Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : que ce soit pour préparer une proposition commerciale, devenir manucure ou apprendre à utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu existe déjà sur le sujet. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, manque d’exercices pratiques ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un horaire chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il soit, nous sélectionnons ce qui correspond à vos besoins, nous le révisons avec l’aide d’experts disponibles pour répondre à vos questions et nous créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes au centre de votre parcours et personne ne vous connaît mieux que vous-même : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre en ligne ou hors ligne, et dans le format qui vous convient. Vidéo, texte, audio ou résumé — à votre façon, seulement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus rapidement ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l’imprimer.

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Formation designer textile

Maîtrisez chaque étape du design textile, de la science des fibres et des structures de tissage au patronage numérique et au développement de collection. Ce cours vous donne les connaissances techniques et les outils créatifs nécessaires pour produire des designs prêts pour le marché et communiquer en toute confiance avec les filatures et les fabricants. Bâtissez un portfolio professionnel qui prouve vos compétences aux clients et aux employeurs.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous développerez une compréhension approfondie des types de fibres, des constructions de tissus et de la théorie des couleurs, telles qu'elles s'appliquent directement à la pratique du design textile. Vous apprendrez à réaliser des motifs de surface en répétition à l'aide de logiciels vectoriels et matriciels standard de l'industrie, et à simuler des structures de tissage et de tricot avec des outils de CAO. Le cours couvre les techniques d'impression par écran, numérique et au pochoir, ainsi que les procédés de teinture, afin que vous puissiez spécifier les méthodes de production en toute confiance. Vous étudierez également la prévision des tendances, la planification de gamme et la rédaction de spécifications techniques pour préparer des collections destinées à des marchés commerciaux réels. À la fin, vous aurez les compétences nécessaires pour travailler comme designer pigiste ou contribuer efficacement à une équipe interne de développement de produit.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation designer textile

Comment vous pratiquez Formation designer textile

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre entreprise et à ses besoins spécifiques.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 36 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondements du design textile

Leçon 1 • Notions de base sur la construction du fil
La torsion, le ply et les systèmes de numérotage du fil sont présentés comme des variables qui affectent le toucher du tissu et sa durabilité. Ces connaissances relient le choix de la fibre au comportement du tissu fini.
Leçon 2 • Aperçu des structures de tissu
Les constructions tissées, tricotées et non tissées sont comparées selon leur structure et leur adéquation à l'usage final. Les étudiants établissent une correspondance entre les types de construction et les applications de design tout au long du cours.
Leçon 3 • Types de fibres et leurs propriétés
Les fibres naturelles, synthétiques et mélangées sont examinées par analyse tactile et visuelle. La compréhension du comportement des fibres sous-tend chaque décision de sélection de matériaux dans le processus de création.
Leçon 4 • Terminologie et normes de l'industrie
Le vocabulaire commercial de base, les conventions d'étiquetage et les termes de classement de qualité sont définis. La maîtrise du langage de l'industrie permet une rédaction précise des spécifications et une communication avec les fournisseurs.

Chapitre 2Voir les détails

Théorie des couleurs pour les designers textiles

Leçon 1 • Chimie des teintures et comportement des couleurs
Les classes de teintures réactives, acides et dispersées sont liées à des types de fibres et des résultats de couleur spécifiques. Comprendre la chimie des teintures évite des erreurs de couleur coûteuses en production.
Leçon 2 • Principes fondamentaux de la science des couleurs
La teinte, la valeur, la saturation et la température de couleur sont définies avec des exemples spécifiques aux textiles. Ces principes constituent le cadre analytique utilisé dans chaque décision ultérieure concernant les couleurs.
Leçon 3 • Construction de palettes de couleurs saisonnières
La recherche de tendances, l'identité de marque et le positionnement sur le marché sont synthétisés en palettes saisonnières cohérentes. Les étudiants livrent une histoire de couleurs documentée avec justification et références d'échantillons.
Leçon 4 • Harmonie et contraste des couleurs
Les schémas complémentaires, analogues, triadiques et complémentaires divisés sont pratiqués sur des échantillons de tissu. La maîtrise des règles d'harmonie permet de créer des palettes textiles délibérées et visuellement convaincantes.

