Formation design textile

Leçon 1 • Méthodes de construction des tissus

Examine les structures tissées, tricotées et non tissées ainsi que leurs qualités visuelles et tactiles. Lie les connaissances en construction à des choix d'application de design appropriés.

Leçon 2 • Éléments de design essentiels dans les textiles

Présente la ligne, la forme, la couleur, la texture et le motif appliqués aux surfaces textiles. Les étudiants analysent comment chaque élément influence le poids visuel et l'ambiance d'un tissu.

Leçon 3 • Lecture et utilisation des spécifications textiles

Enseigne comment interpréter les fiches techniques, les étiquettes d'entretien et la notation standard de l'industrie. Ancre les étudiants dans les outils de communication professionnelle utilisés dans l'industrie textile.

Leçon 4 • Théorie des couleurs pour les créateurs textiles

Applique les relations du cercle chromatique, la valeur et la saturation aux coloris de tissus. Fournit le vocabulaire des couleurs nécessaire au développement de palettes tout au long du cours.

Leçon 1 • Relations de proportion et d'échelle

Examine comment la taille du motif par rapport au fond affecte l'élégance perçue et l'attrait commercial. Les étudiants testent des variations d'échelle sur un même motif pour observer l'impact sur le design.

Leçon 2 • Rythme et mouvement dans le motif

Explore comment les motifs répétés créent un rythme visuel et guident l'œil du spectateur à travers le tissu. Relie les principes de rythme directement à la planification de la structure de répétition.

Leçon 3 • Techniques de croquis de composition

Développe les compétences de croquis à main levée pour l'idéation rapide et la planification de la mise en page avant l'exécution numérique. Construit une pratique de carnet de croquis personnel qui soutient l'ensemble du processus de création.

Leçon 1 • Systèmes de répétition décalée et en chute

Enseigne les configurations en demi-chute, en brique et en quart de chute ainsi que leurs rythmes visuels distinctifs. Les étudiants rédigent chaque système manuellement avant de le reproduire numériquement.

Leçon 2 • Imprimés positionnés et d'emplacement

Aborde les designs non répétés positionnés précisément sur un vêtement ou un panneau de produit. Les étudiants planifient des œuvres d'emplacement par rapport aux lignes de construction coupe-couture.

Leçon 3 • Comprendre l'unité de répétition

Définit l'unité de répétition et explique comment elle se carrelle pour créer un métrage de tissu continu. Les étudiants identifient les limites de répétition dans des échantillons de tissu commerciaux.

Leçon 4 • Systèmes de répétition droits et en bloc

Couvre les grilles de répétition les plus simples et leurs effets visuels sur la densité globale du motif. Fournit la base à partir de laquelle toutes les répétitions décalées et complexes sont dérivées.

Leçon 1 • Constitution d'une bibliothèque de motifs

Organise les motifs complétés dans une bibliothèque numérique structurée pour une réutilisation efficace dans les projets. Introduit les conventions de nommage et le balisage de métadonnées utilisés dans les studios professionnels.

Leçon 2 • Peinture raster et travail de texture

Utilise les pinceaux du logiciel raster et les modes de calque pour simuler des surfaces de motifs picturales et texturées. Complète les compétences vectorielles avec des capacités de marquage organiques et expressives.

Leçon 3 • Illustration vectorielle pour motifs

Applique les outils de dessin vectoriel pour créer des œuvres de motifs évolutives et prêtes pour la production. Les étudiants construisent des motifs à l'aide de points d'ancrage, de courbes de Bézier et de techniques de remplissage.

Leçon 4 • Numérisation et digitalisation d'œuvres

Enseigne les réglages de numérisation optimaux et les workflows de nettoyage pour convertir des œuvres manuelles en fichiers numériques. Assure que les étudiants peuvent relier les pipelines de production traditionnels et numériques sans heurts.

Leçon 1 • Planches de présentation des coloris

Enseigne la mise en page et l'annotation des planches de coloris pour la révision par les clients et les acheteurs. Les étudiants produisent des planches prêtes pour l'impression qui communiquent l'intention de conception clairement et professionnellement.

