Cours de danse

Leçon 1 • L'espace, le temps et l'énergie

Présente les concepts d'analyse du mouvement Laban concernant l'espace, le temps et l'effort. Les étudiants appliquent ces qualités à des exercices de mouvement simples.

Leçon 2 • Bases du rythme et de la musicalité

Couvre les notions de pulsation, de tempo, de mesure et de phrasé en musique. Les étudiants relient les repères auditifs au rythme du mouvement physique.

Leçon 3 • Protocoles d'échauffement et de retour au calme

Enseigne des routines structurées d'échauffement et de retour au calme pour préparer et récupérer le corps. Soutient directement la prévention des blessures tout au long du cours.

Leçon 1 • Vocabulaire du mouvement non locomoteur

Explore les actions de plier, étirer, tordre, balancer et onduler sur place. Développe la gamme expressive sans se déplacer dans l'espace.

Leçon 2 • Conscience spatiale en mouvement

Applique les concepts spatiaux du chapitre 1 aux séquences locomotrices et non locomotrices. Les étudiants naviguent dans un espace partagé de façon sécuritaire et intentionnelle.

Leçon 3 • Motifs de mouvement locomoteur

Couvre la marche, la course, le saut, le bond, le pas sautillé et le galop. Les étudiants s'exercent à transiter en douceur entre les motifs.

Leçon 1 • Styles hip-hop et danse de rue

Présente les fondamentaux du breaking, du popping, du locking et du footwork house. Les étudiants explorent le groove, le bounce et l'ancrage rythmique.

Leçon 2 • Traditions de danse folklorique et du monde

Explore le contexte culturel et le vocabulaire du mouvement de formes de danse folklorique et mondiale sélectionnées. Les étudiants reconnaissent comment la culture façonne l'esthétique du mouvement.

Leçon 3 • Aperçu de la danse sociale et de salon

Enquête sur les formats de danse en couple, y compris les bases de la salsa, du swing et de la valse. Les étudiants pratiquent la communication meneur-suiveur et la connexion avec le partenaire.

Leçon 4 • Fondamentaux du ballet

Présente les cinq positions, le travail de base à la barre et la terminologie classique. Établit l'en-dehors, le plié et le tendu comme vocabulaire fondamental du ballet.

Leçon 1 • Travail au sol et changements de niveau

Développe des transitions fluides entre le mouvement debout, à genoux et au sol. Les étudiants intègrent les changements de niveau dans le travail phrasé.

Leçon 2 • Force et stabilité pour les danseurs

Développe la force du centre, des jambes et du haut du corps à l'aide d'un conditionnement propre à la danse. L'entraînement à la stabilité réduit le risque de blessure et soutient l'équilibre.

Leçon 3 • Entraînement de la flexibilité et de la mobilité

Aborde la flexibilité active et passive des hanches, des ischio-jambiers, de la colonne vertébrale et des épaules. Soutient directement l'amplitude de mouvement nécessaire à la technique propre à un genre.

Leçon 4 • Technique des tours et des pirouettes

Décompose la technique de la mise en place, la préparation et l'exécution d'un ou plusieurs tours. Les étudiants appliquent la mécanique des tours dans des contextes de ballet, de jazz et de contemporain.

Leçon 1 • Dynamiques et intention expressive

Explore comment la variation des qualités d'effort et des dynamiques communique du sens. Les étudiants révisent une phrase pour exprimer une intention émotionnelle ou conceptuelle spécifique.

Leçon 2 • Chorégraphie collaborative

Guide les étudiants à travers des processus de composition de groupe, y compris la négociation et la paternité partagée. Développe les compétences en communication parallèlement à la production créative.

Leçon 3 • Développement du motif et de la phrase

Définit le motif comme une idée de mouvement reproductible et explore les stratégies de construction de phrases. Les étudiants génèrent et varient un motif de mouvement personnel.

Leçon 4 • Structures et formes chorégraphiques

Couvre les formes ABA, rondo, canon et accumulation comme cadres organisationnels. Les étudiants appliquent au moins deux structures à du matériel original.

Leçon 1 • Projection et énergie de performance

Enseigne comment étendre l'énergie au-delà du corps pour remplir un espace de performance. Les étudiants pratiquent des exercices de projection avec et sans public.

Leçon 2 • Performances sous pression

Développe la résilience mentale pour les auditions, les répétitions et les situations de performance en direct. Les étudiants pratiquent des stratégies de récupération pour les erreurs et le trac.

Leçon 3 • Caractérisation et incarnation

Explore comment les choix physiques communiquent le personnage, l'émotion et le récit. Les étudiants incarnent des personnages contrastés dans la même phrase de mouvement.

Leçon 1 • Répétition technique et mise en place

Présente les protocoles de répétition technique, y compris la mise en place, les repères d'éclairage et les vérifications sonores. Les étudiants adaptent la chorégraphie à l'environnement de la performance.

Leçon 2 • Apprendre et retenir la chorégraphie

Couvre les stratégies kinesthésiques, visuelles et auditives pour mémoriser le mouvement. Les étudiants appliquent plusieurs modalités d'apprentissage pour retenir des séquences complexes.

Leçon 3 • De la générale à la première

Guide les étudiants à travers la séquence finale de répétition et la routine du jour de la performance. L'accent est mis sur la constance, la concentration et la préparation dans des conditions réelles.

Leçon 1 • Préparation à la performance de synthèse

Consolide toutes les compétences du cours dans un projet de performance final. Les étudiants répètent, affinent et présentent une œuvre complète pour évaluation.

Leçon 2 • Fusion stylistique et travail inter-genres

Met les étudiants au défi de fusionner intentionnellement des vocabulaires de mouvement de plusieurs genres. Les étudiants analysent et créent des phrases de fusion avec une cohérence stylistique.

Leçon 3 • Voix artistique et style personnel

Guide les étudiants pour identifier et articuler leur perspective de mouvement unique. Les étudiants développent une phrase signature qui reflète leurs choix esthétiques personnels.