Cours graphisme et design

Leçon 1 • Éléments du design graphique

Présente la ligne, la forme, le volume, la texture, l'espace et la couleur comme éléments de base du design. La maîtrise de ces éléments sous-tend chaque décision de composition visuelle dans ce chapitre.

Leçon 2 • Principes de composition visuelle

Couvre l'équilibre, le contraste, l'alignement, la répétition et la proximité comme forces organisatrices. Les étudiants utilisent ces principes pour structurer des mises en page avec intention.

Leçon 3 • Hiérarchie visuelle et flux

Enseigne comment le mouvement du regard est guidé par la taille, la graisse, la couleur et l'emplacement. Les étudiants disposent les éléments pour que les lecteurs parcourent le contenu dans l'ordre prévu.

Leçon 4 • Fondements de la théorie des couleurs

Examine le cercle chromatique, les relations de couleurs et les effets psychologiques de la teinte. Les étudiants construisent des palettes de couleurs qui communiquent l'ambiance et la signification.

Leçon 1 • Essentiels des logiciels vectoriels

Couvre l'interface, les outils et les panneaux d'une application vectorielle professionnelle. Les étudiants créent, modifient et organisent des illustrations vectorielles avec précision.

Leçon 2 • Essentiels des logiciels matriciels

Présente les outils de sélection, les calques, les masques et les calques de réglage dans un éditeur matriciel. Les étudiants retouchent et composent des images pour des projets de design.

Leçon 3 • Efficacité de l'espace de travail et gestion des fichiers

Établit des conventions de nommage, des structures de dossiers et des raccourcis clavier pour un rendement professionnel. Des habitudes efficaces réduisent les erreurs et accélèrent la production à l'impression.

Leçon 4 • Comprendre les graphiques matriciels et vectoriels

Clarifie les types d'images basés sur les pixels et sur les tracés, leurs cas d'utilisation et leurs limites. Cette distinction guide chaque décision concernant le logiciel et le format de fichier dans le cours.

Leçon 1 • Typographie pour l'écran et le web

Aborde les polices sécurisées pour le web, les polices variables et la mise à l'échelle typographique adaptative pour les interfaces numériques. Les étudiants adaptent leurs compétences typographiques pour l'impression aux contraintes de l'écran.

Leçon 2 • Sélection avancée de polices de caractères

Analyse la personnalité des polices de caractères, le contexte historique et l'alignement avec la marque. Les étudiants associent les polices de caractères au ton du projet et aux attentes du public.

Leçon 3 • Hiérarchie dans les mises en page multicolonnes

Applique l'échelle typographique, la graisse et la variation de style à des grilles éditoriales complexes. Les étudiants conçoivent des pages multicolonnes lisibles avec des couches d'information claires.

Leçon 4 • Typographie expressive et d'affichage

Explore le lettrage, la typographie comme image et les compositions typographiques expérimentales. Les étudiants repoussent les conventions pour créer un impact typographique.

Leçon 1 • Étalonnage des couleurs et traitement de l'image

Applique l'étalonnage des couleurs, les effets de bichromie et les réglages tonals aux photographies dans les mises en page. Un traitement d'image cohérent renforce l'identité visuelle de la marque.

Leçon 2 • Construction d'une palette de couleurs de marque

Guide la sélection systématique des couleurs primaires, secondaires et d'accent pour l'identité visuelle. Les étudiants documentent les palettes de couleurs avec des valeurs hexadécimales, RVB et CMJN.

Leçon 3 • Modèles et modes de couleur

Distingue les systèmes de couleurs RVB, CMJN, TSL et les couleurs directes, ainsi que leurs implications pour la production à l'impression. Choisir le bon mode évite des erreurs de sortie coûteuses.

Leçon 4 • Accessibilité des couleurs et contraste

Applique les normes de rapport de contraste et la simulation du daltonisme aux décisions de design. Des choix de couleurs accessibles élargissent la portée du public et répondent aux normes d'utilisabilité.

