
Cours de base sur l'équipement audio
Acquérez des bases solides en matière d'équipement sonore professionnel — de l'acoustique et du flux du signal aux systèmes de sonorisation en direct et au matériel de studio. Ce cours couvre tout ce dont un technicien du son doit savoir pour installer, utiliser et dépanner le matériel dans n'importe quel environnement. Que vous vous dirigiez vers la sonorisation en direct, l'enregistrement ou l'audio installé, vous développerez les connaissances techniques nécessaires pour faire le travail correctement.
Ce que vous allez apprendre:
Comprenez les principes acoustiques, les calculs en décibels et le comportement des salles pour résoudre des problèmes audio concrets.
Configurez des chaînes de signal complètes, du microphone au haut-parleur, avec une gestion des niveaux de gain appropriée tout au long du processus.
Sélectionnez et placez les microphones en utilisant les types de transducteurs et les diagrammes de directivité pour toute source ou tout lieu.
Utilisez les consoles de mixage et appliquez l'égalisation, la compression et le traitement d'effets pour obtenir des résultats professionnels.
Associez correctement les amplificateurs et les haut-parleurs, et concevez des réseaux de haut-parleurs pour une couverture uniforme et fiable.
Appliquez des méthodes systématiques de recherche de pannes et des pratiques de sécurité électrique pour assurer le bon fonctionnement des systèmes en toute sécurité.
Comment vous étudiez de façon pratique Cours de base sur l'équipement audio
Comment vous pratiquez Cours de base sur l'équipement audio
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre entreprise et à ses besoins spécifiques.
Contenu du cours
8 Chapitres • 34 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondamentaux du son et notions de base en acoustique
Fondamentaux du son et notions de base en acoustique
Leçon 1 • L'échelle des décibels expliquée
Présente la mesure logarithmique du niveau et de la puissance sonores. Les étudiants et étudiantes acquièrent les compétences mathématiques pour lire les indicateurs et comparer avec précision les niveaux de signal.
Leçon 2 • Audition et perception humaines
Examine comment l’oreille traite la fréquence et l’intensité sonore. Établit des liens entre la psychoacoustique et les décisions pratiques de mixage et d’écoute.
Leçon 3 • Acoustique des salles et comportement du son
Explique la réflexion, l’absorption, la diffusion et les ondes stationnaires dans les espaces clos. Prépare les étudiants et étudiantes à diagnostiquer les problèmes acoustiques avant de toucher à l’équipement.
Leçon 4 • Physique des ondes sonores
Couvre la fréquence, la longueur d’onde, l’amplitude et la propagation des ondes. Établit le vocabulaire physique nécessaire pour tous les sujets d’équipement ultérieurs.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsFlux du signal et types de signaux audio
Flux du signal et types de signaux audio
Leçon 1 • Notions fondamentales du signal analogique
Définit les signaux de niveau micro, de niveau ligne et de niveau instrument. Établit pourquoi l’appariement des niveaux entre les appareils est essentiel à un signal audio propre.
Leçon 2 • Connecteurs, câbles et adaptateurs
Identifie les types de connecteurs XLR, TRS, TS, RCA et numériques ainsi que leurs applications correctes. Préviens les erreurs de câblage qui dégradent la qualité du signal.
Leçon 3 • Concepts audio numériques
Couvre la fréquence d’échantillonnage, la profondeur de bits et la conversion analogique-numérique. Fait le pont entre les sources analogiques et l’équipement de traitement numérique.
Leçon 4 • Architecture de la chaîne de signal
Trace le trajet audio du microphone, en passant par le traitement, jusqu’à l’amplificateur et au haut-parleur. Les étudiants et étudiantes apprennent à dessiner et à vérifier des schémas de flux du signal complets.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsMicrophones : types, techniques et placement
Microphones : types, techniques et placement
Leçon 1 • Types de transducteurs de microphone
Compare les technologies de transducteurs dynamiques, à condensateur et à ruban. Les étudiants et étudiantes comprennent les compromis en matière de sensibilité, de réponse en fréquence et de durabilité.
