Formation de l'oreille musicale

Leçon 1 • Physique du son musical

Couvre la fréquence, l'amplitude et la forme d'onde en lien avec la perception musicale. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long de la formation.

Leçon 2 • Comment l'oreille perçoit la hauteur

Examine la mécanique cochléaire et le traitement du nerf auditif pour expliquer pourquoi certaines hauteurs paraissent plus aiguës ou plus graves. Lie la biologie aux habitudes d'écoute musicale.

Leçon 3 • Reconnaissance des nuances et du timbre

Entraîne les auditeurs à distinguer les niveaux de volume et les couleurs instrumentales à l'oreille. Développe la sensibilité perceptuelle nécessaire pour tout travail ultérieur sur les intervalles et les accords.

Leçon 1 • Reconnaître les intervalles justes à l'oreille

Se concentre sur l'unisson, la quarte juste, la quinte juste et l'octave par l'écoute mélodique et harmonique. Utilise des chansons de référence pour ancrer chaque intervalle dans la mémoire.

Leçon 2 • Reconnaître les intervalles majeurs et mineurs

Entraîne les secondes, tierces, sixtes et septièmes majeures et mineures en contextes ascendants et descendants. Relie la qualité de l'intervalle au caractère émotionnel pour un rappel plus rapide.

Leçon 3 • Chanter et noter les intervalles

Transfère la reconnaissance des intervalles dans la production vocale et la notation écrite. Consolide la connexion oreille-voix-page essentielle aux tâches de dictée.

Leçon 4 • Triton et intervalles chromatiques

Aborde la quarte augmentée et la quinte diminuée comme les intervalles les plus difficiles. Étend la pratique aux douze intervalles chromatiques dans un ordre aléatoire.

Leçon 1 • Structure et son de la gamme majeure

Établit le motif ton-demi-ton de la gamme majeure et son caractère brillant et stable. Sert de point de référence auquel toutes les autres gammes sont comparées.

Leçon 2 • Mineur naturel, harmonique et mélodique

Contrastes entre les trois formes de gamme mineure par leurs sixième et septième degrés élevés ou abaissés. Construit la capacité à distinguer les variantes mineures dans des passages mélodiques.

Leçon 3 • Modes ecclésiastiques et leurs caractères

Couvre le Dorien, le Phrygien, le Lydien, le Mixolydien, l'Éolien et le Locrien en comparant chacun à la gamme majeure. Entraîne l'oreille à détecter le seul degré altéré qui définit chaque mode.

Leçon 4 • Gammes exotiques et synthétiques

Explore les gammes par tons, diminuées et autres gammes non diatoniques utilisées dans le jazz et la musique contemporaine. Élargit la palette tonale de l'auditeur au-delà de la pratique courante.

Leçon 1 • Pulsation, tempo et subdivision du temps

Établit le concept d'une pulsation régulière et de sa subdivision en moitiés, quarts et huitièmes. Ancre tout travail rythmique ultérieur dans un temps ressenti et intériorisé.

Leçon 2 • Motifs rythmiques en mesure simple

Entraîne la lecture et la frappe de rythmes en 2/4, 3/4 et 4/4 en utilisant des noires, des croches et des doubles croches. Introduit les liaisons et les points comme modificateurs de durée.

Leçon 3 • Syncope et motifs contretemps

Entraîne la reconnaissance des accents déplacés par rapport au temps fort dans les styles jazz, pop et latins. Développe la flexibilité rythmique essentielle dans les contextes musicaux réels.

Leçon 4 • Mesure composée et triolets

Introduit les mesures 6/8, 9/8 et 12/8 et la sensation de triolet qui définit la subdivision composée. Contrastes entre mesure composée et simple par l'écoute active.

Leçon 1 • Types et sons des accords de septième

Couvre les accords de septième majeure, de septième de dominante, de septième mineure, de demi-diminué et de septième diminuée. Distingue chaque type par sa combinaison unique d'intervalles et son niveau de tension.

