Cours de management d'artistes

Leçon 1 • L'écosystème de l'industrie musicale

Cartographie les rôles interconnectés des labels, des éditeurs, des promoteurs et des agents. Établit le contexte structurel dans lequel les managers doivent naviguer quotidiennement.

Leçon 2 • Types de structures de management d'artistes

Passe en revue les managers solos, les cabinets spécialisés et les grandes sociétés de management. Les étudiants évaluent quelle structure convient à différents stades de carrière.

Leçon 3 • Terminologie et concepts de l'industrie

Présente le vocabulaire essentiel utilisé dans les contrats, les négociations et les réunions. La maîtrise de la terminologie permet une participation confiante dans les milieux professionnels.

Leçon 1 • Identifier et signer des artistes

Couvre les critères de repérage, la prospection initiale et l'évaluation du potentiel artistique. Relie l'identification des talents à la mission plus large de développement de carrière du management.

Leçon 2 • Communication et résolution de conflits

Enseigne l'écoute active, la gestion des attentes et la résolution structurée de conflits. Maintient la confiance établie lors de l'intégration grâce à un dialogue continu.

Leçon 3 • Accords de management et conditions

Décompose les structures de commission, la durée des mandats, l'exclusivité et les clauses de sortie. Ancre la culture contractuelle dans les réalités pratiques de la signature d'un artiste.

Leçon 1 • Identité visuelle et esthétique

Couvre le logo, la palette de couleurs, le style photographique et l'esthétique scénique en tant que signaux de marque. Relie les choix visuels aux valeurs de la marque définies dans la section précédente.

Leçon 2 • Évolution et réinvention de la marque

Aborde quand et comment rafraîchir la marque d'un artiste sans aliéner les fans existants. Prépare les managers à guider les transitions identitaires à des points d'inflexion clés de la carrière.

Leçon 3 • Biographie et récit de l'artiste

Apprend aux managers à rédiger des biographies d'artistes courtes et longues, convaincantes, pour différents contextes. La cohérence narrative renforce l'identité visuelle établie précédemment.

Leçon 1 • Définition d'objectifs et cartographie de la vision

Applique des cadres structurés de définition d'objectifs à la planification de carrière des artistes. Traduit les ambitions artistiques abstraites en objectifs mesurables et limités dans le temps.

Leçon 2 • Stratégie de tournée et de représentation live

Décrit comment la représentation live s'intègre dans le développement de carrière à chaque étape. Intègre les décisions de tournée avec les cycles de sortie et les objectifs de développement de marque.

Leçon 3 • Stratégie de sortie et planification de projet

Couvre les cycles de sortie d'albums, d'EP et de singles, y compris le timing, le séquencement et les tactiques de déploiement. Relie la planification des sorties à la feuille de route de carrière plus large.

Leçon 1 • Revenus des représentations live et des tournées

Détaille les garanties, les partages de billets, les revenus de merchandising et les structures de coûts de tournée. Relie les revenus live à la stratégie de tournée décrite dans le chapitre précédent.

Leçon 2 • Partenariats de marque et parrainages

Explique comment identifier, pitcher et structurer des accords de marque qui s'alignent sur l'identité de l'artiste. Ajoute une source de revenus à forte valeur qui complète les revenus enregistrés et live.

Leçon 3 • Revenus de la musique enregistrée

Explique les redevances mécaniques, les redevances de master et les structures de revenus du streaming. Ancre la culture des revenus dans la source de revenus la plus courante pour les artistes modernes.

Leçon 4 • Revenus émergents et annexes

Passe en revue les abonnements fans, les NFT, les licences et autres sources de revenus non traditionnelles. Prépare les managers à diversifier les revenus des artistes au-delà des flux conventionnels.

Leçon 1 • Négociation des contrats de booking et de live

Couvre la négociation des cachets, des conditions de rider et des contrats de salle. Relie la stratégie de revenus live à la conclusion pratique d'accords au stade du booking.

Leçon 2 • Structures de contrats de disque et négociation

Décode les structures de contrats traditionnels, de distribution et de licence ainsi que leurs principaux points de négociation. Applique les fondamentaux de la négociation à l'accord le plus important pour un artiste.

Leçon 3 • Négociation des contrats d'image et de partenariat de marque

Enseigne comment négocier les droits d'utilisation, les frais et les livrables dans les partenariats de marque. S'appuie sur la section sur les revenus des partenariats de marque avec des tactiques de contrat actionnables.

Leçon 1 • Marketing de proximité et communautaire

Couvre les équipes de rue, les clubs de fans, l'activation locale et les stratégies de bouche-à-oreille. Équilibre les tactiques numériques avec des approches authentiques de construction communautaire.

Leçon 2 • Promotion presse, radio et playlists

Explique comment pitcher les médias, obtenir des placements en playlists et construire des relations avec la presse. Étend la stratégie numérique aux canaux de découverte traditionnels et de streaming.

Leçon 3 • Stratégie de médias sociaux et contenu

Couvre la sélection des plateformes, les calendriers de contenu et les tactiques d'engagement pour les comptes d'artistes. Traduit l'identité de la marque en une présence sociale cohérente et adaptée aux plateformes.

Leçon 4 • Publicité payante et analyse de données

Présente la publicité sociale payante, les publicités sur les plateformes de streaming et l'optimisation de campagne basée sur les données. Ajoute une couche de marketing de performance aux stratégies organiques et médiatiques gagnées.

Leçon 1 • Construire et diriger une équipe de management

Couvre le recrutement, la délégation et le développement du personnel au sein d'une opération de management. Fait passer le manager du statut de praticien solo à celui de leader organisationnel.

Leçon 2 • Développement commercial et positionnement dans l'industrie

Enseigne comment développer la réputation, les partenariats et le flux d'affaires d'une société de management. Élève le rôle du manager de défenseur de l'artiste à acteur influent de l'industrie.

Leçon 3 • Planification de l'héritage à long terme et de la sortie

Aborde la construction de l'héritage de l'artiste, la gestion du catalogue et la planification de la succession du manager. Conclut le cours avec une vision stratégique de carrières mesurées en décennies.

Leçon 4 • Gestion de plusieurs artistes et catalogues

Aborde la priorisation, les conflits d'intérêts et l'allocation des ressources au sein d'un catalogue. Applique les compétences en leadership à la complexité de la gestion multi-artistes.