Chapitre 3Voir les détails

Principes de conception de motifs et de surfaces

Leçon 1 • Composition et rythme visuel
Le rythme, l'équilibre, l'accentuation et le mouvement sont appliqués à des mises en page à répétition complète pour un impact visuel. De solides compétences en composition distinguent les designs dans les présentations sur un marché concurrentiel.
Leçon 2 • Coloris et variations de motifs
Un seul motif est recoloré sur plusieurs coloris pour maximiser la gamme commerciale. Les étudiants apprennent à équilibrer la cohérence et la variété au sein d'une famille de motifs coordonnés.
Leçon 3 • Éléments du design visuel
La ligne, la forme, le volume, la texture et l'espace sont analysés comme les éléments constitutifs de la conception de surfaces textiles. L'utilisation contrôlée de ces éléments distingue le travail professionnel du travail amateur.
Leçon 4 • Structures de répétition et mise en page
Les répétitions en drop complet, demi-drop, brique et miroir sont construites manuellement et numériquement. La logique de répétition détermine directement l'efficacité du métrage de tissu et le flux visuel.
Leçon 5 • Développement et raffinement des motifs
Les motifs sont développés à partir de croquis d'observation, par abstraction, jusqu'à une œuvre d'art prête pour la production. Le raffinement itératif développe l'œil critique nécessaire au travail professionnel sur les motifs.

Chapitre 4Voir les détails

Structures d'armure et techniques de métier à tisser

Leçon 1 • Traçage et spécification d'armure
Les diagrammes d'enfilage, de liage et de pédalage sont tracés pour communiquer l'intention de l'armure aux usines. Des spécifications précises réduisent les erreurs d'échantillonnage et accélèrent les délais de production.
Leçon 2 • Structures Dobby et Jacquard
Les motifs géométriques Dobby et les armures figurées Jacquard sont présentés par le biais de la notation de traçage et de l'analyse d'échantillons. Les structures complexes élargissent la gamme créative et commerciale du designer.
Leçon 3 • Structures d'armure sergé et satin
L'angle et la direction du sergé, ainsi que la longueur du flotté du satin, sont manipulés pour obtenir des esthétiques de surface distinctes. Ces structures sont à la base des catégories de denim, de tissus pour costumes et de tissus de luxe.
Leçon 4 • L'armure toile et ses variations
L'entrecroisement de l'armure toile est analysé structurellement, puis modifié en variantes à côtes et à panier. Cette structure fondamentale se retrouve dans la majorité des tissus commerciaux.

Chapitre 5Voir les détails

Conception de tissus tricotés et non tissés

Leçon 1 • Tricot chaîne et tissus techniques
Les structures Tricot et Raschel sont examinées pour leur stabilité dimensionnelle et leurs applications techniques. Les tricots chaîne desservent les marchés textiles de la performance, du médical et de l'industrie.
Leçon 2 • Construction de tissus non tissés
Les non-tissés liés, aiguilletés et spunlaid sont comparés selon leur procédé de fabrication et leur usage final. Les non-tissés représentent un segment croissant dans la conception textile durable et technique.
Leçon 3 • Structures de tricot trame
Les structures jersey, côte, interlock et purl sont analysées pour leur élasticité, leur mémoire de forme et leur potentiel de conception. Les tricots trame dominent les marchés de l'habillement, rendant ces connaissances commercialement essentielles.
Leçon 4 • Conception pour l'élasticité et la mémoire de forme
La teneur en élasthanne, la géométrie des boucles et les traitements de finition sont équilibrés pour atteindre l'élasticité et la mémoire de forme cibles. L'ajustement et le confort dépendent de la spécification précise de ces variables.

