Cours d'écriture de bande dessinée

Leçon 1 • La gouttière et la clôture

Explore l'espace entre les cases et la façon dont les lecteurs comblent mentalement les écarts. Maîtriser la clôture est essentiel pour contrôler le rythme narratif et l'engagement du lecteur.

Leçon 2 • Éléments textuels dans les bandes dessinées

Couvre les légendes, les phylactères, les bulles de pensée et les effets sonores comme outils de narration. Les étudiants apprennent comment le placement du texte façonne le rythme de lecture.

Leçon 3 • Le langage de la case

Examine la case comme unité fondamentale de la narration en bande dessinée. Les étudiants apprennent comment les bordures, la taille et la forme des cases communiquent le temps et l'emphase.

Leçon 4 • Ce que les bandes dessinées sont et font

Définit la bande dessinée comme un médium combinant des images séquentielles et du texte pour créer du sens. Établit la base conceptuelle sur laquelle tout le cours se construit.

Leçon 1 • Planification et feuilles de battements

Fournit des outils pratiques pour planifier une bande dessinée avant de commencer la scénarisation. Une feuille de battements complétée est le livrable qui fait le pont entre la structure et le scénario.

Leçon 2 • Construction de scènes et de séquences

Décompose les histoires en scènes et séquences comme éléments de base entre les actes et les cases. Les étudiants apprennent à entrer tard dans les scènes et à en sortir tôt.

Leçon 3 • Sous-intrigues et trames narratives parallèles

Enseigne comment les trames narratives secondaires enrichissent le thème et les personnages sans faire dérailler l'intrigue principale. Les étudiants s'exercent à tisser des sous-intrigues dans une structure cohérente.

Leçon 4 • Principes narratifs fondamentaux

Introduit le conflit, les enjeux et le changement comme moteurs de toute histoire. Ces principes sous-tendent chaque décision structurelle prise dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Ensembles de personnages et relations

Couvre comment équilibrer plusieurs personnages pour que chacun serve une fonction narrative distincte. Les dynamiques relationnelles créent conflit et thème sans intrigue supplémentaire.

Leçon 2 • Arc de personnage et transformation

Relie le changement interne du personnage aux événements extérieurs de l'intrigue sur toute la durée d'une histoire. Les étudiants mappent l'arc d'un protagoniste par rapport à leur feuille de battements du chapitre 2.

Leçon 3 • Dialogue distinctif et voix

Forme les scénaristes à donner à chaque personnage un modèle de discours, un vocabulaire et un rythme uniques. Une voix distincte est l'outil principal de caractérisation dans le texte des bandes dessinées.

Leçon 4 • Écrire l'antagoniste

Positionne l'antagoniste comme le miroir thématique du protagoniste, pas simplement un obstacle. Un antagoniste bien écrit élève les enjeux et le sens de toute l'histoire.

Leçon 1 • Travailler avec un artiste

Établit les pratiques professionnelles pour la collaboration scénariste-artiste, de la proposition initiale aux pages finales. Une communication claire prévient les révisions coûteuses et les conflits créatifs.

Leçon 2 • Composition et flux visuel

Couvre comment la composition des cases guide l'œil du lecteur et crée une emphase émotionnelle. Les scénaristes qui comprennent la composition écrivent des descriptions de cases plus efficaces.

Leçon 3 • Transmettre l'émotion sans mots

Se concentre sur le langage corporel, l'expression faciale et la narration environnementale comme vecteurs émotionnels. Les séquences sans paroles testent et renforcent la compétence narrative visuelle d'un scénariste.

Leçon 4 • Conception de page comme narration

Fait progresser la connaissance de la mise en page des cases vers une conception de page délibérée qui renforce le thème et l'émotion. Les étudiants écrivent des notes de mise en page qui guident les choix compositionnels d'un artiste.

Leçon 1 • Dialogue dans le scénario

Couvre comment écrire un dialogue qui s'adapte à l'espace du phylactère et sert l'histoire visuelle. Les étudiants apprennent à couper les mots sans pitié tout en préservant la voix du personnage.

Leçon 2 • Rythme par les choix de scénario

Montre comment le nombre de cases, la longueur des descriptions et la densité du dialogue contrôlent la vitesse de lecture. Les décisions de rythme prises dans le scénario façonnent directement l'expérience du lecteur.

Leçon 3 • Écrire les descriptions de cases

Enseigne comment décrire l'action visuelle clairement sans trop diriger l'artiste. Les descriptions de cases efficaces équilibrent la spécificité et la liberté créative.

Leçon 4 • Révision et édition de scénario

Établit un processus de révision systématique pour détecter les problèmes de structure, de dialogue et de rythme. Les étudiants appliquent une liste de vérification d'auto-édition à leurs propres scénarios.

Leçon 1 • Bandes dessinées littéraires et autobiographiques

Examine les tranches de vie, les mémoires et les bandes dessinées littéraires qui privilégient l'intériorité à l'intrigue. Les étudiants écrivent une scène narrative personnelle en utilisant des techniques propres à la bande dessinée.

Leçon 2 • Bandes dessinées de super-héros et d'action

Analyse le fantasme de pouvoir, le code moral et le spectacle qui définissent la narration de super-héros. Les étudiants écrivent une séquence d'action en utilisant un langage visuel propre au genre.

Leçon 3 • Horreur, thriller et suspense

Couvre la terreur, la tension et la révélation comme les principaux outils de l'horreur et du thriller en bande dessinée. Les étudiants apprennent à utiliser le rythme des cases et la rétention d'information pour maximiser la peur.

Leçon 4 • Comprendre le genre comme contrat

Cadre le genre comme une promesse faite aux lecteurs qui façonne leurs attentes et leur satisfaction. Les scénaristes qui comprennent le contrat peuvent le remplir ou le briser de manière productive.

Leçon 1 • Gestion de la continuité et du canon

Fournit des outils pour suivre les états des personnages, les fils d'intrigue et les faits établis à travers les numéros. Les erreurs de continuité érodent la confiance du lecteur et compliquent l'écriture future.

Leçon 2 • Construction de monde pour les séries

Couvre la création de mondes fictifs cohérents et extensibles qui soutiennent la narration de longue haleine. Les décisions de construction de monde prises tôt préviennent les erreurs de continuité plus tard.

Leçon 3 • Écrire la bible de série

Guide les étudiants dans la création d'un document complet qui définit la série pour les collaborateurs et les éditeurs. La bible est le livrable principal de ce chapitre.

Leçon 4 • Numéro unique vs série en cours

Compare les exigences structurelles des numéros autonomes, des séries limitées et des titres en cours. Le choix du format façonne chaque décision créative et commerciale subséquente.

Leçon 1 • Cibler le bon éditeur

Couvre les méthodes de recherche pour identifier les éditeurs dont le catalogue correspond à ton projet. Les soumissions inappropriées font perdre du temps et nuisent à la réputation professionnelle.

Leçon 2 • Rédiger le document de proposition

Enseigne les composantes d'une proposition de bande dessinée professionnelle et comment les séquencer de manière persuasive. Une proposition solide vend le concept avant même qu'une seule page ne soit dessinée.

Leçon 3 • Contrats, droits et contrôle créatif

Introduit les concepts clés des contrats incluant les droits, les redevances et la propriété créative sans faire référence à des codes juridiques spécifiques. Les scénaristes doivent protéger leur travail avant de signer.

Leçon 4 • Comprendre le paysage de l'édition

Cartographie le spectre, des grands éditeurs à la petite presse, aux webcomics et à l'auto-édition. Connaître le paysage aide les scénaristes à choisir la bonne voie pour leur projet.