Formation son et lumière

Leçon 1 • Unités de mesure et normes

Définit les décibels, les hertz, les lumens, les lux et les candelas comme unités de mesure standard. Assure une communication précise entre les disciplines audio et lumière.

Leçon 2 • Propriétés des ondes sonores

Examine comment le son se propage dans les milieux, y compris les cycles de compression et de raréfaction. Lie le comportement acoustique aux environnements de spectacle réels.

Leçon 3 • Perception humaine du son et de la lumière

Explore comment l'oreille et l'œil convertissent les stimuli physiques en sensations perçues. Ancre les décisions techniques dans l'expérience du public et les limites perceptuelles.

Leçon 4 • Nature de l'énergie ondulatoire

Présente les ondes transversales et longitudinales, la fréquence, la longueur d'onde et l'amplitude. Fournit le vocabulaire commun utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Amplificateurs et haut-parleurs

Couvre les classes d'amplificateurs de puissance, les types de haut-parleurs et les réseaux de filtrage passif. Achève la chaîne du signal de la sortie de la console à la sortie acoustique.

Leçon 2 • Préamplificateurs et structure de gain

Explique la préamplification, la marge de dynamique et la gestion correcte du gain dans la chaîne du signal. Évite le bruit et la distorsion par une gestion correcte des niveaux.

Leçon 3 • Architecture de la console de mixage

Détaille les voies, les bus, les départs auxiliaires et les sorties principales sur les consoles analogiques et numériques. Prépare les étudiants au mixage pratique dans les chapitres suivants.

Leçon 4 • Câbles, connecteurs et impédance

Identifie les connexions symétriques et asymétriques, les types de connecteurs courants et l'adaptation d'impédance. Réduit la dégradation du signal dans les installations professionnelles.

Leçon 1 • Techniques de mesure acoustique

Présente la mesure de la réponse impulsionnelle, l'analyse fréquentielle et les diagrammes en cascade. Permet un diagnostic acoustique basé sur les données et la vérification des traitements.

Leçon 2 • Réflexion sonore et réverbération

Examine la réflexion spéculaire, les premières réflexions et le temps de décroissance de la réverbération (RT60). Lie la géométrie de la salle à la sensation d'espace et à l'intelligibilité.

Leçon 3 • Matériaux d'absorption et de diffusion

Compare les absorbeurs poreux, les pièges à graves et les diffuseurs selon leur efficacité fréquentielle. Guide la sélection des matériaux pour les projets de traitement acoustique.

Leçon 4 • Modes propres de salle et ondes stationnaires

Identifie les modes propres axiaux, tangentiels et obliques à l'origine des accumulations de fréquences. Enseigne le calcul et l'atténuation des résonances problématiques.

Leçon 1 • Traitement de la dynamique

Couvre les compresseurs, limiteurs, expandeurs et portes avec les réglages de seuil, de rapport et d'attaque. Enseigne le contrôle du niveau pour un son cohérent et professionnel.

Leçon 2 • Types d'égaliseurs et applications

Compare les égaliseurs graphiques, paramétriques et en plateau selon leur flexibilité de réglage et leur usage. Développe les compétences de mise en forme spectrale centrales au mixage et au réglage de système.

Leçon 3 • Effets temporels

Explique le délai, la réverbération, le chorus et le flanger en tant que processeurs temporels. Lie l'utilisation créative des effets à la simulation acoustique et à l'enrichissement spatial.

Leçon 4 • Égalisation et alignement du système

Applique l'analyse en temps réel et l'EQ paramétrique pour accorder les systèmes de haut-parleurs à une courbe cible. Relie les connaissances en traitement aux systèmes sonores live et installés.

Leçon 1 • Optique des projecteurs et contrôle du faisceau

Couvre les lentilles, réflecteurs, gobos et volets en tant qu'outils de mise en forme du faisceau. Lie les composants optiques au placement précis de la lumière et au contrôle de sa qualité.