Leçon 2 • Accords étendus et avec note ajoutée

Introduit les neuvièmes, onzièmes, treizièmes et accords suspendus comme extensions coloristiques. Prépare les apprenants au langage harmonique complexe du jazz et des styles contemporains.

Leçon 3 • Renversements des accords de septième

Étend la reconnaissance des renversements aux quatre positions des accords de septième. Développe l'écoute harmonique fine nécessaire à l'analyse des progressions d'accords.

Leçon 4 • Renversements de triades à l'oreille

Entraîne l'identification des triades au premier et au deuxième renversement par leur note de basse et leur équilibre global. Relie la reconnaissance des renversements à la conscience de la conduite des voix.

Leçon 1 • Dominantes secondaires et tonicisation

Introduit les accords qui tonicisent temporairement des degrés non toniques, créant de brèves modulations. Entraîne l'oreille à entendre la sensible caractéristique des dominantes secondaires.

Leçon 2 • Motifs de cadences courants

Se concentre sur les cadences parfaites, demi-cadences, plagales et rompues comme repères structurels en musique. Entraîne l'oreille à détecter les fins de phrase et la clôture harmonique.

Leçon 3 • Mixture modale et accords empruntés

Couvre les accords empruntés au mode mineur ou majeur parallèle pour ajouter de la couleur et de la surprise. Développe la sensibilité au changement subtil de couleur harmonique que la mixture crée.

Leçon 4 • Progressions I-IV-V et blues

Entraîne les progressions d'accords à trois accords les plus courantes dans la pop, le rock, le folk et le blues. Développe la reconnaissance rapide des motifs harmoniques fondamentaux dans tous les genres.

Leçon 5 • Harmonie diatonique et chiffrage romain

Cartographie les sept accords diatoniques avec leurs degrés et leurs fonctions en majeur et en mineur. Fournit le cadre analytique pour tout travail d'écoute de progression.

Leçon 1 • Transcription à partir d'enregistrements

Passe des exercices contrôlés à la transcription d'enregistrements musicaux réels dans divers styles. Développe la compétence pratique la plus valorisée par les musiciens et producteurs professionnels.

Leçon 2 • Stratégie et flux de travail de dictée

Établit un processus d'écoute systématique : mesure, tonalité, contour, puis détails. Réduit les erreurs en apprenant aux apprenants à travailler de la grande structure vers le détail.

Leçon 3 • Mélodies chromatiques et modulantes

Étend la dictée aux mélodies avec altérations, dominantes secondaires et modulations brèves. Met les apprenants au défi d'appliquer leurs compétences en intervalles chromatiques dans un contexte mélodique fluide.

Leçon 4 • Dictée de mélodies diatoniques courtes

Pratique les mélodies de deux et quatre mesures utilisant uniquement des notes diatoniques dans les tonalités majeures et mineures. Développe la vitesse et la confiance avant d'introduire la complexité chromatique.

Leçon 1 • Texture et conduite des voix à l'oreille

Développe la capacité à distinguer la monophonie, l'homophonie, la polyphonie et l'hétérophonie. Entraîne le suivi des voix individuelles dans des textures complexes.

Leçon 2 • Reconnaissance du style et du genre

Développe la capacité à identifier les périodes historiques et les genres à partir des seules caractéristiques sonores. Relie les indices harmoniques, rythmiques et timbraux à des conventions stylistiques spécifiques.

Leçon 3 • Projets d'écoute intégrative

Assigne des analyses de pièces complètes combinant forme, harmonie, mélodie, rythme et texture. Synthétise toutes les compétences du cours en un seul rapport d'écoute de niveau professionnel.

Leçon 4 • Analyse harmonique en temps réel

Pratique le chiffrage des progressions d'accords en chiffres romains pendant que la musique joue au tempo complet. Développe la vitesse de traitement nécessaire pour le travail professionnel en session et en performance.