Formation administration spectacle vivant

Leçon 1 • Le paysage des arts de la scène

Présente un aperçu des principales disciplines des arts de la scène et de leurs contextes organisationnels. Établit un vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Rôles au sein des organismes artistiques

Cartographie des rôles administratifs, artistiques et de production et de leurs interdépendances. Précise les points de rencontre entre l'administration et le leadership créatif.

Leçon 3 • Structures organisationnelles et gouvernance

Examine comment les organismes des arts de la scène sont structurés et gouvernés sur le plan juridique. Fait le lien entre les modèles de gouvernance et la prise de décision administrative quotidienne.

Leçon 4 • Mission, vision et objectif stratégique

Enseigne comment les énoncés de mission guident la programmation et l'affectation des ressources. Les étudiants rédigent et évaluent des objectifs organisationnels alignés sur la mission.

Leçon 1 • Principes fondamentaux des finances des organismes sans but lucratif

Couvre les règles financières uniques qui régissent les organismes artistiques sans but lucratif. Établit le contexte réglementaire et de déclaration pour tous les sujets financiers subséquents.

Leçon 2 • Planification de la viabilité financière

Aborde les fonds de réserve, les dotations et les stratégies de santé financière à long terme. Les étudiants évaluent les risques financiers de l'organisme et élaborent des plans d'atténuation.

Leçon 3 • États financiers et rapports

Explique comment lire et préparer les états des activités, de la situation financière et des flux de trésorerie. Fait le lien entre les rapports financiers et la responsabilité du conseil d'administration et les exigences des bailleurs de fonds.

Leçon 4 • Élaboration et gestion des budgets

Enseigne l'élaboration de budgets selon les approches base zéro et incrémentielle. Les étudiants créent des budgets de production et d'organisme alignés sur les objectifs stratégiques.

Leçon 1 • Partenariats d'entreprise et de revenus gagnés

Explore les forfaits de commandite, le marketing lié à une cause et les partenariats de lieu. Les étudiants créent un prospectus de commandite adapté à une saison des arts de la scène.

Leçon 2 • Principes de la collecte de fonds dans les arts

Présente le paysage philanthropique et la motivation des donateurs propres aux arts. Cadre la collecte de fonds comme un établissement de relations plutôt qu'une sollicitation transactionnelle.

Leçon 3 • Programmes de donateurs individuels

Couvre les campagnes de souscription annuelle, les stratégies de dons majeurs et les bases des dons planifiés. Les étudiants construisent un modèle de segmentation des donateurs et un calendrier de sollicitation.

Leçon 4 • Événements et campagnes de collecte de fonds

Aborde les événements-bénéfice, le sociofinancement et les campagnes de fin d'année comme outils de revenus. Les élèves évaluent les ratios coûts-avantages et sélectionnent les formats de campagne appropriés.

Leçon 1 • Relations de presse et sensibilisation des médias

Enseigne la rédaction de communiqués de presse, le pitch médiatique et la gestion des relations avec les critiques. Les étudiants rédigent une trousse de presse pour le lancement d'une production fictive.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du marketing des arts

Présente le mix marketing adapté aux contextes des arts de la scène. Établit comment les besoins du public et la mission de l'organisme façonnent la stratégie marketing.

Leçon 3 • Engagement et rétention du public

Aborde les programmes de fidélisation, l'engagement communautaire et les initiatives d'accessibilité. Les étudiants conçoivent une stratégie de rétention ciblant les participants perdus et les nouveaux participants.

Leçon 4 • Stratégie de billetterie et de guichet

Examine les modèles de tarification, la tarification dynamique et la gestion des systèmes de billetterie. Fait le lien entre les données du guichet et le développement du public et la prévision des revenus.

Leçon 1 • Exécution du budget de production

Applique les compétences en gestion financière au suivi et au contrôle des coûts de production en direct. Les étudiants rapprochent un budget de production des dépenses réelles.

Leçon 2 • Santé, sécurité et gestion des risques

Aborde les normes de sécurité au travail, les protocoles d'urgence et le signalement des incidents. Les étudiants élaborent un registre des risques et un plan d'intervention d'urgence pour une salle.

Leçon 3 • Contrats et relations avec les fournisseurs

Enseigne les types de contrats utilisés dans les arts de la scène et les stratégies de négociation avec les fournisseurs. Les étudiants examinent et annotent des contrats types d'artistes et de fournisseurs.

Leçon 4 • Planification et établissement de calendriers de production

Présente les calendriers de production, le suivi des jalons et l'affectation des ressources. Les élèves construisent un calendrier de production maître pour un spectacle de moyenne envergure.

Leçon 1 • Gestion du rendement et rétroaction

Enseigne les cadres d'établissement d'objectifs, les évaluations du rendement et la prestation de commentaires constructifs. Les étudiants s'exercent à mener des conversations d'évaluation à l'aide de scénarios de jeux de rôle.

Leçon 2 • Pratiques d'embauche et d'intégration

Couvre le recrutement équitable, la conception d'entrevues et les programmes d'intégration structurés. Les étudiants rédigent une description de poste et une liste de contrôle d'intégration pour un poste dans le domaine des arts.

Leçon 3 • Culture de travail et rétention du personnel

Aborde la sécurité psychologique, la prévention de l'épuisement professionnel et les stratégies de rétention dans les environnements artistiques à haute pression. Les étudiants évaluent la culture d'un organisme fictif.

Leçon 4 • Administration de la rémunération et des avantages sociaux

Examine l'analyse comparative des salaires, les régimes d'avantages sociaux et les considérations d'équité salariale. Fait le lien entre la stratégie de rémunération et la rétention du personnel et le budget de l'organisme.

Leçon 1 • Mesure et évaluation du progrès stratégique

Présente les indicateurs clés de rendement, les tableaux de bord et les ajustements en cours de cycle. Les élèves construisent un tableau de bord stratégique pour un organisme des arts de la scène.

Leçon 2 • Analyse environnementale

Enseigne les outils d'analyse SWOT, PESTLE et d'analyse concurrentielle dans les contextes artistiques. Les étudiants mènent une analyse environnementale complète pour un organisme étudié en cas.

Leçon 3 • Gestion du changement dans les organismes artistiques

Aborde la résistance au changement, les stratégies de communication et la planification de la transition. Les étudiants appliquent un modèle de gestion du changement à un changement organisationnel simulé.

Leçon 4 • Établissement d'objectifs stratégiques et priorisation

Couvre la traduction de l'analyse environnementale en priorités stratégiques réalisables. Les étudiants alignent les objectifs sur la mission, la capacité et les ressources disponibles.

Leçon 1 • Gestion de crise et résilience organisationnelle

Couvre la communication de crise, la prise de décision rapide et la planification du rétablissement après une crise. Les étudiants élaborent un guide d'intervention en cas de crise pour un organisme des arts de la scène.

Leçon 2 • Collaboration internationale et interculturelle

Aborde les coproductions, les ententes de tournée et la diplomatie culturelle au-delà des frontières. Les étudiants négocient une feuille de conditions de coproduction internationale simulée.

Leçon 3 • Projet de synthèse et intégration professionnelle

Les étudiants synthétisent les compétences du cours dans une analyse organisationnelle complète et une proposition. Les présentations sont évaluées selon les normes professionnelles de l'industrie.

Leçon 4 • Leadership en matière d'équité, de diversité et d'inclusion

Fait progresser l'EDI d'une politique à une pratique organisationnelle intégrée et à la responsabilisation. Les étudiants mènent un audit EDI et présentent un plan d'action.