Cours de création littéraire

Leçon 1 • Production de matière première

Présente l'écriture libre, le remue-méninges et les exercices à partir de consignes pour débloquer les premières idées. Les étudiants s'exercent à générer du matériel sans autocensure.

Leçon 2 • Ce qu'est l'écriture créative

Définit l'écriture créative en la distinguant de l'écriture explicative et de l'écriture technique. Établit l'éventail des formes et la relation intentionnelle de l'écrivain avec le langage.

Leçon 3 • L'état d'esprit et les habitudes de l'écrivain

Examine les attitudes et les pratiques quotidiennes qui soutiennent la production créative. Les étudiants développent des routines personnelles qui favorisent une écriture constante et productive.

Leçon 4 • Introduction à la pensée de la révision

Cadre la révision comme un acte créatif plutôt qu'une simple correction. Les étudiants apprennent à voir les brouillons comme un matériau flexible, préparant le terrain pour un travail de révision plus approfondi.

Leçon 1 • Ton, ambiance et registre

Distingue le ton comme l'attitude de l'écrivain et l'ambiance comme la réponse émotionnelle du lecteur. Les étudiants ajustent le registre et la diction pour obtenir des effets tonals cohérents.

Leçon 2 • Choix des mots et précision

Examine comment la sélection individuelle des mots façonne le sens, le ton et l'expérience du lecteur. Les étudiants s'exercent à remplacer un langage vague par des alternatives spécifiques et évocatrices.

Leçon 3 • Langage figuratif et imagerie

Couvre la métaphore, la comparaison, la personnification et l'imagerie sensorielle comme outils pour une écriture vivante. Les étudiants s'exercent à créer des figures originales qui éclairent plutôt qu'elles ne décorent.

Leçon 4 • Rythme et variété des phrases

Explore comment la longueur, la structure et le son des phrases créent un rythme et une emphase. Les étudiants élaborent des passages qui utilisent le rythme délibérément pour guider l'attention du lecteur.

Leçon 1 • Dimensions physiques et sociales

Couvre comment le corps, l'apparence et le contexte social façonnent la perception du personnage. Les étudiants utilisent le détail physique et le rôle social pour approfondir la caractérisation sans tomber dans les stéréotypes.

Leçon 2 • Psychologie et motivation

Explore comment le désir, la peur et la blessure façonnent le comportement et la prise de décision du personnage. Les étudiants construisent une logique interne pour les personnages qui rend leurs actions inévitables.

Leçon 3 • Arc du personnage et transformation

Examine comment les personnages changent ou résistent au changement à travers un récit. Les étudiants conçoivent des arcs qui émergent organiquement de la psychologie du personnage établie plus tôt.

Leçon 4 • Voix et discours du personnage

Enseigne comment le dialogue et le monologue intérieur révèlent distinctement le personnage. Les étudiants écrivent des scènes où le schéma de parole de chaque personnage est immédiatement reconnaissable.

Leçon 1 • Fins et résolution

Examine ce qui rend une fin satisfaisante, surprenante ou résonnante. Les étudiants élaborent des fins qui remplissent les promesses narratives tout en évitant la prévisibilité.

Leçon 2 • Conflit et enjeux

Établit le conflit comme le moteur du récit et les enjeux comme le carburant. Les étudiants identifient et intensifient les conflits internes, interpersonnels et externes dans leur travail.

Leçon 3 • Construction de scène

Décompose la scène comme l'unité fondamentale du récit. Les étudiants construisent des scènes avec des objectifs, un conflit et un résultat clairs qui font avancer à la fois l'intrigue et le personnage.

Leçon 4 • Rythme et tension narrative

Enseigne comment contrôler la vitesse du récit et maintenir l'engagement du lecteur. Les étudiants utilisent la longueur des scènes, les espaces blancs et le contrôle de l'information pour moduler la tension.

Leçon 5 • Histoire vs intrigue

Distingue les événements bruts de l'histoire de la séquence élaborée de l'intrigue. Les étudiants apprennent comment la sélection et l'arrangement des événements façonnent l'expérience et le sens du lecteur.