Leçon 2 • Correspondance et normalisation des couleurs

Introduit les systèmes de correspondance des couleurs de l'industrie et le processus de communication des couleurs aux usines et aux imprimeurs. Couvre le métamérisme, la tolérance de couleur et les workflows d'approbation des lab dips.

Leçon 3 • Gestion numérique des couleurs

Couvre les profils de couleur, le profilage d'épreuve et l'étalonnage du moniteur pour garantir la précision des couleurs à l'écran. Prévient les écarts de couleur coûteux entre les fichiers de design et la sortie imprimée ou tissée.

Leçon 4 • Variations de coloris pour la création d'imprimés

Enseigne le recolorisation systématique d'un design de base pour produire trois à cinq coloris distincts. Les étudiants utilisent des outils numériques pour échanger les teintes tout en maintenant les relations de valeur et de contraste.

Leçon 1 • Finition et modification du toucher

Aborde les traitements de finition post-impression qui modifient le tombé, la texture et les performances du tissu imprimé. Relie les choix de finition aux exigences d'utilisation finale et à la précision de l'étiquette d'entretien.

Leçon 2 • Impression numérique par jet d'encre pour textiles

Explique les workflows d'impression numérique par jet d'encre, de la préparation du fichier à la sortie du tissu et à la fixation. Les étudiants préparent des fichiers d'œuvres répondant aux spécifications de production pour les bureaux d'impression numérique.

Leçon 3 • Application de teinture et de pigment

Couvre la chimie des teintures réactives aux fibres, acides et pigmentaires ainsi que leur adéquation avec différents types de fibres. Les étudiants mènent des essais de teinture et consignent les résultats pour référence future.

Leçon 4 • Fondamentaux de la sérigraphie

Couvre les procédés de sérigraphie à plat et rotative, la préparation de l'écran et la sélection de l'encre. Les étudiants exposent et impriment une répétition bicolore sur du métrage de tissu.

Leçon 1 • Évaluation des échantillons et des éprouvettes

Guide les étudiants dans le tissage et le tricotage d'échantillons, puis leur évaluation par rapport à l'intention de conception. Développe les compétences d'évaluation critique nécessaires au contrôle de la qualité en production.

Leçon 2 • Fondamentaux des structures tricotées

Couvre les structures tricotées trame et chaîne, la notation des mailles et la relation entre la jauge et la densité du tissu. Les étudiants échantillonnent des structures tricotées de base et consignent les comptes de mailles.

Leçon 3 • Conception avec des structures d'armure

Explore comment la combinaison de structures d'armure crée des effets de texture, de motif et de couleur dans le tissu tissé. Les étudiants conçoivent des dispositions d'armures composées à l'aide de papier quadrillé et d'un logiciel CAO d'armure.

Leçon 4 • Conception de motifs Jacquard et Dobby

Enseigne comment les mécanismes Jacquard et Dobby permettent la création de motifs tissés complexes. Les étudiants conçoivent une répétition Dobby et un motif Jacquard simplifié à l'aide d'outils CAO.

Leçon 1 • Curation du portfolio et présentation de soi

Guide la sélection, le séquencement et la présentation des pièces du portfolio pour les candidatures et les présentations aux clients. Les étudiants reçoivent des critiques de leurs pairs et affinent leur portfolio en fonction de commentaires structurés.

Leçon 2 • Sélection des tissus et des garnitures

Couvre l'approvisionnement en tissus de base et en garnitures qui soutiennent le concept de la collection et répondent aux besoins de performance. Les étudiants construisent une planche de tissus et de garnitures alignée sur leur cahier des charges créatif.

Leçon 3 • Fiche de collection et planches de présentation

Produit des fiches de collection et des planches de présentation de design conformes aux normes de l'industrie pour la révision par les acheteurs et les clients. Les étudiants mettent en forme les œuvres, les coloris et les spécifications dans des documents professionnels.

Leçon 4 • Conception d'une histoire d'imprimés cohérente

Enseigne comment développer des imprimés principaux, secondaires et de coordination qui fonctionnent ensemble comme une histoire unifiée. Les étudiants appliquent les stratégies de répétition, de couleur et d'échelle apprises dans les chapitres précédents.