
Cours de sérigraphie et risographie
Maîtrisez la sérigraphie et le Risographe, de la configuration des fichiers aux éditions numérotées finies. Ce cours donne aux illustrateurs et illustratrices les compétences techniques et les workflows professionnels pour produire des éditions limitées avec confiance, précision et une voix visuelle distinctive. Que vous imprimiez des zines ou des éditions de galerie, vous repartirez avec un travail concret et vendable.
Ce que votre équipe va maîtriser:
Vous apprendrez le fonctionnement mécanique de la sérigraphie et du Risographe, ainsi que la conception d'œuvres graphiques adaptées spécifiquement à chaque procédé à l'aide de séparations de couleurs, de trames et de palettes de couleurs restreintes. Le cours couvre l'enduction d'écran, l'insolation, le mélange d'encres, le fonctionnement du tambour du Risographe et le repérage multicolore pour les deux procédés. Vous apprendrez également à configurer des fichiers prêts à imprimer, à réaliser des épreuves et à résoudre les problèmes de production courants. Les sujets avancés incluent les éditions hybrides sérigraphie-Risographe, les encres spécialisées et les supports expérimentaux. À la fin, vous saurez planifier, produire, établir le prix et documenter une édition d'estampes complète, prête pour la vente ou l'exposition.
Comment votre équipe apprend de façon pratique Cours de sérigraphie et risographie
Comment votre équipe pratique Cours de sérigraphie et risographie
Des professionnels de ces entreprises étudient sur Dedika









Contenu du cours
8 Chapitres • 39 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsFondements de la gravure pour illustrateurs
Fondements de la gravure pour illustrateurs
Leçon 1 • Outils essentiels et consommables
Présente les écrans, les racles, les tambours Risograph, les types de papier et les encres en tant qu'objets physiques aux propriétés spécifiques. Les étudiants apprennent à identifier et à se procurer les matériaux en toute confiance.
Leçon 2 • Histoire et contexte des médias imprimés
Retrace la sérigraphie et le Risograph de leurs origines industrielles à la pratique contemporaine de l'illustration. Fonde les étudiants sur les raisons pour lesquelles ces processus restent pertinents pour les créateurs d'images aujourd'hui.
Leçon 3 • Comprendre les procédés d'impression côte à côte
Compare la logique mécanique de la sérigraphie et du Risograph pour clarifier leurs différences et leurs points communs. Construit un cadre décisionnel pour choisir le bon procédé.
Leçon 4 • Théorie des couleurs pour l'impression en couleurs limitées
Applique la pensée soustractive et des couleurs d'accompagnement aux contraintes des palettes de couleurs de la sérigraphie et du Risograph. Les étudiants acquièrent une aisance à concevoir efficacement avec deux à quatre couleurs.
Leçon 5 • Sécurité en atelier et manipulation des matériaux
Couvre les risques chimiques, les exigences de ventilation et l'élimination sécuritaire des encres et des solvants. Assure que les étudiants peuvent travailler de manière responsable avant de toucher à tout équipement.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsConcevoir des œuvres d'art pour la reproduction imprimée
Concevoir des œuvres d'art pour la reproduction imprimée
Leçon 1 • Tramage, textures et gamme tonale
Enseigne comment une illustration en tons continus se traduit en motifs de points et textures imprimables. Les étudiants apprennent à contrôler les dégradés tonaux dans les limites de chaque procédé.
Leçon 2 • Penser en couches et en séparations
Recadre la composition de l'illustration comme une pile de couches monochromes qui s'imprimeront indépendamment. Relie les décisions de conception directement aux passages d'encre physiques sur la presse.
Leçon 3 • Considérations sur la typographie et les détails fins
Aborde les épaisseurs de trait minimales, les tailles de police et le texte en réserve vs en surimpression pour la lisibilité. Relie les décisions typographiques aux limites physiques de la résolution du maillage et du tambour.
Leçon 4 • Configuration des fichiers et normes de résolution
Établit les bonnes dimensions du document, la résolution et le mode de couleur pour les deux procédés. Prévent les erreurs de fichier courantes qui causent des expositions ratées ou une mauvaise qualité d'impression.
Leçon 5 • Flux de travail d'épreuvage et de précontrole
Introduit l'épreuvage logiciel, la simulation des couleurs et les routines de liste de contrôle des fichiers avant de s'engager dans un tirage physique. Réduit les erreurs coûteuses et le gaspillage de matériaux en production.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsSérigraphie : Équipement et installation de l'atelier
Sérigraphie : Équipement et installation de l'atelier
Leçon 1 • Sortie du film et insolation de l'écran
Explique comment sortir les films positifs et exposer les écrans à la lumière UV pour créer un pochoir précis. Une exposition correcte est le pont entre l'œuvre numérique et le pochoir physique.
