Cours de Street Dance

Leçon 1 • Bases du Rythme et de la Musicalité

Entraîne les étudiants à identifier les battements, les comptes et le phrasé musical. La musicalité est le fondement sur lequel chaque technique ultérieure repose.

Leçon 2 • Aperçu des Principaux Styles de Danse Urbaine

Présente le breaking, le locking, le popping, la house et le waacking comme disciplines distinctes. Fournit une carte du cours à venir.

Leçon 3 • Protocoles d'Échauffement et de Retour au Calme

Établit des routines sûres avant et après les sessions, spécifiques aux exigences de la danse urbaine. Les étudiants adoptent des habitudes qui préservent la santé physique à long terme.

Leçon 4 • Histoire et Racines Culturelles

Retrace la danse urbaine des block parties des années 1970 aux scènes mondiales. Ancre les étudiants dans le respect culturel avant que l'entraînement physique ne commence.

Leçon 1 • Musicalité dans le Breaking

Applique les concepts rythmiques au mouvement du breaking, en mettant l'accent sur les breaks et les accents. Les étudiants dansent sur la musique plutôt que de simplement exécuter des pas.

Leçon 2 • Descentes et Transitions

Présente les descentes contrôlées de la position debout au niveau du sol. La mécanique d'atterrissage sécurisée connecte le toprock au jeu de jambes de manière fluide.

Leçon 3 • Fondamentaux du Toprock

Enseigne la phase d'entrée debout du breaking, y compris les motifs de pas et le style des bras. Le toprock donne le ton et le caractère avant que le travail au sol ne commence.

Leçon 4 • Variations du Trois-Pas et du CC

Élargit le vocabulaire du jeu de jambes avec les motifs du trois-pas et du CC. Ajoute des options stylistiques et prépare les étudiants aux combinaisons créatives.

Leçon 1 • Force et Conditionnement pour le Breaking

Cible la force du tronc, des épaules et des poignets requise pour les power moves. Le conditionnement prévient les blessures et accélère l'acquisition des compétences.

Leçon 2 • Freezes Fondamentaux

Enseigne le baby freeze, le chair freeze et les tenues en tête-à-queue comme ponctuation statique dans une routine. Les freezes démontrent le contrôle et créent un impact visuel.

Leçon 3 • Fondamentaux du Moulin à Vent

Déconstruit le moulin à vent en phases d'entrée, de rotation et de sortie. Les étudiants construisent un élan rotatif en toute sécurité avant de tenter des révolutions complètes.

Leçon 4 • Headspins et Halos

Présente les rotations sur la tête avec un placement et une préparation du cou appropriés. Les progressions garantissent que les étudiants ne sautent jamais les prérequis de sécurité.

Leçon 1 • Comprendre le Mécanisme du Pop

Explique l'action musculaire de flexion et de relâchement qui crée l'effet de popping. Les étudiants distinguent le popping des autres styles à un niveau biomécanique.

Leçon 2 • Tutting et Angles

Présente les formes géométriques de bras et de mains issues du tutting d'inspiration égyptienne. Les étudiants créent des angles nets et précis qui complètent les hits du popping.

Leçon 3 • Waving et Gliding

Enseigne les mouvements d'onde fluides à travers les bras et le corps en contraste avec les hits nets. Le waving et le gliding élargissent la gamme expressive au sein du popping.

Leçon 4 • Popping sur Musique et Freestyle

Applique le vocabulaire du popping à la musique funk et électronique dans des contextes de freestyle. Les étudiants développent leur style personnel grâce à l'improvisation guidée.

Leçon 1 • Énergie d'Expression et Caractère

Développe l'énergie comique et théâtrale qui distingue le locking des autres styles. Les étudiants apprennent à projeter leur personnalité dans le cadre de la technique.

Leçon 2 • Vocabulaire de Base du Locking

Enseigne le lock, le point, le wrist roll et le scooby comme mouvements fondamentaux. Ces mouvements forment les éléments de base de chaque combinaison de locking.

Leçon 3 • Motifs de Jeu de Jambes dans le Locking

Couvre le skee-bop, le kick et le Leo walk comme jeu de jambes spécifique au locking. Le jeu de jambes ancre le danseur et pilote le mouvement spatial à travers le sol.

Leçon 4 • Construction d'une Combinaison de Locking

Enchaîne le vocabulaire en une combinaison structurée avec un début, un milieu et une fin clairs. Les étudiants exécutent la combinaison sur de la musique funk avec toute leur énergie.

Leçon 1 • Connexion entre la Musique House et la Danse

Explique comment la structure de la musique house — le four-on-the-floor, les hi-hats et les lignes de basse — façonne les choix de mouvement. La compréhension musicale est inséparable de la technique house.

Leçon 2 • Jacking et Mouvement du Torse

Enseigne la pulsation avant-arrière du torse appelée jacking, le groove signature de la house dance. Le jacking s'intègre à tous les motifs de jeu de jambes.

Leçon 3 • Freestyle House et Étiquette du Cercle

Applique le jeu de jambes et le jacking dans des contextes de cercle de freestyle avec un protocole social approprié. Les étudiants pratiquent l'appel et la réponse et le partage respectueux du sol.

Leçon 4 • Travail au Sol dans la House Dance

Présente les descentes, les glissades et les mouvements au niveau du sol uniques à la house dance. Le travail au sol ajoute de la dimension et de la surprise au freestyle house.

Leçon 1 • Jeu de Jambes et Poses dans le Waacking

Ajoute des pas de déplacement, des tours et des poses dramatiques à la technique de bras. Le jeu de jambes et les poses transforment les whacks isolés en une performance corporelle complète.

Leçon 2 • Le Whack et la Technique de Bras

Enseigne le fouetté de bras signature par-dessus la tête avec une rotation d'épaule et un snap du poignet corrects. Chronométrer le whack sur les accents musicaux est la compétence centrale.

Leçon 3 • Voguing : Catégories et Runway

Présente le vogue femme, l'old way et le new way comme catégories distinctes avec des esthétiques uniques. La marche sur le runway et la présentation sont le point d'entrée pour toutes les catégories.

Leçon 4 • Origines du Waacking et Posture

Contextualise le waacking dans la culture des clubs de Los Angeles des années 1970 et l'histoire LGBTQ+. La posture correcte et la position des bras sont établies avant que le fouetté ne commence.

Leçon 1 • Stratégie et Mentalité de Battle

Développe l'approche mentale et tactique des battles en un contre un et en crew. Les étudiants apprennent à lire leurs adversaires et à s'adapter en temps réel.

Leçon 2 • Showcase et Critères d'Évaluation

Explique comment les juges évaluent la technique, la musicalité, la créativité et le caractère dans les compétitions. Les étudiants préparent un set de showcase répondant aux critères professionnels.

Leçon 3 • Culture du Cercle et Étiquette

Couvre les règles non écrites de la participation au cercle, du respect et de la construction de la communauté. La connaissance de l'étiquette est requise avant d'entrer dans un véritable cercle.

Leçon 4 • Techniques d'Improvisation en Freestyle

Enseigne des méthodes d'improvisation structurées, y compris l'appel et la réponse et l'interprétation musicale. Les étudiants bougent spontanément sans perdre en qualité technique.