Cours de croquis de mode

Leçon 1 • Qu'est-ce qu'un croquis de mode

Définit le croquis comme un gabarit stylisé distinct de l'anatomie réaliste. Établit son rôle comme fondement de tout travail d'illustration de vêtement.

Leçon 2 • Comprendre la proportion de 9 têtes

Présente le système de mesure de 9 têtes utilisé en illustration de mode. Les étudiants cartographient chaque zone du corps en fonction de son unité-tête correspondante.

Leçon 3 • Construire le squelette de base du croquis

Guide les étudiants dans le tracé d'une ligne de geste, d'une ligne d'équilibre et d'une ossature. Cet échafaudage structurel assure un emplacement précis de toutes les parties du corps.

Leçon 4 • Ébaucher la forme de la figure

Apprend aux étudiants à ajouter du volume sur le squelette à l'aide de formes géométriques simples. L'ébauche crée une base solide avant d'ajouter l'anatomie détaillée.

Leçon 1 • Angles de la tête et position du cou

Couvre les positions de la tête inclinée, tournée et de profil, et comment le cou se connecte au torse. Des angles de tête variés ajoutent du dynamisme aux illustrations de mode finies.

Leçon 2 • Styliser les yeux, le nez et les lèvres

Couvre le rendu simplifié et percutant de chaque trait du visage dans le style mode. Les étudiants pratiquent des ensembles de traits qui se lisent clairement à petite échelle d'illustration.

Leçon 3 • Techniques de masse et de texture des cheveux

Présente les cheveux comme une forme de masse avant d'ajouter les détails des mèches et la texture. Les étudiants rendent efficacement les styles raides, ondulés, bouclés et coiffés.

Leçon 4 • Effets de sourcils et de maquillage des yeux

Enseigne les styles d'arcade sourcilière et le rendu du maquillage des yeux pour transmettre l'ambiance et la saison. Ces détails élèvent un croquis du générique au percutant sur le plan éditorial.

Leçon 1 • Fondations des pieds et des chaussures

Présente la construction du pied en positions plates, talonnées et pointues pour soutenir l'illustration de chaussures. Des angles de pied corrects ancrent la figure de manière convaincante sur la page.

Leçon 2 • Inclinaison de la taille, des hanches et du bassin

Enseigne la relation entre le creux de la taille, la courbe des hanches et l'inclinaison du bassin dans les figures en pose. Le contraste précis taille-hanches définit la silhouette du vêtement de mode.

Leçon 3 • Construction des épaules et de la poitrine

Définit la largeur des épaules, la pente et le volume de la poitrine spécifiques aux proportions de la mode. Une construction solide des épaules soutient un placement précis de l'encolure et de la manche du vêtement.

Leçon 4 • Bras, mains et poignets

Couvre la longueur des bras, le placement du coude et le rendu simplifié des mains pour les figures de mode. Des mains et des bras bien dessinés améliorent la présentation des manches et des accessoires.

Leçon 1 • Poses de marche et de défilé

Couvre la longueur de la foulée, le balancement des bras et le placement des pieds pour un mouvement de défilé convaincant. Les poses de marche animent les vêtements et suggèrent le tombé du tissu en mouvement.

Leçon 2 • Poses trois-quarts et de dos

Présente les orientations de figure tournée et de dos pour montrer les détails arrière et les silhouettes. Ces vues sont essentielles pour présenter la construction complète du vêtement.

Leçon 3 • Poses éditoriales et de haute mode

Explore les poses exagérées, asymétriques et avant-gardistes utilisées dans l'illustration éditoriale. Les étudiants développent des poses expressives qui amplifient le drame du vêtement.

Leçon 4 • La pose debout en contrapposto

Enseigne la posture de transfert de poids qui crée une opposition naturelle entre les hanches et les épaules. Le contrapposto est la pose de base la plus polyvalente pour l'illustration de mode.

Leçon 1 • Hauts, chemisiers et corsages

Couvre les variétés d'encolure, la fixation des manches et les lignes d'ajustement du corsage dessinées sur le croquis. Une illustration précise du corsage communique l'intention du design aux modélistes.