Leçon 2 • Anatomie d'une presse de sérigraphie
Identifie chaque composant d'une presse à plat et d'une presse à carrousel et explique la fonction de chaque pièce. Fournit les connaissances mécaniques nécessaires pour une impression cohérente et reproductible.
Leçon 3 • Systèmes de repérage et configuration
Enseigne le repérage par goupilles, les guides laser et les méthodes d'alignement manuel pour la précision multicolore. Une configuration de repérage précise prévient le désalignement des couleurs sur tous les tirages.
Leçon 4 • Enduction d'émulsion et préparation de l'écran
Couvre les types d'émulsion, la technique d'enduction et les conditions de séchage qui déterminent la qualité du pochoir. Un écran bien enduit est le facteur le plus important pour la netteté de l'impression.
Leçon 5 • Sélection et mélange des encres pour la sérigraphie
Passe en revue les encres plastisol, à base d'eau et de décharge et leur adéquation avec différents supports. Les étudiants mélangent des couleurs personnalisées à l'aide de systèmes de correspondance des couleurs d'accompagnement.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsSérigraphie : Impression des tirages et finition
Sérigraphie : Impression des tirages et finition
Leçon 1 • Polymérisation, séchage et contrôle de la qualité
Explique la polymérisation thermique pour le plastisol, le séchage à l'air pour les encres à base d'eau et les critères d'inspection de la qualité. Une polymérisation appropriée détermine la durabilité et la qualité d'archivage des estampes finies.
Leçon 2 • Encres spéciales et effets de surface
Introduit les encres métalliques, fluorescentes, gonflantes et transparentes pour élargir le vocabulaire visuel de l'illustration sérigraphiée. Chaque type d'encre nécessite des ajustements de manipulation spécifiques.
Leçon 3 • Technique de racle et dépôt d'encre
Développe l'angle de racle, la pression et la vitesse de course corrects pour un transfert d'encre uniforme. Une technique cohérente est le fondement d'une édition d'estampes propre et reproductible.
Leçon 4 • Impression d'éditions multicolores
Guide les étudiants dans la séquence des passages de couleurs, la gestion de l'impression humide sur humide et le maintien de la cohérence dans une édition. Développe la discipline de production pour les tirages d'illustration.
Leçon 5 • Récupération de l'écran et nettoyage de l'atelier
Couvre l'élimination de l'encre, le décapage de l'émulsion et le dégraissage de l'écran pour remettre les écrans en état de réutilisation. Un nettoyage efficace prolonge la durée de vie de l'équipement et maintient l'atelier sécuritaire et organisé.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsImpression Risograph : Fonctionnement et configuration de la machine
Impression Risograph : Fonctionnement et configuration de la machine
Leçon 1 • Installation du tambour et gestion de l'encre
Enseigne l'insertion correcte du tambour, la surveillance du niveau d'encre et le stockage du tambour pour maintenir la qualité d'impression. Un entretien approprié du tambour affecte directement la densité de l'encre et la cohérence des couleurs.
Leçon 2 • Anatomie et commandes de la machine Risograph
Cartographie chaque fonction du panneau de commande, mécanisme d'alimentation en papier et fente de tambour à son rôle opérationnel. La connaissance mécanique prévient les erreurs de l'utilisateur et permet un dépannage en toute confiance.
Leçon 3 • Sélection du papier et calibration de l'alimentation
Couvre les plages de poids de papier, les textures de surface et les réglages d'étalonnage de l'alimentation qui affectent l'absorption de l'encre et le repérage. Le choix du papier est l'une des décisions créatives les plus percutantes dans le Risograph.
Leçon 4 • Fabrication du master et gravure de l'image
Explique comment la tête thermique grave un master à partir d'un fichier source numérique ou scanné. La qualité du master détermine la netteté et la fidélité tonale de chaque estampe du tirage.
Leçon 5 • Vitesse d'impression, densité et tirages d'essai
Introduit les réglages de vitesse, les commandes de densité d'encre et la routine de tirage d'essai pour obtenir un résultat cohérent. Les tests systématiques avant un tirage complet préviennent le gaspillage de papier et d'encre.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsImpression Risograph : Tirages multicolores et repérage
Impression Risograph : Tirages multicolores et repérage
Leçon 1 • Mélange des couleurs par surimpression sur Risograph
Explore comment les encres Risograph interagissent lorsqu'elles sont superposées, produisant des couleurs tertiaires inattendues et des effets de transparence. Les étudiants prédisent et conçoivent pour les résultats de surimpression avant d'imprimer.