Leçon 1 • Mises en page adaptatives et réactives

Traduit la logique de grille fixe en mises en page numériques fluides et basées sur des points de rupture. Les étudiants conçoivent des mises en page qui se recomposent avec élégance sur différentes tailles d'écran.

Leçon 2 • Travailler avec l'espace blanc

Traite l'espace blanc comme un élément de design actif qui crée une zone de respiration et de l'accentuation. Les étudiants utilisent l'espace intentionnellement pour rehausser la qualité de la mise en page.

Leçon 3 • Anatomie et construction de la grille

Définit les colonnes, les gouttières, les marges et les grilles de ligne de base comme le squelette de la conception de mise en page. Les étudiants construisent des grilles adaptées à des exigences de format spécifiques.

Leçon 4 • Intégration de l'image et du texte

Couvre le habillage du texte, le recadrage de l'image et l'ancrage des visuels dans les structures de grille. Les étudiants créent des relations harmonieuses entre l'image et le texte dans différents formats de mise en page.

Leçon 1 • Polyvalence du logo et règles d'utilisation

Teste les logos sur différentes tailles, arrière-plans et supports pour garantir un rendement cohérent. Les étudiants définissent les règles d'espace de dégagement, de taille minimale et d'utilisation inappropriée.

Leçon 2 • Composants du système d'identité visuelle

Étend le logo en un système complet de couleurs, de typographie, d'iconographie et de style d'imagerie. Un système unifié assure la reconnaissance de la marque sur tous les points de contact.

Leçon 3 • Stratégie de marque et recherche

Établit le positionnement de la marque, les personas du public et l'analyse concurrentielle comme fondement des décisions de design. La stratégie empêche les choix esthétiques arbitraires.

Leçon 4 • Processus de design de logo

Guide l'idéation, le croquis, la vectorisation et le raffinement des symboles et des logotypes. Les étudiants produisent des logos polyvalents qui fonctionnent dans toutes les applications.

Leçon 1 • Fondamentaux de la production à l'impression

Couvre la résolution d'image, le fond perdu, la coupe et les zones de sécurité requis pour l'impression commerciale. Comprendre ces spécifications évite des réimpressions coûteuses et des erreurs de production à l'impression.

Leçon 2 • Contrôle des épreuves et gestion des couleurs

Applique l'épreuvage à l'écran, l'épreuvage papier et les profils de couleur pour vérifier la précision de la sortie. L'épreuvage détecte les erreurs de couleur et de mise en page avant le tirage.

Leçon 3 • Préparation des fichiers en prépresse

Guide la conversion du mode de couleur, l'incorporation des polices et le liage des images pour les PDF prêts à imprimer. Un prépresse approprié assure que les fichiers sortent exactement comme conçus.

Leçon 4 • Techniques d'impression spécialisées

Présente le gaufrage à chaud, l'estampage en relief, le découpage à l'emporte-pièce et le vernis UV sélectif comme options de finition haut de gamme. Les étudiants conçoivent en gardant ces techniques à l'esprit dès le départ.

Leçon 1 • Fondamentaux du design d'interface utilisateur

Présente les composants d'interface, les états et les modèles d'interaction comme éléments de design. Les étudiants appliquent les principes de design graphique à des mises en page d'écran fonctionnelles.

Leçon 2 • Prototypage et design d'interaction

Crée des maquettes filaires liées et des prototypes interactifs pour simuler les flux utilisateur. Le prototypage valide les décisions de design avant le développement.

Leçon 3 • Optimisation des ressources numériques

Couvre la compression d'image, l'optimisation des SVG et les paramètres d'exportation pour la livraison sur le web et les applications. Des ressources optimisées améliorent la vitesse de chargement sans sacrifier la qualité visuelle.

Leçon 4 • Les systèmes de design accélèrent la production et imposent la cohérence visuelle.

Construit des bibliothèques de composants réutilisables avec des jetons cohérents pour la couleur, la typographie et l'espacement. Les systèmes de design accélèrent la production à l'impression et imposent la cohérence visuelle.