Leçon 2 • Diagrammes de directivité et directivité
Les diagrammes de directivité cardioïde, omnidirectionnel, en forme de huit et hypercardioïde
Leçon 3 • Techniques de placement des microphones
Couvre les techniques de prise de son rapprochée, de prise de son éloignée et stéréophoniques pour les instruments et la voix. Les étudiants et étudiantes appliquent les règles de placement pour contrôler la tonalité et l’ambiance de la salle.
Leçon 4 • Systèmes de microphone sans fil
Présente la transmission RF, la coordination des fréquences et le placement des antennes pour les systèmes sans fil. Les étudiants et étudiantes peuvent installer et dépanner des configurations sans fil de base.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsConsole de mixage et traitement du signal
Console de mixage et traitement du signal
Leçon 1 • Traitement de la dynamique : compression et gate
Explique le seuil, le ratio, l’attaque, le relâchement et la courbe pour les compresseurs et les gates. Les étudiants et étudiantes contrôlent la plage dynamique pour obtenir un son cohérent et de qualité professionnelle.
Leçon 2 • Traitement des effets : réverb et délai
Présente les effets temporels et leur routage en envoi/retour dans un mixage. Les étudiants et étudiantes utilisent la réverb et le délai pour créer de la profondeur sans surcharger le mixage.
Leçon 3 • Architecture de la console de mixage
Cartographie les tranches de canal, les bus, les envois auxiliaires et les sections maître sur les consoles analogiques et numériques. Les étudiants et étudiantes naviguent en toute confiance dans toute disposition de console.
Leçon 4 • Structure de gain et mesure du niveau
Établit une gestion des niveaux de gain correcte, du préampli au fader maître. Les étudiants et étudiantes règlent des niveaux qui maximisent la marge de niveau et minimisent le bruit dans tout le mixage.
Leçon 5 • Principes et pratique de l’égalisation
Couvre les types d’égalisation paramétrique, graphique et en plateau ainsi que leurs applications musicales. Les étudiants et étudiantes façonnent la tonalité et résolvent les conflits de fréquences dans un mixage.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsAmplificateurs de puissance et systèmes de haut-parleurs
Amplificateurs de puissance et systèmes de haut-parleurs
Leçon 1 • Notions fondamentales de l’amplificateur de puissance
Couvre les classes d’amplificateurs A, B, AB et D ainsi que leurs compromis d’efficacité. Les étudiants et étudiantes sélectionnent des amplificateurs adaptés à une utilisation en tournée, en installation et en studio.
Leçon 2 • Intégration du caisson de graves et configuration du filtre séparateur
Couvre l’extension des basses fréquences, la sélection de la fréquence de coupure et le placement du caisson de graves. Les étudiants et étudiantes intègrent de manière transparente les caissons de graves aux enceintes large bande.
Leçon 3 • Appariement amplificateur-haut-parleur
Applique les calculs d’impédance, de puissance et de sensibilité à la conception du système. Les étudiants et étudiantes évitent les erreurs de sous-alimentation, de suralimentation et de désadaptation d’impédance.
Leçon 4 • Conception et composants des haut-parleurs
Explique les haut-parleurs, les filtres séparateurs, les types d’enceintes et les indices de sensibilité. Les étudiants et étudiantes interprètent les spécifications des haut-parleurs pour prédire les performances réelles.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsConception et configuration d’un système de sonorisation en direct
Conception et configuration d’un système de sonorisation en direct
Leçon 1 • Flux de travail pour la balance sonore et déroulement du spectacle
Structure la séquence de la balance sonore, de la vérification des lignes à l’équilibre du groupe complet. Les étudiants et étudiantes gèrent un spectacle de l’ouverture des portes à la représentation avec une efficacité professionnelle.
Leçon 2 • Évaluation du lieu et planification du système
Enseigne la lecture des dimensions du lieu, des besoins de couverture du public et de la disponibilité électrique. Les étudiants et étudiantes produisent un plan du système avant tout chargement d’équipement.
