Cours de Street Dance

Leçon 1 • Bases du rythme et de la musicalité

Forme les étudiants à identifier les temps, les comptes et le phrasé musical. La musicalité est le fondement sur lequel chaque technique subséquente se construit.

Leçon 2 • Aperçu des principaux styles de danse de rue

Présente le breaking, le locking, le popping, la house et le waacking comme disciplines distinctes. Fournit une carte du parcours à venir.

Leçon 3 • Protocoles d'échauffement et de retour au calme

Établit des routines sécuritaires avant et après les séances, spécifiques aux exigences de la danse de rue. Les étudiants adoptent des habitudes qui favorisent une santé physique à long terme.

Leçon 4 • Histoire et racines culturelles

Retrace la danse de rue des block parties des années 1970 aux scènes mondiales. Ancre les étudiants dans le respect culturel avant le début de l'entraînement physique.

Leçon 1 • Musicalité dans le breaking

Applique les concepts rythmiques au mouvement du breaking, en mettant l'accent sur les breaks et les accents. Les étudiants dansent sur la musique plutôt que de simplement exécuter des pas.

Leçon 2 • Descentes et transitions

Présente les descentes contrôlées de la position debout au niveau du sol. Des mécanismes d'atterrissage sécuritaires relient le toprock au footwork de manière fluide.

Leçon 3 • Fondamentaux du toprock

Enseigne la phase d'entrée debout du breaking, y compris les motifs de pas et le style des bras. Le toprock établit le ton et le caractère avant le travail au sol.

Leçon 4 • Variations du trois-pas et du CC

Élargit le vocabulaire du footwork avec les motifs du trois-pas et du CC. Ajoute des options stylistiques et prépare les étudiants à la combinaison créative.

Leçon 1 • Force et conditionnement pour le breaking

Cible la force du tronc, des épaules et des poignets requise pour les power moves. Le conditionnement prévient les blessures et accélère l'acquisition de compétences.

Leçon 2 • Freezes fondamentaux

Enseigne le baby freeze, le chair freeze et les tenues en appui sur la tête comme ponctuation statique dans une routine. Les freezes démontrent le contrôle et créent un impact visuel.

Leçon 3 • Fondamentaux du windmill

Déconstruit le windmill en phases d'entrée, de rotation et de sortie. Les étudiants construisent un élan de rotation sécuritaire avant de tenter des révolutions complètes.

Leçon 4 • Headspins et halos

Présente la rotation sur la tête avec un placement approprié et une préparation du cou. Les progressions garantissent que les étudiants ne sautent jamais les prérequis de sécurité.

Leçon 1 • Comprendre le mécanisme du pop

Explique l'action musculaire de flexion et de relâchement qui crée l'effet de pop. Les étudiants distinguent le popping des autres styles à un niveau biomécanique.

Leçon 2 • Tutting et angles

Présente les formes géométriques des bras et des mains issues du tutting d'inspiration égyptienne. Les étudiants créent des angles nets et précis qui complètent les hits du popping.

Leçon 3 • Waving et gliding

Enseigne des mouvements d'onde fluides à travers les bras et le corps en contraste avec les hits nets. Le waving et le gliding élargissent la gamme expressive au sein du popping.

Leçon 4 • Popping sur la musique et freestyling

Applique le vocabulaire du popping à la musique funk et électronique dans des contextes de freestyle. Les étudiants développent un style personnel grâce à l'improvisation guidée.

Leçon 1 • Énergie d'interprétation et caractère

Développe l'énergie comique et théâtrale qui distingue le locking des autres styles. Les étudiants apprennent à projeter leur personnalité dans le cadre de la technique.

Leçon 2 • Vocabulaire principal du locking

Enseigne le lock, le point, le wrist roll et le scooby comme mouvements fondamentaux. Ces mouvements forment les éléments de base de toutes les combinaisons de locking.

Leçon 3 • Motifs de footwork dans le locking

Couvre le skee-bop, le kick et le Leo walk comme footwork spécifique au locking. Le footwork ancre le danseur et entraîne le mouvement spatial à travers le sol.

Leçon 4 • Construire une combinaison de locking

Enchaîne le vocabulaire en une combinaison structurée avec un début, un milieu et une fin clairs. Les étudiants exécutent la combinaison sur de la musique funk avec toute leur énergie.

Leçon 1 • Connexion entre la musique house et la danse

Explique comment la structure de la musique house – le four-on-the-floor, les hi-hats et les lignes de basse – façonne les choix de mouvement. La compréhension musicale est indissociable de la technique house.

Leçon 2 • Jacking et mouvement du torse

Enseigne la pulsation avant-arrière du torse appelée jacking, le groove signature de la house dance. Le jacking s'intègre à tous les motifs de footwork.

Leçon 3 • Freestyle house et étiquette du cercle

Applique le footwork et le jacking dans des contextes de cercle freestyle avec le protocole social approprié. Les étudiants pratiquent l'appel-réponse et le partage respectueux du sol.

Leçon 4 • Travail au sol dans la house dance

Présente les descentes, les glissades et les mouvements au sol uniques à la house dance. Le travail au sol ajoute de la dimension et de la surprise au freestyle house.

Leçon 1 • Footwork et poses du waacking

Ajoute des pas de déplacement, des tours et des poses dramatiques à la technique du bras. Le footwork et les poses transforment les coups de bras isolés en une performance corporelle complète.

Leçon 2 • Le fouet et la technique du bras

Enseigne le fouet de bras aérien signature avec une rotation correcte de l'épaule et un snap du poignet. Synchroniser le fouet avec les accents musicaux est la compétence centrale.

Leçon 3 • Voguing : catégories et runway

Présente le vogue femme, l'old way et le new way comme catégories distinctes avec des esthétiques uniques. La marche sur le runway et la présentation sont le point d'entrée pour toutes les catégories.

Leçon 4 • Origines du waacking et posture

Contextualise le waacking dans la culture des clubs de Los Angeles des années 1970 et l'histoire LGBTQ+. La posture correcte et la position des bras sont établies avant de commencer à fouetter.

Leçon 1 • Stratégie et mentalité de battle

Développe l'approche mentale et tactique des battles en un contre un et par équipe. Les étudiants apprennent à lire leurs adversaires et à s'adapter en temps réel.

Leçon 2 • Critères de showcase et de jugement

Explique comment les juges évaluent la technique, la musicalité, la créativité et le caractère dans les compétitions. Les étudiants préparent un set de showcase répondant aux critères professionnels.

Leçon 3 • Culture et étiquette du cercle

Couvre les règles non écrites de la participation au cercle, du respect et du renforcement de la communauté. La connaissance de l'étiquette est requise avant d'entrer dans un véritable cercle.

Leçon 4 • Techniques d'improvisation en freestyle

Enseigne des méthodes d'improvisation structurée, y compris l'appel-réponse et l'interprétation musicale. Les étudiants bougent spontanément sans perdre en qualité technique.