Cours d'animation de dessins animés

Leçon 1 • Fondamentaux de la narration visuelle

Présente la composition, la mise en scène et la silhouette comme outils pour une narration lisible en dessin animé. Les apprenants appliquent ces principes à des esquisses de storyboard simples.

Leçon 2 • Styles et genres d'animation

Passe en revue les styles de dessins animés en animation complète, limitée, graphique animée et en stop-motion. Les apprenants identifient les choix stylistiques et leur effet sur la perception du public.

Leçon 3 • Terminologie essentielle de l'animation

Définit le vocabulaire essentiel : images, images clés, images intermédiaires, armatures et timing. Un langage partagé permet une communication précise tout au long de la formation.

Leçon 1 • Conception des personnages secondaires et d'arrière-plan

Enseigne le contraste et la hiérarchie dans la conception des personnages afin que les personnages principaux, secondaires et d'arrière-plan se lisent distinctement. Les apprenants conçoivent un petit casting avec des relations visuelles.

Leçon 2 • Principes de conception des personnages de dessins animés

Couvre le langage des formes, l'exagération et l'attrait comme les moteurs essentiels des personnages de dessins animés mémorables. Relie les choix de conception directement aux besoins de performance de l'animation.

Leçon 3 • Construction d'une fiche de modèle de personnage

Guide les apprenants à travers les tournages orthographiques, les planches d'expressions et les guides de proportions. Les fiches de modèle assurent la cohérence visuelle dans toutes les scènes d'animation.

Leçon 1 • Navigation dans l'interface du logiciel d'animation

Oriente les apprenants vers la timeline, la toile, les panneaux d'outils et le système de calques d'une application d'animation professionnelle. Une navigation efficace réduit le temps de production et les erreurs.

Leçon 2 • Travailler avec les images clés et la timeline

Enseigne l'insertion, la manipulation et l'interpolation des images clés dans la timeline du logiciel. Les apprenants animent un objet simple se déplaçant à travers l'écran avec une accélération contrôlée.

Leçon 3 • Gestion des calques et organisation de la scène

Établit des conventions de nommage, des stratégies de groupement et une hiérarchie de scène pour des projets évolutifs. Des fichiers organisés préviennent les erreurs lors de la collaboration et du rendu final.

Leçon 1 • Écrasement, étirement et anticipation

Présente les trois principes les plus responsables de la vie et de l'énergie du dessin animé. Les apprenants animent une balle qui rebondit et un élan de personnage pour intérioriser chaque concept.

Leçon 2 • Suite, action chevauchante et arcs

Enseigne le mouvement secondaire et les trajectoires d'arc naturelles qui empêchent un mouvement rigide et mécanique. Les apprenants ajoutent des chevauchements de cheveux, de vêtements et de queues à un cycle de marche existant.

Leçon 3 • Mise en scène, animation directe et pose par pose

Contraste deux flux de travail d'animation fondamentaux et enseigne la mise en scène pour une clarté maximale. Les apprenants produisent la même action en utilisant les deux méthodes pour comparer les résultats.

Leçon 4 • Exagération, dessin solide et attrait

Couvre les trois derniers principes qui élèvent l'animation technique en une performance de dessin animé convaincante. Les apprenants transforment une action subtile en une version de dessin animé entièrement exagérée.

Leçon 1 • Construction d'une armature corporelle

Parcourt l'armature du torse, des membres et de la tête avec une déformation et des poignées de contrôle appropriées. Une armature corporelle bien construite permet aux animateurs de poser les personnages rapidement et avec précision.

Leçon 2 • Armature des éléments secondaires et des accessoires

Étend les compétences d'armature aux cheveux, vêtements, queues et accessoires tenus à la main qui nécessitent leurs propres systèmes de contrôle. Les armatures secondaires ajoutent du réalisme et de la personnalité de dessin animé à la performance du personnage.

Leçon 3 • Armature faciale et contrôles de synchronisation labiale

Crée des formes de bouche, des contrôles oculaires et des armatures de sourcils nécessaires à l'animation faciale expressive et au dialogue. Les contrôles faciaux sont l'outil principal pour l'émotion du personnage et la parole.

Leçon 1 • Anatomie d'un cycle de marche

Décompose le cycle de marche en positions de contact, de descente, de passage et de montée et explique la logique de transfert de poids. Comprendre la mécanique prévient les erreurs de cycle de marche les plus courantes.

Leçon 2 • Cycles de course et variations de vitesse

Adapte les connaissances du cycle de marche à une locomotion plus rapide, couvrant la phase aérienne unique à la course. Les apprenants animent des jogging lents, des sprints complets et des courses floues de dessins animés.

Leçon 3 • Locomotion de personnalité et spécialisée

Applique les connaissances en conception de personnages pour créer une locomotion qui exprime la personnalité, le poids et l'humeur. Les apprenants animent une approche furtive, une démarche assurée et une chute comique.

Leçon 1 • Jeu facial complet et arcs émotionnels

Combine les contrôles de la bouche, des yeux, des sourcils et des joues en une performance faciale unifiée qui suit les arcs émotionnels. Les apprenants animent un personnage passant par plusieurs émotions dans une seule scène.

Leçon 2 • Formes de phonèmes et tableaux de bouche

Associe les sons parlés à leurs formes de bouche correspondantes en utilisant des groupements de phonèmes standard. Le mappage précis des phonèmes est la base technique d'une synchronisation labiale lisible.

Leçon 3 • Synchronisation de l'animation de la bouche à l'audio

Enseigne la lecture de formes d'onde, le défilement audio et le placement image par image des formes de bouche dans la timeline. Les apprenants synchronisent un clip de dialogue préenregistré sur un personnage armaturé.

Leçon 1 • Conception et mise en page des décors

Couvre la perspective, les gammes de couleurs et la stratification de la profondeur pour les décors de dessins animés qui soutiennent l'action des personnages. Les décors établissent le monde, l'ambiance et le contexte spatial de chaque scène.

Leçon 2 • Conception sonore et intégration musicale

Synchronise les effets sonores, le bruitage et la musique avec la scène animée pour une expérience audiovisuelle complète. Le timing audio renforce les battements comiques, les impacts d'action et les moments émotionnels.

Leçon 3 • Effets visuels pour les scènes de dessins animés

Ajoute des effets spécifiques aux dessins animés tels que les lignes de vitesse, les étoiles d'impact, les nuages de poussière et les traînées de mouvement. Les effets amplifient l'action et renforcent le langage visuel du dessin animé de la scène.

Leçon 4 • Composite final et livraison

Assemble tous les éléments de la scène en un composite final, applique la correction des couleurs et exporte pour les plateformes de livraison cibles. Les apprenants soumettent une scène polie répondant aux normes de sortie professionnelles.