Leçon 2 • Gestion du fantôme d'encre et du maculage
Identifie les causes du fantôme d'encre, du maculage et du report et fournit des solutions pratiques pour chacun. Le contrôle de ces artefacts est essentiel pour produire des estampes de qualité d'édition propres.
Leçon 3 • Compléter et numéroter une édition
Couvre le tri des estampes, le classement par qualité, la signature, la numérotation et l'emballage pour la distribution ou la vente. Les pratiques d'édition professionnelles renforcent la crédibilité et protègent la valeur de l'œuvre.
Leçon 4 • Planification d'une édition Risograph multicolore
Structure le flux de travail pour l'impression de plusieurs passages de couleurs sur une machine à tambour unique. Les décisions de séquence prises ici déterminent l'ensemble du flux de production de l'édition.
Leçon 5 • Techniques de repérage pour Risograph
Enseigne les repères de coins, les dresseuses de papier et les méthodes de cohérence du bord d'alimentation pour obtenir un repérage serré. Les étudiants apprennent également à utiliser le désalignement délibéré comme élément de conception.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsCombiner la sérigraphie et le Risograph
Combiner la sérigraphie et le Risograph
Leçon 1 • Préparation des fichiers pour les éditions hybrides
Adapte la configuration des fichiers et les flux de travail de séparation pour servir les deux procédés au sein d'une seule œuvre cohérente. Une architecture de fichier correcte prévient les conflits d'alignement et de couleurs entre les passages.
Leçon 2 • Cadre conceptuel pour l'impression hybride
Établit des critères pour décider quels éléments d'une illustration conviennent à la sérigraphie vs au Risograph. L'attribution stratégique du procédé maximise l'impact visuel et l'efficacité de la production.
Leçon 3 • Séquence de production et logistique
Planifie l'ordre physique des passages de sérigraphie et de Risograph pour éviter les dommages à l'encre et la perte de repérage. Les décisions logistiques ici déterminent si l'édition hybride réussit ou échoue.
Leçon 4 • Atteindre une cohésion visuelle entre les procédés
Aborde l'harmonie des couleurs, le contraste de texture et l'unité compositionnelle lorsque deux procédés distincts partagent une seule image. Les étudiants développent un œil pour l'esthétique hybride par la critique.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsProduction d'édition et pratique professionnelle
Production d'édition et pratique professionnelle
Leçon 1 • Planification de projet et dimensionnement de l'édition
Guide les étudiants dans la définition de la portée d'une édition : sélection de l'image, taille du tirage, choix du support et échéancier. Une planification réaliste prévient le surinvestissement et assure une édition complète et vendable.
Leçon 2 • Efficacité de production et impression par lots
Introduit les flux de travail par lots, l'optimisation de la configuration de la presse et les routines de gain de temps pour produire des éditions à grande échelle. Les compétences en efficacité se traduisent directement en rentabilité dans la pratique professionnelle.
Leçon 3 • Présentation et vente d'éditions d'estampes
Prépare les étudiants à présenter leur travail dans les foires, dans les boutiques en ligne et par l'intermédiaire de galeries avec un encadrement et une description professionnels. Les compétences en vente complètent le cycle de l'atelier au collectionneur.
Leçon 4 • Prix, établissement des coûts et valeur de l'édition
Enseigne le calcul du coût des matériaux, l'évaluation du travail et les stratégies de prix pour les estampes en édition limitée. Les étudiants construisent un modèle de prix qu'ils peuvent appliquer immédiatement à leur propre travail.
Leçon 5 • Documentation, certificats et archivage
Couvre les certificats d'authenticité de l'édition, la documentation photographique et les normes de stockage d'archivage. Une documentation appropriée protège la réputation de l'artiste et l'investissement du collectionneur.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Illustratrice ou illustrateur : souhaite produire des éditions physiques à partir d'œuvres numériques existantes.
Graphiste : prêt·e à dépasser l'écran pour se lancer dans la production d'estampes concrètes.
Artisan·ne de zines : cherche une profondeur technique pour rehausser la qualité de ses publications autopubliées.
Diplômé·e d'une école d'art : développe une pratique professionnelle de l'estampe après sa formation scolaire.
Amateur·trice de gravure : passe d'expérimentations occasionnelles à une production digne d'édition.
Créateur ou créatrice de motifs de surface : explore les médiums d'impression à couleurs limitées comme nouveau débouché créatif.
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