Leçon 2 • Jupes et robes

Enseigne le placement de la ceinture, la longueur de l'ourlet et la variété des silhouettes pour les jupes et les robes complètes. Les choix d'ourlet et de silhouette définissent la catégorie de design du vêtement.

Leçon 3 • Pantalons, shorts et combinaisons-pantalons

Aborde la courbe d'entrejambe, la couture intérieure et les variations de largeur de jambe pour les pantalons et les combinaisons. Une construction correcte du pantalon sur le croquis prévient les erreurs courantes de distorsion de l'ajustement.

Leçon 4 • Lignes de couture, pinces et détails

Présente les coutures princesse, les pinces, les surpiqûres et le placement des poches comme outils de communication du design. Ces détails distinguent une illustration professionnelle d'un croquis grossier.

Leçon 1 • Dessiner les plis et les faux plis

Couvre les sept types de plis classiques et leur placement sur les vêtements. Un dessin précis des plis communique simultanément le grammage du tissu et l'ajustement du vêtement.

Leçon 2 • Surfaces en maille, dentelle et ornées

Présente le rendu basé sur les motifs pour les côtes de maille, les motifs de dentelle et les ornements de perles. Ces surfaces nécessitent un détail sélectif pour éviter de surcharger l'illustration.

Leçon 3 • Rendu des tissus légers

Enseigne les techniques pour la mousseline, la soie et l'organdi en utilisant des lignes fluides et un ombrage minimal. Le rendu des tissus légers repose sur la variation du trait et les indices de transparence.

Leçon 4 • Rendu des tissus structurés et lourds

Aborde la laine, le denim, le cuir et les tissus de tailleur en utilisant des traits audacieux et un ombrage contrôlé. Les tissus structurés nécessitent moins de plis et une définition des bords plus nette.

Leçon 1 • Techniques de coloriage au marqueur et à l'aquarelle

Enseigne les techniques de superposition, de fusion et de mouillé sur mouillé avec des marqueurs et de l'aquarelle. La maîtrise de ces médiums permet d'obtenir une couleur professionnelle en illustration de mode.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour l'illustration de mode

Couvre les systèmes de teinte, de valeur, de saturation et d'harmonie des couleurs pertinents pour les palettes de mode. Les choix de couleurs dans l'illustration doivent refléter l'identité de marque et la saisonnalité.

Leçon 3 • Rendu des imprimés et des répétitions de motifs

Aborde les rayures, les tartans, les fleuris et les motifs géométriques appliqués sur les surfaces courbes du vêtement. Le motif doit suivre le tombé et les lignes de couture du vêtement pour paraître réaliste.

Leçon 4 • Ombrage et rehauts pour le volume

Présente le placement de la source lumineuse et la cartographie des ombres pour créer un volume tridimensionnel du vêtement. L'ombrage transforme un dessin linéaire plat en une illustration de mode convaincante.

Leçon 1 • Numérisation, photographie et digitalisation du travail

Aborde les meilleures pratiques pour capturer des illustrations dessinées à la main à une résolution professionnelle. Des fichiers numériques propres sont essentiels pour la soumission, l'impression et le partage en ligne.

Leçon 2 • Présenter son travail aux professionnels de l'industrie

Prépare les étudiants à présenter leur portfolio avec confiance lors d'entrevues et de réunions avec des clients. La formulation verbale des décisions de design est aussi importante que le travail visuel lui-même.

Leçon 3 • Développer un style d'illustration personnel

Guide les étudiants dans l'identification et le raffinement d'une voix visuelle cohérente à travers leurs illustrations. Un style distinctif différencie un portfolio sur des marchés créatifs concurrentiels.

Leçon 4 • Sélection et édition des pièces du portfolio

Enseigne les critères pour sélectionner les pièces fortes du portfolio et éditer les plus faibles pour inclusion. Une sélection organisée démontre un jugement professionnel parallèlement à la compétence technique.