Formation en ingénierie sonore

Leçon 1 • Acoustique de la salle et comportement

Analyse la réflexion, l'absorption, la diffusion et la résonance dans les espaces clos. Prépare les étudiants à évaluer et à traiter les environnements d'enregistrement et de mixage.

Leçon 2 • Physique des ondes sonores

Couvre la propagation des ondes, la fréquence, la longueur d'onde et l'amplitude en tant que propriétés mesurables. Établit le vocabulaire physique utilisé dans tout le travail audio ultérieur.

Leçon 3 • Décibels et unités de mesure

Présente l'échelle des décibels, le SPL, le dBFS et les conventions de mesure connexes. Fournit le cadre numérique pour la lecture des mètres et le réglage des niveaux.

Leçon 1 • Équipement externe et traitement matériel

Passe en revue les compresseurs, les égaliseurs, les unités d'effets et les amplificateurs de puissance en tant qu'appareils matériels. Prépare les étudiants à intégrer l'équipement externe dans des configurations de studio hybrides.

Leçon 2 • Fondamentaux du chemin de signal analogique

Trace l'audio du microphone au préampli, à la console et à l'équipement externe. Établit les principes de gestion des niveaux de gain qui préviennent le bruit et la distorsion à chaque étape.

Leçon 3 • Systèmes de monitoring de studio

Couvre les moniteurs de proximité, de champ moyen et de référence, ainsi que le monitoring au casque. Enseigne le calibrage et la position d'écoute pour une traduction précise du mixage.

Leçon 4 • Architecture de la console de mixage

Décompose les tranches de canal, les bus, les départs auxiliaires et les sections maître sur les consoles analogiques et numériques. Relie la topologie de la console aux décisions relatives au flux de travail de la session.

Leçon 1 • Types de transducteurs de microphone

Compare les microphones dynamiques, à condensateur, à ruban et frontière selon leur principe de fonctionnement. Relie les caractéristiques du transducteur au choix approprié de la source et de l'environnement.

Leçon 2 • Techniques de placement pour les sources courantes

Applique le positionnement en distance, angle et axe pour la voix, la batterie, les guitares et le piano. Construit une méthodologie de placement reproductible pour des résultats constants.

Leçon 3 • Configurations de prise de son stéréophonique

Enseigne les techniques XY, ORTF, mid-side, Blumlein et en paire espacée pour la capture stéréo. Relie le choix de la configuration à la compatibilité mono et à la largeur spatiale.

Leçon 4 • Spécifications et manipulation des microphones

Interprète les courbes de réponse en fréquence, le bruit propre, la gestion du SPL et les indices de sensibilité. Permet une sélection éclairée du microphone avant le début des sessions.

Leçon 1 • Interface de la DAW et configuration de session

Navigue parmi les contrôles de transport, les types de pistes, l'affectation des entrées-sorties et les paramètres de projet. Établit des modèles de session organisés qui réduisent le temps de configuration sur chaque projet.

Leçon 2 • Automatisation et organisation de session

Programme l'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres de plugiciel dans une session. Maintient des sessions organisées et étiquetées que les collaborateurs peuvent parcourir rapidement.

Leçon 3 • Enregistrement et monitoring dans la DAW

Configure les modes de monitoring d'entrée, d'activation d'enregistrement, de punch in et d'enregistrement en boucle. Assure un monitoring sans latence et une capture fiable pendant les sessions de prise de son.

Leçon 4 • Enregistrement et édition MIDI

Enregistre, quantifie et édite les données MIDI pour les instruments virtuels et les synthétiseurs matériels. Intègre la production MIDI avec les pistes audio dans des sessions hybrides.

Leçon 1 • Égalisation créative et additive

Améliore la présence, l'air, la chaleur et le caractère par des mouvements d'égalisation additive. Enseigne comment le façonnage tonal contribue à l'identité sonore d'un mixage.

Leçon 2 • Égalisation dans le contexte d'un mixage complet

Applique les décisions d'égalisation en relation entre plusieurs pistes pour créer une séparation spectrale. Démontre comment les choix d'égalisation individuels affectent l'équilibre global du mixage.

Leçon 3 • Types de filtres d'égalisation et paramètres

Définit les filtres passe-haut, passe-bas, en plateau, en cloche et coupe-bande avec leurs paramètres clés. Construit le modèle conceptuel nécessaire pour utiliser tout plugiciel ou unité matérielle d'égalisation.

Leçon 4 • Spectre de fréquences et plages des instruments

Fait correspondre les bandes sub-basses, basses, médiums, présence et air aux instruments courants. Guide les décisions d'égalisation ciblées en fonction du contenu spectral de chaque source.

Leçon 1 • Limitation et gestion de la sonie

Applique la limitation brick-wall pour contrôler les crêtes et atteindre les niveaux de sonie cibles. Relie les décisions de limitation aux normes de normalisation de la sonie en streaming.

Leçon 2 • Applications de la compression par source

Applique les réglages de compression à la batterie, à la basse, à la voix, aux guitares et au bus de mixage. Construit un cadre décisionnel spécifique à chaque source pour un contrôle dynamique cohérent.

Leçon 3 • Types de compresseurs et caractéristiques

Compare les compresseurs VCA, FET, optiques et à tube variable selon leur caractère sonore. Guide la sélection de la topologie du compresseur pour correspondre au matériau source et aux objectifs créatifs.

Leçon 4 • Gates, expandeurs et façonneurs de transitoires

Utilise les noise gates pour éliminer la fuite et les expandeurs pour restaurer la dynamique naturelle. Ajoute le façonnage de transitoires pour contrôler l'attaque et le sustain indépendamment du niveau.

Leçon 1 • Réverb et délai comme outils de mixage

Utilise la réverb et le délai pour créer de l'espace, de la profondeur et de la cohésion entre les éléments. Enseigne le contrôle des paramètres pour éviter le boueux et maintenir la clarté du mixage.

Leçon 2 • Révision et traduction du mixage

Évalue les mixages sur plusieurs systèmes de lecture et les affine en fonction d'une écoute critique. Développe le flux de travail de révision qui mène à un livrable de mixage final et approuvé.

Leçon 3 • Préparation du mixage et gestion des niveaux de gain

Organise les pistes, établit des niveaux d'entrée cohérents et met en place une structure de gain propre. Prévient l'écrêtage et l'accumulation de bruit avant tout traitement.

Leçon 4 • Construire un mixage de A à Z

Séquentiel la construction du mixage de la section rythmique aux couches mélodiques et harmoniques. Établit l'équilibre, le panoramique et la profondeur comme fondement structurel du mixage.

Leçon 1 • Conception de la chaîne de signal de mastering

Construit une chaîne de mastering avec égalisation, compression, limitation et mesure en séquence. Établit l'ordre de traitement qui préserve la dynamique tout en améliorant la clarté.

Leçon 2 • Formats de livraison et contrôle de qualité

Exporte les masters aux formats WAV, MP3, AAC et DDP selon les spécifications. Effectue les derniers contrôles de qualité avant la soumission aux distributeurs et aux clients.

Leçon 3 • Séquençage et assemblage d'album

Organise l'ordre des pistes, définit les écarts et harmonise les niveaux sur un album ou un EP. Crée une expérience d'écoute cohérente de la première à la dernière piste.

Leçon 4 • Décisions tonales et dynamiques en mastering

Corrige les déséquilibres tonaux et optimise la plage dynamique en fonction du genre et du format. Entraîne l'oreille à effectuer des ajustements subtils mais à fort impact en mastering.