Chapitre 6Voir les détails

Outils numériques pour le design textile

Leçon 1 • Dessin vectoriel pour la conception de motifs
Les courbes de Bézier, les points d'ancrage et les opérations de tracé sont utilisés pour construire des motifs propres et évolutifs. L'œuvre vectorielle est le livrable standard pour la production d'impression sur écran et numérique.
Leçon 2 • Présentations numériques et maquettes
Des maquettes à plat, des rendus de vêtements et des visualisations d'intérieur sont créés pour présenter les designs en contexte. Des présentations numériques convaincantes augmentent les taux d'approbation des clients et réduisent les cycles de révision.
Leçon 3 • Édition raster et travail de texture
Les calques, les masques, les modes de fusion et la gestion de la résolution sont appliqués pour développer des conceptions de surfaces texturées. Les compétences raster complètent le travail vectoriel pour les effets picturaux et photographiques.
Leçon 4 • Logiciels de CAO pour armures et tricots
Les plateformes de CAO spécialisées simulent les structures d'armure, les couleurs de fil et le toucher du tissu avant l'échantillonnage. La CAO réduit les coûts d'échantillonnage physique et accélère la communication avec les usines.
Leçon 5 • Construction de répétitions dans un logiciel
Les outils de répétition automatisés et les méthodes de tuile manuelles sont utilisés pour construire des répétitions sans couture à l'échelle de la production. Les répétitions basées sur un logiciel éliminent les erreurs manuelles et accélèrent le processus d'échantillonnage.

Chapitre 7Voir les détails

Techniques d'impression et de teinture textiles

Leçon 1 • Teinture en pièce et teinture en fil
Les machines de teinture jet, jig et à bobinot sont comparées pour leur adéquation au type de tissu et la pénétration de la teinture. La teinture en fil permet des effets de couleur tissés qui ne sont pas disponibles dans les produits teints en pièce.
Leçon 2 • Impression et teinture durables
Les teintures à faible impact, l'impression sans eau et le traitement des effluents sont évalués par rapport aux procédés conventionnels. Les critères de durabilité sont de plus en plus exigés par les marques et les détaillants.
Leçon 3 • Impression textile numérique
L'impression numérique à jet d'encre est examinée pour le gamut de couleurs, la préparation du substrat et l'économie des courtes séries. L'impression numérique permet la personnalisation de masse et l'échantillonnage rapide.
Leçon 4 • Principes fondamentaux de l'impression sur écran
Les procédés d'impression sur écran plat et rotatif sont comparés pour le coût de mise en place, la taille de répétition et le repérage des couleurs. L'impression sur écran reste la méthode d'impression commerciale dominante à l'échelle mondiale.
Leçon 5 • Impression par réserve et décharge
Le batik à la cire, le tie-dye et l'impression par décharge sont analysés comme des techniques à la fois artisanales et industrielles. Ces méthodes créent des effets de surface uniques indisponibles par impression conventionnelle.

Chapitre 8Voir les détails

Développement de collection et spécification

Leçon 1 • Développement du concept et de la planche d'inspiration
Les thèmes de recherche, les références culturelles et les signaux de tendance sont synthétisés en un concept de design ciblé. Une planche de concept solide aligne toute l'équipe et guide chaque décision ultérieure.
Leçon 2 • Présentation et critique du portfolio
Un portfolio de collection complet est assemblé et présenté pour une critique par les pairs et le formateur. Les compétences de présentation et d'articulation sont aussi essentielles que la qualité du design dans la pratique professionnelle.
Leçon 3 • Processus d'échantillonnage et d'approbation
Les critères d'évaluation des lab dips, des strike-off et des échantillons de production en vrac sont appliqués pour approuver ou rejeter les échantillons de production. Une discipline d'échantillonnage rigoureuse protège la qualité de la marque et réduit les rejets en vrac.
Leçon 4 • Rédaction de spécifications techniques
Les spécifications du tissu, les codes de coloris, le placement de l'impression et les exigences de finition sont documentés dans des formats standardisés. Des spécifications précises sont l'outil principal pour communiquer l'intention du design aux usines.
Leçon 5 • Planification de la gamme et sélection des tissus
Le nombre d'UPC, l'architecture de prix et le mélange de tissus sont planifiés pour atteindre des objectifs commerciaux et esthétiques. La planification de la gamme évite la sur-conception et garantit une collection équilibrée et vendable.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Diplômés en design de mode : prêts à approfondir leurs connaissances des matières et procédés textiles.
Créateurs de motifs de surface : souhaitant élargir leurs connaissances en tissus structurés et en production.
Développeurs de produits d'habillement : cherchant une base technique plus solide dans le travail de spécification des tissus.
Passionnés de textiles artisanaux : visant à faire la transition de leurs compétences artisanales vers la pratique professionnelle du design.
Designers d'intérieur et d'articles pour la maison : cherchant à sourcer et à spécifier les tissus avec plus d'assurance.
Personnes en réorientation de carrière provenant des arts visuels : attirées par le côté commercial et matériel du design.

Ce que nos apprenants disent

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir à changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...