Leçon 3 • Alignement et réglage du système
Utilise un logiciel de mesure, des analyseurs en temps réel et un alignement des délais pour optimiser la réponse du système. Les étudiants et étudiantes accordent un système à une courbe cible dans un lieu réel.
Leçon 4 • Systèmes de monitoring et moniteurs intra-auriculaires
Explique le mixage des moniteurs de type wedge, les systèmes de moniteurs intra-auriculaires (IEM) et le mixage personnel. Les étudiants et étudiantes créent des mixages de moniteurs qui servent les interprètes sans provoquer de Larsen.
Leçon 5 • Conception et placement des réseaux de haut-parleurs
Couvre les configurations de sources ponctuelles, de réseaux linéaires et de haut-parleurs distribués. Les étudiants et étudiantes choisissent et positionnent les réseaux pour obtenir une couverture uniforme avec un minimum de Larsen.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsÉquipement et flux de travail du studio d’enregistrement
Équipement et flux de travail du studio d’enregistrement
Leçon 1 • Sélection et placement des moniteurs de studio
Explique les caractéristiques des moniteurs de proximité, de champ moyen et de référence ainsi que les règles de placement. Les étudiants et étudiantes créent un environnement d’écoute fiable pour des décisions de mixage précises.
Leçon 2 • Notions fondamentales de la station audionumérique
Présente la structure des sessions de la station audionumérique, les types de pistes et le routage. Les étudiants et étudiantes créent, organisent et naviguent efficacement dans une session multipiste.
Leçon 3 • Équipement externe et intégration matérielle
Couvre les compresseurs matériels, les égaliseurs et les unités d’effets branchés dans une session de station audionumérique. Les étudiants et étudiantes intègrent l’équipement externe analogique sans perturber le flux de travail numérique.
Leçon 4 • Interfaces audio et préamplificateurs
Couvre les entrées/sorties de l’interface, la qualité du préampli et les sources d’horloge pour l’enregistrement en studio. Les étudiants et étudiantes configurent une interface pour des sessions d’enregistrement à faible latence et de haute qualité.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsEntretien de l’équipement, sécurité et dépannage
Entretien de l’équipement, sécurité et dépannage
Leçon 1 • Sécurité électrique pour les professionnels du son
Couvre la mise à la terre, les boucles de masse, les risques de choc électrique et la distribution sécuritaire de l’alimentation. Les étudiants et étudiantes appliquent les pratiques de sécurité électrique avant chaque installation et démontage.
Leçon 2 • Méthodes systématiques de recherche de pannes
Applique l’isolation et la substitution du trajet du signal pour localiser efficacement les défauts audio. Les étudiants et étudiantes résolvent les problèmes d’absence de signal, de bruit et de distorsion dans des conditions réelles.
Leçon 3 • Conservation de l’audition et pratiques SPL sécuritaires
Aborde les limites d’exposition au bruit professionnel, la dosimétrie et la protection auditive. Les étudiants et étudiantes mettent en œuvre des stratégies de gestion du SPL qui protègent les interprètes et l’équipe.
Leçon 4 • Routines d’entretien préventif
Établit des calendriers d’inspection, de nettoyage et de test pour toutes les catégories d’équipement. Les étudiants et étudiantes prolongent la durée de vie de l’équipement et réduisent les pannes qui pourraient arrêter un spectacle.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Techniciens de sonorisation en direct en herbe : désireux de travailler lors de concerts, dans des théâtres ou sur des productions en tournée.
Amateurs de studio maison : prêts à bien comprendre l’équipement derrière leurs enregistrements.
Adjoints à la production d’événements : cherchant à se spécialiser et à prendre en charge les responsabilités audio.
Musiciens et interprètes : souhaitant ne plus dépendre des autres pour leur propre configuration sonore.
Personnes en réorientation de carrière provenant de l’AV ou de l’informatique : apportant des compétences transférables au travail audio professionnel.
Personnel de salle et techniciens de scène : visant à élargir leur rôle vers des postes de technicien audio dédiés.
Ce que nos apprenants disent
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