Leçon 1 • Fondamentaux du point de vue

Définit la première, la deuxième et la troisième personne et leurs implications narratives. Les étudiants identifient comment le choix du point de vue contrôle l'information, l'intimité et l'alignement du lecteur.

Leçon 2 • Perspectives multiples et changeantes

Couvre les stratégies pour gérer plusieurs personnages avec point de vue sans perdre la cohérence. Les étudiants conçoivent des changements de perspective qui révèlent de nouvelles informations et approfondissent le thème.

Leçon 3 • Voix narrative au-delà du point de vue

Distingue la voix narrative du point de vue en tant qu'identité stylistique plus large. Les étudiants développent la personnalité, l'attitude et la relation rhétorique du narrateur avec le lecteur.

Leçon 4 • Le narrateur non fiable

Examine comment les narrateurs peuvent induire en erreur, omettre ou déformer et pourquoi cela crée du sens. Les étudiants créent des narrateurs dont les limitations deviennent une source d'ironie dramatique.

Leçon 1 • Le cadre comme force narrative

Recadre le cadre, passant de la description à un participant actif dans l'histoire. Les étudiants analysent comment le lieu contraint, permet et reflète le personnage et le thème.

Leçon 2 • Construction du monde pour la fiction spéculative

Couvre les principes de construction de mondes fictifs cohérents en interne. Les étudiants construisent des systèmes mondiaux qui semblent habités sans submerger le récit.

Leçon 3 • Contexte temporel, saisonnier et historique

Examine comment le cadre temporel façonne la possibilité, la contrainte et le sens. Les étudiants intègrent le contexte historique et saisonnier dans le récit sans interrompre le flux de l'histoire.

Leçon 4 • Techniques descriptives pour le lieu

Enseigne une description sélective et riche en sensations qui établit le lieu efficacement. Les étudiants s'exercent à rendre le cadre à travers la perception du personnage plutôt que par un inventaire neutre.

Leçon 1 • Sous-texte et communication indirecte

Enseigne comment les personnages communiquent un sens sous la surface de leurs mots. Les étudiants écrivent des scènes où la véritable conversation a lieu entre les lignes.

Leçon 2 • Mécanique et mise en forme du dialogue

Couvre la ponctuation, l'attribution et les conventions de mise en forme pour le dialogue. Les étudiants appliquent les mécanismes standard tout en apprenant quand enfreindre les conventions pour l'effet.

Leçon 3 • Intégration de l'action et de l'intériorité

Montre comment entrelacer l'action physique et la pensée du personnage dans les scènes de dialogue. Les étudiants équilibrent la parole, le mouvement et l'intériorité pour créer des scènes pleinement dimensionnées.

Leçon 4 • Rédaction et perfectionnement de scènes

Applique tous les éléments de la scène dans un cycle complet de rédaction et de révision. Les étudiants rédigent, travaillent en atelier et révisent une scène complète en utilisant les commentaires des pairs et de l'instructeur.

Leçon 1 • Révision au niveau macro

Se concentre sur les problèmes structurels et thématiques à grande échelle avant les préoccupations au niveau de la ligne. Les étudiants évaluent la cohérence de l'intrigue, la cohérence des personnages et l'unité thématique dans un brouillon complet.

Leçon 2 • Donner et recevoir de la rétroaction

Forme les étudiants à donner une critique spécifique et exploitable et à recevoir de la rétroaction de manière productive. Les étudiants pratiquent des protocoles d'atelier qui renforcent la confiance et améliorent le travail.

Leçon 3 • Révision au niveau micro

Aborde la clarté au niveau de la phrase, le choix des mots et le rythme une fois les problèmes macro résolus. Les étudiants font une révision de ligne de leur propre travail en utilisant des questions diagnostiques spécifiques.

Leçon 4 • Le processus d'écriture complet

Synthétise toutes les compétences du cours dans un processus d'écriture personnel cohérent. Les étudiants cartographient leur propre processus, de la génération d'idées au brouillon final, et réfléchissent à leur croissance.