autrice biographique pour libérer les étudiants et étudiantes de la contrainte autobiographique. Permet des sujets et des perspectives plus audacieux.

Leçon 1 • Trouver votre sujet

Distingue l'occasion, le sujet et le thème comme couches imbriquées du contenu d'un poème. Les étudiants et étudiantes exploitent l'expérience personnelle, l'observation et la recherche pour du matériel génératif.

Leçon 2 • Argument lyrique et logique émotionnelle

Montre comment les poèmes font des arguments par l'image et l'association plutôt que par une logique linéaire. Les étudiants et étudiantes apprennent à faire confiance à la cohérence émotionnelle plutôt qu'à l'explication rationnelle.

Leçon 3 • Tension, conflit et complication

Enseigne que les poèmes forts contiennent des contradictions et résistent à une résolution facile. Les étudiants et étudiantes révisent des poèmes plats en introduisant une tension entre des idées ou des images concurrentes.

Leçon 4 • Poèmes en dialogue avec le monde

Explore comment les poèmes engagent l'histoire, la culture, la politique et d'autres textes sans devenir didactiques. Les étudiants et étudiantes écrivent des poèmes qui portent un poids social tout en restant artistiquement vivants.

Leçon 1 • L'état d'esprit de la révision

Recadre la révision comme une découverte plutôt qu'une correction, en séparant mentalement la rédaction de l'édition. Les étudiants et étudiantes apprennent à se détacher des premiers brouillons et à les voir comme de la matière première.

Leçon 2 • Savoir quand un poème est terminé

Développe des critères pour reconnaître l'achèvement par rapport à la sur-révision. Les étudiants et étudiantes comparent plusieurs brouillons du même poème pour identifier le moment des rendements décroissants.

Leçon 3 • Utiliser la rétroaction de manière productive

Enseigne aux étudiants et étudiantes à solliciter, interpréter et appliquer sélectivement les commentaires des lecteurs et lectrices et de l'atelier. Distingue la critique utile du bruit.

Leçon 4 • Révision au niveau du vers et du mot

Se concentre sur le resserrement de la syntaxe, l'amélioration de la diction et l'affinement des sauts de ligne au niveau micro. Applique toutes les compétences de métier antérieures — imagerie, son, voix — en un seul passage de révision.

Leçon 1 • Mise en forme et présentation du manuscrit

Couvre le format de manuscrit standard, les pages de titre et les conventions de soumission pour les revues et les concours. Assure que les étudiants et étudiantes présentent leur travail professionnellement.

Leçon 2 • Soumettre un travail pour publication

Présente le processus de soumission pour les revues littéraires, y compris les lettres de présentation et le suivi. Les étudiants et étudiantes quittent le cours avec un plan de soumission et des attentes réalistes.

Leçon 3 • Séquencement pour un impact maximal

Enseigne comment l'ordre des poèmes crée un récit, un arc tonal et une expérience de lecture à travers un recueil. Les étudiants et étudiantes arrangent et réarrangent les poèmes pour découvrir la séquence la plus efficace.

Leçon 4 • Sélectionner des poèmes pour un portfolio

Établit des critères pour sélectionner des poèmes forts et représentatifs à partir d'un corpus plus large. Les étudiants et étudiantes appliquent des normes de qualité objectives plutôt que l'attachement personnel.