Leçon 2 • Lyres et projecteurs automatisés

Présente la mécanique de panoramique et d'inclinaison, les systèmes de mélange de couleurs et les roues d'effets dans les projecteurs automatisés. Prépare les étudiants à la programmation et au contrôle dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Sources à incandescence et halogènes

Couvre le fonctionnement du filament de tungstène, la température de couleur et le cycle régénératif des halogènes. Établit la technologie de référence à laquelle les sources modernes sont comparées.

Leçon 4 • Technologie LED et spécifications

Détaille les types de puces LED, l'indice de rendu des couleurs et la gestion thermique dans les projecteurs modernes. Positionne la LED comme la technologie dominante actuelle pour un éclairage économe en énergie.

Leçon 1 • Fondamentaux de l'angle et de la position

Examine les angles d'éclairage frontal, latéral, arrière et zénithal et leur effet sur l'apparence du sujet. Guide les décisions de placement des projecteurs pour les contextes théâtral, de diffusion et événementiel.

Leçon 2 • Concevoir pour différents environnements

Adapte les principes de conception aux contextes théâtral, concert, diffusion et architectural. Renforce le fait que la sélection et le placement des projecteurs dépendent du lieu et des besoins du public.

Leçon 3 • Plans lumière et documentation

Enseigne la réalisation de plans lumière, de fiches de projecteurs et de grilles de réglage à l'aide de symboles standard. Produit la documentation professionnelle nécessaire à la communication avec l'équipe et à l'installation.

Leçon 4 • Qualités de la lumière

Définit l'intensité, la couleur, la direction et la texture comme les quatre qualités fondamentales de la lumière. Fournit le vocabulaire de conception utilisé dans tous les travaux d'éclairage ultérieurs.

Leçon 1 • Protocoles de contrôle réseau

Couvre la distribution des univers DMX sur réseaux IP via Art-Net, sACN et Ethernet. Étend les systèmes de contrôle au-delà des limites d'un seul univers DMX.

Leçon 2 • Contrôle audio et mise en réseau

Couvre les protocoles de réseau audio numérique pour le routage audio sur infrastructure Ethernet. Intègre le contrôle audio dans la discussion plus large sur le contrôle des systèmes.

Leçon 3 • Intégration et dépannage des systèmes

Aborde les pannes de contrôle courantes, les conflits de signaux et les procédures de diagnostic pour les systèmes intégrés. Développe des compétences systématiques de recherche de panne applicables aux environnements live et installés.

Leçon 4 • Consoles d'éclairage

Présente l'architecture de la console, les bibliothèques de projecteurs et le flux de travail du programmateur sur les pupitres professionnels. Relie les connaissances sur les protocoles au contrôle pratique des projecteurs et à la gestion des signaux.

Leçon 1 • Démontage et flux de travail post-spectacle

Aborde les procédures de démontage, d'enroulage, d'étiquetage et de documentation post-spectacle. Renforce les normes professionnelles qui protègent le matériel et soutiennent les productions futures.

Leçon 2 • Planification de production et analyse des fiches techniques

Couvre la lecture des fiches techniques, la création des listes d'entrées et la coordination de la logistique en amont. Établit le flux de travail de pré-production qui détermine la réussite sur site.

Leçon 3 • Installation, gréage et sécurité

Couvre le matériel de gréage, le calcul des charges et les protocoles de sécurité pour les équipements suspendus. Assure la sécurité structurelle et électrique lors de l'installation du système.

Leçon 4 • Balance son et optimisation du système

Guide le processus de balance son de la vérification des lignes à l'optimisation du groupe complet. Applique les compétences d'EQ, de structure de gain et de mixage des retours dans un contexte live.

Leçon 5 • Conduite du spectacle et exécution des signaux

Couvre le mixage en temps réel, l'exécution des signaux lumière et les protocoles de communication pendant un spectacle live. Développe la discipline opérationnelle requise pour une représentation professionnelle.