Formation écriture roman

Leçon 1 • Ce qui fait d'un roman un roman

Définit les caractéristiques essentielles du roman : la longueur, le récit soutenu et la profondeur thématique. Établit le vocabulaire de base utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Lire comme un écrivain

Forme des habitudes de lecture analytique qui révèlent les décisions techniques sous la surface de la fiction publiée. Relie la lecture analytique directement à des choix d'écriture intentionnels.

Leçon 3 • Éléments fondamentaux du récit

Présente les six éléments fondamentaux : le personnage, l'intrigue, le cadre, le thème, le point de vue et le style. Les étudiants associent ces éléments aux romans publiés qu'ils ont lus.

Leçon 1 • Voix et intériorité

Explore comment la voix unique d'un personnage et sa vie intérieure sont rendues sur la page par la pensée, la diction et la perception. Relie l'intériorité aux choix de point de vue.

Leçon 2 • Désir, besoin et motivation

Distingue le souhait conscient du besoin inconscient comme moteur de l'arc du personnage. Les étudiants associent la motivation aux événements de l'intrigue pour assurer un comportement cohérent du personnage.

Leçon 3 • Personnages secondaires et antagonistes

Développe les personnages secondaires comme des agents indépendants avec leurs propres objectifs, et non de simples dispositifs d'intrigue. Les antagonistes sont présentés comme des miroirs thématiques du protagoniste.

Leçon 4 • Anatomie du personnage

Décompose le personnage en traits externes, psychologie interne et rôle social. Les étudiants apprennent à superposer ces dimensions pour éviter les figures plates et unidimensionnelles.

Leçon 1 • Incident déclencheur et action montante

Identifie l'incident déclencheur comme l'événement qui enferme le protagoniste dans le problème central de l'histoire. Les étudiants cartographient les complications croissantes à travers le deuxième acte.

Leçon 2 • Stratégies de planification et d'écriture à l'instinct

Présente la planification et l'écriture par découverte comme un spectre, et non une dichotomie. Les étudiants développent une méthode de planification hybride adaptée à leur processus créatif.

Leçon 3 • Unités de scène et de suite

Définit l'unité scène-suite comme le bloc de construction de l'intrigue au niveau micro. Les étudiants apprennent à alterner action et réaction pour maintenir l'élan narratif.

Leçon 4 • Climax, résolution et dénouement

Enseigne comment concevoir un climax qui résout à la fois le conflit externe et l'arc interne simultanément. Les étudiants rédigent la logique structurelle de la fin de leur roman.

Leçon 1 • Distance narrative et distance psychique

Introduit l'échelle de distance psychique, de la distance cinématographique à l'intériorité profonde. Les étudiants s'exercent à glisser le long de l'échelle au sein d'une même scène.

Leçon 2 • Modes de POV et leurs effets

Distingue le POV à la première, deuxième, troisième personne limitée et troisième personne omnisciente par leur accès à l'intériorité et à la distance narrative. Les forces et les compromis de chaque mode sont analysés.

Leçon 3 • POV multiples et sauts de point de vue

Enseigne comment gérer plusieurs personnages avec leur propre point de vue sans confondre les lecteurs ni perdre la cohérence narrative. Distingue le POV multiple intentionnel des sauts accidentels.

Leçon 1 • Construction du monde pour la fiction spéculative

Aborde les exigences uniques des cadres de fantasy, de science-fiction et d'uchronie, y compris les systèmes de règles et la cohérence interne. Les étudiants appliquent le principe de l'iceberg.

Leçon 2 • Construction du monde pour la fiction réaliste

Couvre la recherche, la texture sociale et la précision historique ou culturelle pour la fiction se déroulant dans le monde réel. Les étudiants construisent une bible de cadre fondée sur des détails observés et recherchés.

Leçon 3 • Le cadre comme personnage et atmosphère

Recadre le cadre comme une force dynamique qui reflète la psychologie du personnage et génère une atmosphère. Les étudiants analysent comment les auteurs publiés utilisent le lieu pour porter un poids thématique.

Leçon 1 • Voix d'auteur contre voix de personnage

Distingue la sensibilité directrice de l'auteur des voix des personnages individuels. Les étudiants identifient leurs propres empreintes stylistiques par des exercices comparatifs.

Leçon 2 • Pièges courants de la prose

Identifie et corrige les faiblesses récurrentes : constructions passives, abus d'adverbes, clichés et mots filtres. Les étudiants appliquent une révision ciblée à leurs propres pages de brouillon.

Leçon 3 • Art du dialogue et sous-texte

Enseigne le dialogue comme un vecteur de conflit, de révélation des personnages et de sous-texte plutôt que comme un moyen de transmettre des informations. Les étudiants écrivent des scènes où le sens réside sous les paroles prononcées.

Leçon 4 • Montrer contre dire et détail concret

Recadre le montrer-contre-dire comme un choix stratégique plutôt qu'une règle. Les étudiants apprennent quand le détail sensoriel concret sert l'histoire et quand le résumé est plus efficace.

Leçon 1 • Lecteurs bêta et intégration des commentaires

Prépare les étudiants à solliciter, évaluer et agir sur les commentaires des lecteurs bêta sans perdre leur vision d'auteur. Les étudiants s'exercent à distinguer la critique utile de la préférence personnelle.

Leçon 2 • Passe de révision structurelle

Enseigne comment évaluer le manuscrit au niveau macro : arc, rythme, nécessité des scènes et cohérence thématique. Les étudiants produisent un plan inversé de leur brouillon.

Leçon 3 • L'état d'esprit du brouillon zéro

Établit le premier brouillon comme un outil de découverte, et non un produit fini. Les étudiants surmontent le perfectionnisme et la censure interne pour générer rapidement du matériel brut.

Leçon 4 • Révision au niveau de la scène

Concentre la révision sur les scènes individuelles : clarté de l'objectif, intensité du conflit et impact émotionnel. Les étudiants appliquent une liste de vérification des scènes à chaque chapitre de leur manuscrit.

Leçon 1 • Rythme et expérience du lecteur

Enseigne des stratégies de rythme macro et micro qui maintiennent l'engagement du lecteur sur l'ensemble d'un roman. Les étudiants vérifient leur manuscrit pour les lacunes de rythme et les baisses de tension.

Leçon 2 • Terminer et peaufiner le manuscrit

Guide les étudiants à travers la dernière passe de polissage et le défi psychologique de déclarer le roman terminé. Les étudiants produisent un document de manuscrit prêt à être soumis.

Leçon 3 • Réfléchir au processus créatif

Consolide les leçons apprises tout au long du cours en une philosophie créative personnelle. Les étudiants rédigent un énoncé de processus qui guidera de futurs projets de romans.

Leçon 4 • Comprendre les conventions de genre

Cartographie les attentes des lecteurs et les scènes obligatoires des grands genres de fiction. Les étudiants identifient le genre de leur roman et les conventions qu'ils doivent honorer ou subvertir délibérément.