Formation stylisme

Leçon 1 • Éléments et principes du design

Présente la ligne, la forme, la couleur, la texture et l'équilibre comme outils de design. Les étudiants appliquent ces principes pour évaluer et construire des tenues de façon systématique.

Leçon 2 • Terminologie de base du style

Définit le vocabulaire essentiel : silhouette, tombé, proportion et texture. Une terminologie précise permet des briefs clients et une communication d'équipe rigoureuse.

Leçon 3 • Histoire de la mode à travers les époques

Retrace l'évolution des silhouettes des années 1800 à aujourd'hui, reliant le contexte historique aux tendances récurrentes. Fournit la lentille culturelle nécessaire à toutes les décisions de stylisme subséquentes.

Leçon 1 • Roue des couleurs et relations

Couvre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ainsi que les schémas complémentaires et analogues. Établit la base théorique pour toutes les décisions de palettes dans le travail de stylisme.

Leçon 2 • Créer et présenter des palettes de couleurs

Guide la création d'histoires de couleurs cohérentes pour le stylisme éditorial et personnel. Les compétences en présentation de palettes sont essentielles pour l'approbation des clients et les présentations créatives.

Leçon 3 • Analyse de couleurs saisonnière

Applique le système de couleurs des quatre saisons pour catégoriser les palettes des clients. Les étudiants utilisent l'analyse saisonnière comme outil reproductible de consultation client.

Leçon 1 • Bases des retouches et de la couture sur mesure

Présente les retouches courantes demandées par les stylistes : ourlets, reprise des coutures et rembourrage. Comprendre les limites de la couture sur mesure aide les stylistes à communiquer efficacement avec les couturières.

Leçon 2 • Habiller divers types de corps

Applique les connaissances en proportions et en coupe pour créer des looks équilibrés et flatteurs pour toutes les silhouettes. Une pratique de stylisme inclusive est au cœur du service client professionnel.

Leçon 3 • Comprendre les proportions du corps

Présente la norme de la figure à huit têtes et les variations de proportions réelles. La conscience des proportions est le fondement de toutes les décisions de coupe et de silhouette.

Leçon 4 • Principes de base de la coupe pour les stylistes

Couvre les points de contrôle clés de la coupe : couture d'épaule, aisance de la poitrine, suppression de la taille et longueur d'ourlet. Les stylistes utilisent ces points de contrôle pour évaluer les vêtements sur le plateau et lors des essayages.

Leçon 1 • Grammage, tombé et texture des tissus

Examine comment le grammage et le tombé affectent la silhouette et le mouvement à la caméra et en personne. Les étudiants associent le comportement du tissu aux objectifs de stylisme et aux conditions de tournage.

Leçon 2 • Types de fibres naturelles et synthétiques

Compare le coton, la soie, la laine, le lin, le polyester et les fibres mélangées selon leur tombé et leurs besoins d'entretien. La connaissance des fibres éclaire la sélection de vêtements pour le climat, l'occasion et le budget.

Leçon 3 • Techniques de construction du vêtement

Couvre les types de coutures, la doublure, l'entoilage et les méthodes de finition qui affectent la qualité du vêtement. La littératie en construction aide les stylistes à évaluer la valeur et la durabilité lors des emprunts.

Leçon 1 • Méthodologie de l'audit de garde-robe

Fournit un processus étape par étape pour éditer, catégoriser et évaluer les garde-robes existantes. Les audits révèlent les lacunes et les redondances qui façonnent la stratégie de magasinage.

Leçon 2 • Découverte du client et évaluation des besoins

Guide les entretiens d'accueil couvrant le mode de vie, le budget, les occasions et les aspirations stylistiques. Une découverte approfondie prévient les recommandations inappropriées et établit la confiance du client.

Leçon 3 • Stratégie de magasinage et approvisionnement

Couvre la planification pré-magasinage, la sélection de magasins et l'allocation budgétaire par catégorie. Un magasinage stratégique maximise l'investissement du client et minimise les regrets vestimentaires.

Leçon 4 • Profilage de style personnel

Utilise des cadres d'archétypes et des planches d'inspiration pour définir l'identité stylistique authentique d'un client. Un profil de style clair guide des décisions d'achat cohérentes et alignées sur la marque.

Leçon 1 • Retour des vêtements et post-production

Détaille les protocoles de retour des vêtements, le signalement des dommages et la documentation post-séance. Des retours professionnels protègent les relations avec l'industrie et la réputation du styliste.

Leçon 2 • Exécution du stylisme sur plateau

Couvre l'habillage des mannequins, l'ajustement des vêtements pour la caméra et le maintien de la continuité. La précision sur plateau a un impact direct sur la qualité et la cohérence des images finales.

Leçon 3 • Lire et interpréter les briefs créatifs

Déconstruit les briefs éditoriaux et commerciaux pour en extraire l'ambiance, les références et les livrables. L'interprétation du brief est la première étape de tout projet de stylisme professionnel.

Leçon 4 • Emprunter et s'approvisionner en vêtements

Couvre les emprunts en salle d'exposition, les prêts de designers et l'approvisionnement vintage pour les projets éditoriaux. Un emprunt efficace dans les limites du budget et du délai est une compétence professionnelle de base.

Leçon 1 • Développement de concepts et planches d'inspiration

Traduit la recherche de tendances en concepts de stylisme originaux soutenus par des planches d'inspiration visuelles. Le développement de concepts est le moteur créatif derrière les propositions éditoriales et commerciales.

Leçon 2 • Identification des macro et micro tendances

Distingue les macro tendances à long cycle des micro tendances à court cycle et des modes saisonnières. Une classification précise évite de surinvestir dans des tendances éphémères pour les clients.

Leçon 3 • Recherche de tendances primaire et secondaire

Couvre l'analyse des défilés, les publications spécialisées, le style de rue et les médias sociaux comme sources de recherche. Une recherche multi-sources produit des informations sur les tendances plus précises et nuancées.

Leçon 4 • Appliquer les tendances au stylisme client

Filtre les informations sur les tendances à travers le profil, le mode de vie et le budget du client pour créer des looks portables. L'application des tendances doit toujours servir l'identité du client, non la supplanter.

Leçon 1 • Réseautage et relations avec l'industrie

Enseigne des stratégies pour établir des relations avec les photographes, les agents, les rédacteurs et les marques. Des réseaux solides génèrent des références et des opportunités de collaboration tout au long d'une carrière.

Leçon 2 • Développement et présentation du portfolio

Couvre la curation d'images, le séquençage et les plateformes de portfolio numérique pour les professionnels du stylisme. Un portfolio solide est l'outil principal pour décrocher des mandats éditoriaux et commerciaux.

Leçon 3 • Tarification, contrats et notions de base en affaires

Présente les modèles de tarification au tarif journalier et par projet, la facturation et les conditions contractuelles de base. De saines pratiques commerciales protègent les revenus et établissent la crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Définir votre créneau de stylisme

Guide la sélection d'un créneau parmi les marchés du stylisme personnel, éditorial, de célébrités et commercial. Un créneau défini affine le marketing, attire les clients idéaux et accélère la construction de la réputation.