Formation diplômante en arts visuels

Leçon 1 • Sécurité en atelier et manipulation des matériaux

Couvrez l'utilisation, l'entreposage et l'élimination sécuritaires du matériel d'atelier, y compris les solvants, les pigments et les adhésifs. Lien entre la responsabilité professionnelle et la pratique quotidienne en atelier.

Leçon 2 • Éléments visuels et principes de conception

Présentez le trait, la forme, la valeur tonale, la couleur, la texture et l'espace comme les éléments fondamentaux de l'art visuel. Les étudiants appliquent ces éléments dans des exercices structurés.

Leçon 3 • Histoire et mouvements artistiques dans les beaux-arts

Examinez les principaux mouvements artistiques occidentaux et non occidentaux de l'Antiquité au modernisme. Offre un bagage historique qui éclaire tout le travail subséquent en atelier et le travail critique.

Leçon 1 • Dessin de figure et anatomie

Étudie les proportions humaines, les repères squelettiques et les groupes musculaires pour le dessin d'après nature. Développe la connaissance anatomique appliquée en peinture, en sculpture et en gravure.

Leçon 2 • Fondements du dessin d'observation

Entraînez la connexion œil-main grâce à des exercices de contour, de geste et de dessin à l'aveugle. Soutient directement la représentation précise dans tous les médiums ultérieurs.

Leçon 3 • Lumière, ombre et volume

Analyser comment la lumière crée la forme par l'ombre portée, l'ombre propre et les reflets. Les étudiants rendent le volume tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle.

Leçon 4 • Dessin expressif et expérimental

Allez au-delà de la représentation pour explorer la gestuelle graphique, l'abstraction et le dessin en techniques mixtes. Encourage la voix personnelle tout en renforçant les bases de l'observation.

Leçon 1 • Techniques de peinture à l'huile

Développez des compétences en peinture à l'huile, notamment le superposition gras-sur-maigre, le fondu mouillé-dans-mouillé et le travail au couteau de palette. Fait le lien avec les traditions picturales historiques étudiées au chapitre un.

Leçon 2 • La théorie des couleurs en profondeur

Examinez le cercle chromatique, la température de couleur, le contraste simultané et la psychologie des couleurs. Fournit la base théorique pour toutes les décisions en peinture et en techniques mixtes.

Leçon 3 • Techniques de peinture acrylique

Présentez l'acrylique comme un médium polyvalent et à séchage rapide pour l'empilement, le glacis et l'empâtement. Les étudiants développent leur aisance technique avant de passer à l'huile.

Leçon 4 • Stratégies de composition en peinture

Appliquez la règle des tiers, le nombre d'or, les points focaux et le flux visuel aux dispositions de peinture. Intègre les principes de conception du chapitre 1 dans des œuvres peintes finies.

Leçon 1 • Méthodes de taille-douce

Enseignez l'eau-forte, la pointe sèche et l'aquatinte sur des planches de métal à l'acide et au brunissage. Fait le lien entre les habiletés de dessin au trait fin du chapitre 2 et la gestuelle graphique en gravure.

Leçon 2 • Procédés de monotype et de monogravure

Explorez le monotype comme hybride entre la peinture et la gravure pour obtenir des impressions uniques. Favorise une gestuelle graphique spontanée et une expérimentation picturale.

Leçon 3 • Fondements de la gravure en relief

Couvrir les méthodes de découpe sur bois et de linogravure, d'application d'encre et d'impression à la main. Développer la compréhension de l'inversion positif-négatif et de la constance de l'édition.

Leçon 1 • Méthodes de sculpture par taille et soustraction

Enseignez la taille de la pierre, du bois et de la mousse à l'aide de techniques de réduction soustractive. Cela renforce la planification spatiale et l'irréversibilité du retrait de matière.

Leçon 2 • Installation artistique et œuvre in situ

Étendez la sculpture à la pratique de l'installation artistique environnementale et in situ. Présente le récit spatial et l'expérience du spectateur comme des considérations compositionnelles.

Leçon 3 • Principes de conception tridimensionnelle

Examinez la masse, le volume, le plan, la texture et l'espace en tant qu'éléments sculpturaux. Étend les principes de conception bidimensionnelle du chapitre premier aux trois dimensions.

Leçon 4 • Sculpture construite et assemblage

Explorez le soudage, la construction d'armatures et l'assemblage d'objets trouvés comme méthodes constructives. Établit le lien entre l'histoire de l'art conceptuel du chapitre 1 et la pratique matérielle.

Leçon 1 • Procédés en chambre noire et techniques analogiques

Initiez-vous au développement de films, au tirage par contact et au tirage sur agrandisseur en chambre noire. Initiez les étudiants à la chimie photographique et à la matérialité de l'image argentique.

Leçon 2 • Fonctionnement de la caméra et exposition

Maîtrisez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs pour un contrôle manuel de l'exposition. Fournit les fondements techniques pour tout travail ultérieur en photographie et basé sur l'objectif.

Leçon 3 • Photographie conceptuelle et série

Développez un projet photographique soutenu avec un cadre conceptuel clair et une démarche artistique. Intégrez les compétences techniques à un corpus cohérent.

Leçon 4 • Capture numérique et post-traitement

Couvrez le flux de travail des fichiers RAW, le réglage tonal, la gradation des couleurs et la retouche dans un logiciel de retouche d'image. Prolonge les compétences analogiques vers une pratique numérique professionnelle.

Leçon 1 • Analyse visuelle et rédaction

Pratiquez la description formelle, l'analyse contextuelle et l'argumentation interprétative sous forme écrite. Développez les compétences en rédaction académique essentielles pour les propositions de thèse et d'exposition.

Leçon 2 • Mouvements d'art contemporain

Examinez le conceptualisme, le minimalisme, le postmodernisme et les pratiques artistiques mondiales actuelles. S'appuie sur le survol historique du chapitre 1 pour atteindre la période contemporaine.

Leçon 3 • Critique culturelle et analyse verbale

Développez des compétences pour donner et recevoir une critique constructive en atelier et en séminaire. Relie les cadres théoriques à la discussion en direct d'œuvres d'étudiants et de professionnels.

Leçon 1 • Rédaction de demandes de subventions et de financement

Présentez les structures de financement des arts, la rédaction de propositions et la planification budgétaire pour les subventions de projet. Permet aux étudiants de soutenir leur pratique indépendante après l'obtention du diplôme.

Leçon 2 • Conception d'exposition et installation artistique

Planifiez et réalisez une installation artistique professionnelle en galerie, incluant l'aménagement, l'éclairage et l'étiquetage. Appliquez les compétences spatiales des chapitres sur la sculpture et la photographie au contexte d'exposition.

Leçon 3 • Parcours professionnels en beaux-arts

Cartographiez les options de carrière, y compris la pratique en atelier, l'enseignement, la conservation et l'administration des arts. Établit un lien entre l'identité professionnelle et l'ensemble des compétences développées dans le cadre du diplôme.

Leçon 4 • Développer un corpus cohérent d’œuvres

Guidez les étudiants à travers le développement de concepts, la sélection des matériaux et la production de séries pour une exposition de fin d'études. Intègre tous les médiums et les compétences critiques des chapitres précédents.