Cours de composition musicale

Leçon 1 • Lecture de la notation musicale standard

Couvre les clés, les valeurs de notes, les silences et les chiffrages de la mesure. Établit le langage écrit que les compositeurs utilisent pour consigner leurs idées.

Leçon 2 • Gammes et armures

Présente les gammes majeures et mineures ainsi que leurs armures. Fournit le cadre tonal pour toutes les décisions mélodiques et harmoniques.

Leçon 3 • Les intervalles et leur sonorité

Définit les intervalles mélodiques et harmoniques par leur taille et leur qualité. Entraîne l'oreille à reconnaître la tension et la résolution en musique.

Leçon 4 • Essentiels du rythme et de la mesure

Couvre la division du temps, la syncope et la mesure composée. La maîtrise du rythme sous-tend tous les styles de composition enseignés plus tard.

Leçon 1 • Motifs et cellules mélodiques

Présente le motif comme la plus petite unité mélodique significative. Les étudiants développent des motifs en phrases plus longues par la répétition et la variation.

Leçon 2 • Structure de la phrase et cadences

Enseigne les paires de phrases antécédent-conséquent et les terminaisons cadentielles. La structure de la phrase donne aux mélodies un sentiment de question-réponse.

Leçon 3 • Ornementation et embellissement

Couvre les notes de passage, les notes de voisinage et les ornements classiques. L'embellissement ajoute de la couleur et de la personnalité à une mélodie composée.

Leçon 4 • Rythme mélodique et débit

Explore comment les choix de durée des notes façonnent l'énergie et le flux mélodiques. La variété rythmique évite la monotonie et maintient l'intérêt de l'auditeur.

Leçon 1 • Harmonie diatonique et chiffrage romain

Associe les degrés de la gamme aux fonctions d'accords à l'aide de l'analyse en chiffres romains. Fournit un système universel pour comprendre les relations harmoniques.

Leçon 2 • Accords étendus et altérés

Couvre les neuvièmes, onzièmes, treizièmes et les accords de dominante altérés. Ces sonorités élargissent le vocabulaire harmonique pour le jazz et les styles contemporains.

Leçon 3 • Principes de la conduite des voix

Enseigne un mouvement fluide des parties entre les accords pour éviter les quintes et les octaves parallèles. Une bonne conduite des voix est la colonne vertébrale d'une harmonie professionnelle.

Leçon 4 • Dominantes secondaires et tonicisation

Présente les accords qui mettent temporairement l'accent sur des degrés non toniques. La tonicisation ajoute de la couleur harmonique et de l'élan vers l'avant.

Leçon 1 • Types de texture dans la composition

Oppose la monophonie, l'homophonie, la polyphonie et l'hétérophonie comme outils de composition. Le choix de la texture façonne le caractère émotionnel et stylistique d'une pièce.

Leçon 2 • Contrepoint de première espèce

Présente l'écriture note contre note avec des intervalles consonants uniquement. Établit les règles du mouvement indépendant des voix dès le début.

Leçon 3 • Deuxième à cinquième espèce

Ajoute les notes de passage, les suspensions et le mouvement fleuri au contrepoint. Chaque espèce introduit de nouvelles techniques rythmiques et de gestion de la dissonance.

Leçon 4 • Écriture de l'exposition de fugue

Enseigne la construction du sujet, de la réponse et du contre-sujet pour les expositions de fugue. L'écriture de la fugue synthétise toutes les compétences de contrepoint en une structure formelle.

Leçon 1 • Formes binaires et ternaires

Analyse les conceptions formelles en deux et trois parties et leurs proportions. Ce sont les éléments de base de la plupart des formes compositionnelles courtes.

Leçon 2 • Forme chanson et structures populaires

Examine les formes couplet-refrain, AABA et les formes composées en continu. Relie la pensée formelle classique à la pratique contemporaine de l'écriture de chansons.

Leçon 3 • Formes rondeau et arche

Couvre la structure de refrain récurrent du rondeau et sa variante symétrique en arche. Ces formes équilibrent la répétition avec le contraste épisodique.

Leçon 4 • Thème et variations

Enseigne comment un thème est systématiquement transformé à travers plusieurs variations. La technique de variation développe la flexibilité compositionnelle et la créativité.

Leçon 1 • Écriture pour la famille des cuivres

Aborde les registres et l'articulation du cor, de la trompette, du trombone et du tuba. L'écriture pour cuivres nécessite une attention particulière à l'endurance et à la transposition.

Leçon 2 • Fusion et équilibrage de l'ensemble

Enseigne le doublage, l'espacement et l'indication de nuance pour l'équilibre de l'ensemble. Un équilibre adéquat garantit que chaque ligne musicale est entendue comme prévu.

Leçon 3 • Écriture pour la famille des cordes

Couvre les registres, les techniques d'archet et les figurations idiomatiques pour cordes. Les cordes sont le cœur de l'orchestre et exigent une notation précise.

Leçon 4 • Écriture pour percussions et claviers

Couvre les percussions à hauteur déterminée et indéterminée ainsi que la notation du piano et de la harpe. Ces instruments ajoutent de la couleur, du rythme et un soutien harmonique à l'ensemble.

Leçon 1 • Gestion des projets créatifs

Aborde les délais, l'organisation des fichiers et le contrôle de version pour les compositeurs. Une gestion de projet professionnelle garantit des livrables complets et ponctuels.

Leçon 2 • Esquisse et brouillon de partitions

Couvre les conventions d'esquisse sur partition réduite et de rédaction sur partition complète. Des habitudes de rédaction efficaces font gagner du temps et réduisent les cycles de révision.

Leçon 3 • Générer et développer des idées

Présente les méthodes de brainstorming, d'esquisse et d'idéation basée sur des contraintes. Un processus fiable de génération d'idées prévient les blocages créatifs.

Leçon 4 • Maîtrise du logiciel de notation

Développe des compétences pratiques dans les applications professionnelles de notation musicale. Des partitions propres et précises sont essentielles pour les interprètes et les éditeurs.

Leçon 1 • Minimalisme et structures répétitives

Explore le déphasage, le processus additif et la composition basée sur une note tenue. Les techniques minimalistes offrent des outils puissants pour créer une tension par la répétition.

Leçon 2 • Bases de l'atonalité et du sérialisme

Présente les concepts d'ensembles de classes de hauteurs et de composition dodécaphonique. Ces techniques libèrent les compositeurs de la gravité tonale pour de nouvelles possibilités expressives.

Leçon 3 • Langage compositionnel du jazz et du blues

Présente la forme du blues, l'harmonie jazz et le ressenti rythmique pour la composition. Le vocabulaire jazz enrichit les choix harmoniques et mélodiques dans tous les genres.

Leçon 4 • Techniques romantiques et impressionnistes

Couvre l'harmonie chromatique, le leitmotiv et l'orchestration coloriste. Ces techniques élargissent la portée expressive au-delà des normes de la pratique commune.