Cours de création de roman graphique

Leçon 1 • Définir le médium du roman graphique

Distingue les romans graphiques des bandes dessinées, des mangas et des livres illustrés par leur format, leur longueur et leur intention. Établit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Notions de base du langage visuel et verbal

Présente comment les images et les mots fonctionnent comme un langage unifié dans les romans graphiques. Les étudiants et étudiantes analysent comment le sens change lorsque l'un ou l'autre élément est modifié.

Leçon 3 • Genres et considérations sur le public

Cartographie les principaux genres de romans graphiques et leurs conventions, ainsi que les attentes du public cible. Aide les étudiants et étudiantes à aligner leurs choix créatifs sur les besoins des lecteurs.

Leçon 1 • Planification et cartographie du récit

Applique les connaissances structurelles pour produire un plan d'histoire complet avec des battements scène par scène. Sert de plan directeur pour tout le travail créatif subséquent.

Leçon 2 • Intrigue, conflit et enjeux

Définit l'intrigue comme une séquence d'événements liés par la causalité, motivée par le conflit et des enjeux croissants. Les étudiants et étudiantes cartographient l'escalade de la tension tout au long de l'arc narratif.

Leçon 3 • Rythme et cadence narrative

Contrôle de la vitesse narrative par la longueur des scènes, la densité des cases et les coupures de chapitres. Les étudiants et étudiantes révisent leur plan pour équilibrer la tension et le relâchement.

Leçon 4 • Structures dramatiques fondamentales

Examine les structures en trois actes, cinq actes et non linéaires appliquées aux romans graphiques. Les étudiants et étudiantes choisissent et justifient une structure pour leur propre projet.

Leçon 1 • Archétypes et rôles des personnages

Passe en revue les archétypes du protagoniste, de l'antagoniste, du mentor et des personnages secondaires ainsi que leurs fonctions narratives. Les étudiants et étudiantes attribuent des rôles dans leur propre histoire.

Leçon 2 • Principes de conception visuelle des personnages

Traduit la personnalité et l'histoire en choix de conception visuelle, notamment la silhouette, la couleur et le costume. Les étudiants et étudiantes créent des fiches de référence pour chaque personnage principal.

Leçon 3 • Arc du personnage et transformation

Montre comment les personnages changent ou résistent au changement tout au long de la structure de l'histoire. Les étudiants et étudiantes alignent l'arc du personnage sur les battements de l'intrigue de leur plan.

Leçon 4 • Histoire et motivation

Construit la logique interne du comportement du personnage à travers son histoire, ses blessures et son désir. Les étudiants et étudiantes rédigent des documents d'histoire qui éclairent l'action visible.

Leçon 1 • Cohérence visuelle et guides de style

Établit des règles visuelles qui maintiennent la cohérence de l'univers à travers toutes les pages et tous les artistes. Les étudiants et étudiantes créent un guide de style couvrant les palettes de couleurs et les motifs de conception.

Leçon 2 • Conception des environnements et des lieux

Traduit les données de l'univers en lieux précis et dessinables avec une atmosphère et une fonction. Les étudiants et étudiantes créent des croquis de lieux annotés pour les scènes clés.

Leçon 3 • Le décor comme outil narratif

Utilise l'environnement pour refléter la psychologie du personnage, renforcer le thème et faire avancer l'intrigue. Les étudiants et étudiantes annotent leur plan avec des moments narratifs portés par le décor.

Leçon 1 • Formats et normes de scénario

Compare les formats de scénario complet, d'intrigue d'abord et à la Marvel, ainsi que leurs cas d'utilisation appropriés. Les étudiants et étudiantes choisissent et appliquent un format à leur projet.

Leçon 2 • Dialogue et légendes dans le scénario

Formate les bulles de dialogue, les bulles de pensée, les légendes et les effets sonores dans le scénario. Les étudiants et étudiantes appliquent une logique de placement des bulles à une scène scénarisée.

Leçon 3 • Transitions de scènes dans le scénario

Scénarise les six types de transitions case à case pour contrôler le rythme et l'expérience du lecteur. Les étudiants et étudiantes identifient et déploient intentionnellement chaque type de transition.

Leçon 4 • Rédaction de descriptions de cases

Enseigne comment rédiger des descriptions de cases précises et dessinables qui donnent une marge de manœuvre créative aux artistes sans ambiguïté. Les étudiants et étudiantes réécrivent des descriptions vagues en texte prêt pour la production.

Leçon 1 • Esquisse miniature d'un chapitre complet

Synthétise les principes de mise en page en esquisses miniatures rapides pour un chapitre entier. Les étudiants et étudiantes reçoivent des commentaires sur le flux, le rythme et la clarté visuelle.

Leçon 2 • La page comme unité de conception

Traite la page entière comme une composition visuelle avec un rythme, une hiérarchie et un flux. Les étudiants et étudiantes analysent des pages publiées et identifient des décisions structurelles.

Leçon 3 • Forme, taille et séquence des cases

Manipule les dimensions et la séquence des cases pour contrôler le temps, l'emphase et le rythme. Les étudiants et étudiantes reconçoivent une mise en page plate pour augmenter l'impact dramatique.

Leçon 4 • Gouttières et clôture

Explique comment l'espace entre les cases active l'imagination du lecteur par le processus de clôture. Les étudiants et étudiantes expérimentent avec la largeur de la gouttière et l'espacement des cases pour modifier le sens.

Leçon 1 • Langage corporel et expressions faciales

Communique l'émotion et le sous-texte par la posture, le geste et la micro-expression. Les étudiants et étudiantes redessinent une scène en remplaçant tout le dialogue par une performance visuelle.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour l'art séquentiel

Applique la théorie des couleurs — teinte, valeur, saturation et température — à la narration séquentielle. Les étudiants et étudiantes colorent une scène pour renforcer l'ambiance et l'état du personnage.

Leçon 3 • Qualité du trait et style de dessin

Analyse comment le poids du trait, la texture et le style communiquent le ton et le genre. Les étudiants et étudiantes développent une approche de trait cohérente adaptée à leur projet.

Leçon 4 • Typographie et conception lettrages

Intègre le lettrage comme élément visuel qui renforce le ton, le caractère et le rythme. Les étudiants et étudiantes lettrent une page en utilisant des méthodes manuelles et numériques.

Leçon 1 • Pipeline d'encrage, de mise en couleur et de lettrage

Séquençage des étapes d'encrage, d'aplatissement, de mise en couleur et de lettrage pour une production efficace. Les étudiants et étudiantes complètent une page dans l'ensemble du pipeline.

Leçon 2 • Présentation aux éditeurs

Construit un dossier de soumission professionnel comprenant un synopsis, des pages d'exemple et une lettre de présentation. Les étudiants et étudiantes complètent un document de présentation pour leur projet.

Leçon 3 • Construire un public et une communauté

Développe des stratégies d'engagement des lecteurs par la sérialisation, les réseaux sociaux et les événements. Les étudiants et étudiantes créent un plan de lancement pour leur roman graphique.

Leçon 4 • Flux de production numérique

Couvre les formats de fichiers, la résolution, les modes de couleur et les pipelines logiciels pour la sortie imprimée et numérique. Les étudiants et étudiantes mettent en place un système de fichiers prêt pour la production pour leur projet.