Formation d'instructeur de danse

Leçon 1 • Éléments de la danse

Présente le corps, l'espace, le temps, l'énergie et la relation comme les éléments essentiels de la danse. Les instructeurs utilisent ces éléments pour analyser et décrire tout mouvement.

Leçon 2 • Aperçu des styles et des genres de danse

Offre un survol des grands genres de danse incluant le ballet, le jazz, le hip-hop, la danse contemporaine et la danse de salon. Fournit un contexte pour la technique propre à chaque style enseignée dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Notions musicales de base pour les instructeurs

Enseigne la mesure, le temps, la phrase et la structure musicale telles qu'elles s'appliquent à la chorégraphie et à la planification de cours. Relie la littératie musicale à un enseignement efficace du mouvement.

Leçon 1 • Vocabulaire technique propre à chaque style

Présente la terminologie propre au ballet, au jazz, au hip-hop et à la danse contemporaine. Un vocabulaire cohérent réduit la confusion et accélère l'apprentissage des élèves.

Leçon 2 • Mécanique des tours et pirouettes

Décompose la technique de la « spot », la préparation et l'exécution des tours simples et multiples. Les instructeurs apprennent à identifier et à corriger les erreurs courantes dans les tours.

Leçon 3 • Habiletés locomotrices fondamentales

Couvre la marche, la course, le saut (grand jeté), le sautillement, le pas sauté et le glissé comme éléments de base de la danse. La maîtrise de ces habiletés permet aux instructeurs de séquencer des progressions allant du simple au complexe.

Leçon 4 • Technique de sauts, de grands jetés et de mouvements aériens

Aborde la mécanique de l'élan, du vol et de la réception pour les sauts et les grands jetés. L'accent est mis sur l'exécution sécuritaire et le développement progressif des habiletés pour la démonstration par l'instructeur.

Leçon 1 • Indications efficaces et démonstration

Enseigne des stratégies d'indication verbales, visuelles et tactiles pour l'enseignement du mouvement. Des indications claires réduisent les erreurs et renforcent la confiance des élèves plus rapidement.

Leçon 2 • Questionnement et évaluation formative

Présente des techniques pour vérifier la compréhension et l'acquisition de compétences pendant le cours. Une évaluation continue informe les ajustements pédagogiques en temps réel.

Leçon 3 • Styles d'apprentissage et théorie de l'apprentissage moteur

Explore les préférences d'apprentissage visuelles, auditives et kinesthésiques parallèlement aux stades de l'apprentissage moteur. Les instructeurs adaptent leurs méthodes de prestation pour correspondre à la façon dont les élèves acquièrent les habiletés de mouvement.

Leçon 4 • Planification et structure des cours

Couvre les phases d'échauffement, d'introduction de la compétence, de pratique, de combinaison et de retour au calme. Un plan de cours structuré assure la sécurité, la progression et l'efficacité du temps.

Leçon 1 • Créer une culture de studio inclusive

Aborde la diversité corporelle, la représentation culturelle et le sentiment d'appartenance dans le studio de danse. Une culture inclusive améliore la rétention et le bien-être des élèves.

Leçon 2 • Établir des attentes et des règles de studio

Couvre la co-création de normes, la communication des attentes et l'établissement de routines dès le premier jour. Des attentes claires réduisent les perturbations comportementales et établissent la confiance.

Leçon 3 • Motiver et engager les élèves

Explore les stratégies de motivation intrinsèque et extrinsèque propres à l'apprentissage de la danse. Les élèves engagés s'exercent plus en profondeur et persévèrent face aux défis.

Leçon 1 • Planification et direction des répétitions

Couvre la structuration des répétitions pour maximiser la rétention et peaufiner la qualité de la performance. Une direction de répétition efficace réduit la répétition et renforce la confiance des élèves.

Leçon 2 • Concevoir des programmes axés sur les compétences

Guide les instructeurs dans la cartographie des compétences sur une session à l'aide de la planification de la portée et de la séquence. Un programme bien conçu garantit l'absence de lacunes ou de redondances dans l'apprentissage des élèves.

Leçon 3 • Sélection et montage de la musique

Couvre les critères de choix de la musique selon le tempo, l'ambiance et la pertinence pour le public. Les instructeurs apprennent les compétences de base en montage pour créer des pistes de cours fluides.

Leçon 4 • Chorégraphie adaptée à l'âge

Aborde les considérations développementales lors de la création de matériel de mouvement pour les enfants, les adolescents et les adultes. La chorégraphie doit correspondre à la préparation physique et cognitive.

Leçon 1 • Science de l'échauffement et du retour au calme

Explique la justification physiologique des protocoles d'échauffement dynamique et de retour au calme statique. Les instructeurs conçoivent des échauffements qui préparent spécifiquement le corps aux exigences du cours.

Leçon 2 • Progressions sécuritaires et gestion de la charge

Enseigne comment séquencer la difficulté des compétences et gérer le volume d'entraînement pour prévenir la surcharge. La charge progressive réduit le risque de blessure tout en maintenant le développement de l'élève.

Leçon 3 • Santé mentale et bien-être des danseurs

Aborde l'anxiété de performance, les problèmes d'image corporelle et l'épuisement professionnel chez les élèves en danse. Les instructeurs apprennent à reconnaître les signes avant-coureurs et à offrir un soutien approprié.

Leçon 4 • Blessures courantes en danse et leurs causes

Identifie les blessures de surutilisation, les traumatismes aigus et les déséquilibres posturaux courants en danse. Comprendre les causes permet aux instructeurs de modifier l'entraînement avant que les blessures ne surviennent.

Leçon 1 • Créer des grilles d'évaluation et des critères

Guide les instructeurs dans l'élaboration de critères clairs et observables pour évaluer la technique et le talent artistique. Des grilles d'évaluation transparentes rendent la notation cohérente et la rétroaction exploitable.

Leçon 2 • Suivi et rapport des progrès

Couvre les systèmes de tenue de dossiers, les rapports de progrès et la communication avec les parents ou tuteurs. Un suivi cohérent soutient le développement à long terme des élèves et la responsabilisation du programme.

Leçon 3 • Offrir une rétroaction constructive

Enseigne la structure et le moment de la rétroaction qui améliore la performance sans décourager les élèves. Une rétroaction efficace est spécifique, opportune et axée sur la croissance.

Leçon 1 • Responsabilités légales et réglementaires

Aborde les exigences en matière de protection, d'assurance et d'obligations de santé et de sécurité pour les instructeurs. La conformité protège les élèves, les instructeurs et l'organisation du studio.

Leçon 2 • Éthique professionnelle et limites

Définit les relations appropriées entre instructeur et élève, la confidentialité et la conduite éthique. Une pratique éthique protège les élèves et maintient la crédibilité de l'instructeur.

Leçon 3 • Constituer un portfolio d'enseignement

Guide les instructeurs dans la documentation de l'expérience, de la philosophie et des preuves des résultats des élèves. Un portfolio solide soutient l'avancement professionnel et la crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Politiques et administration du studio

Couvre les politiques d'inscription, de présence, de paiement et de communication pour les opérations du studio. Des politiques claires réduisent les litiges et créent un environnement de studio professionnel.