Formation en production audio

Leçon 1 • Physique des ondes sonores

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et les relations de phase. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Le système auditif humain

Examine comment l'oreille et le cerveau interprètent le son. Relie la psychoacoustique aux décisions pratiques de mixage et de production.

Leçon 3 • Bases du flux du signal audio

Trace un signal de la source à la sortie à travers les étages de gain et le routage. Fournit le cadre pour comprendre toute configuration studio ou live.

Leçon 4 • Décibels et mesure

Introduit les échelles dBFS, dBu, dBSPL et VU. Les étudiants apprennent à lire les mesures avec précision pour maintenir des niveaux cohérents.

Leçon 1 • Moniteurs de studio et casques

Distingue les moniteurs de proximité, les moniteurs de champ moyen et les casques de référence. Un monitoring précis est essentiel pour des décisions de mixage fiables.

Leçon 2 • Types de microphones et caractéristiques

Compare les microphones dynamiques, à condensateur et à ruban par conception de transducteur. Permet une sélection éclairée du microphone pour toute source.

Leçon 3 • Techniques de placement de microphone

Couvre les approches de prise de son rapprochée, à distance et stéréophonique pour les sources courantes. Impacte directement le ton et le caractère spatial des enregistrements.

Leçon 4 • Conversion analogique-numérique

Couvre la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits et le théorème de Nyquist. Les étudiants choisissent des réglages de conversion appropriés pour chaque type de projet.

Leçon 1 • Interface et navigation de la DAW

Introduit les vues d'arrangement, de mixage et d'éditeur communes aux principales DAW. Une navigation efficace réduit le temps de production et la charge cognitive.

Leçon 2 • Configuration et organisation de session

Établit des modèles, des structures de dossiers et des conventions de nommage. Des sessions organisées permettent une collaboration et une révision plus rapides.

Leçon 3 • Programmation et édition MIDI

Introduit la saisie de notes MIDI, l'édition de vélocité et la quantification. Les étudiants programment des parties d'instruments virtuels réalistes et expressives.

Leçon 4 • Automatisation et flux de travail DAW

Couvre les modes d'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres des plugins. L'automatisation permet des mixages dynamiques et évolutifs dans l'environnement DAW.

Leçon 1 • Fondamentaux de la synthèse

Introduit les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les LFO comme éléments de base de la synthèse. Comprendre ces modules permet de contrôler tout synthétiseur.

Leçon 2 • Conception de batteries, nappes et textures

Applique la synthèse et le traitement pour créer des grosses caisses, des nappes atmosphériques et des textures évolutives. Les étudiants construisent une bibliothèque sonore personnelle à partir de zéro.

Leçon 3 • Synthèse soustractive et additive

Oppose le filtrage soustractif de formes d'onde riches à la superposition additive de partiels sinusoïdaux. Les deux méthodes produisent des textures tonales distinctes pour différentes applications.

Leçon 4 • Synthèse FM, par table d'ondes et granulaire

Explore la modulation de fréquence, le balayage de tables d'ondes et l'étirement temporel granulaire. Ces méthodes produisent des timbres complexes et évolutifs au-delà de l'émulation analogique.

Leçon 1 • Arrangement et structure de chanson

Examine la construction de l'intro, du couplet, du refrain, du pont et de l'outro. Les décisions d'arrangement façonnent l'engagement de l'auditeur et l'arc émotionnel.

Leçon 2 • Comping et performances composites

Enseigne la sélection et l'assemblage des meilleurs segments de plusieurs prises. Les pistes composites combinent la précision technique avec la nuance expressive.

Leçon 3 • Outils et techniques d'édition

Couvre les opérations de coupe, de coupe nette, de fondu et de crossfade pour les régions audio. Une édition précise élimine les bruits indésirables et resserre les performances.

Leçon 4 • Correction temporelle et quantification

Introduit la quantification audio, l'audio élastique et les modèles de groove. Corrige les incohérences temporelles tout en préservant la sensation naturelle.

Leçon 1 • Principes et pratique de l'égalisation

Couvre les types d'égalisation paramétrique, graphique et en plateau avec des applications chirurgicales et globales. L'égalisation façonne le ton et crée de l'espace dans le mixage.

Leçon 2 • Panoramique et imagerie stéréophonique

Introduit les lois de panoramique, les outils de largeur stéréo et la compatibilité mono. Le placement spatial sépare les éléments et crée une scène sonore immersive.

Leçon 3 • Reverb et délai dans le mixage

Couvre le routage envoi-retour pour les effets de reverb et de délai. Les effets temporels créent de la profondeur et lient les éléments dans un espace cohérent.

Leçon 4 • Traitement dynamique : compression

Explique les paramètres de seuil, ratio, attaque, relâchement et knee. La compression contrôle la dynamique et ajoute du punch et de la cohésion aux pistes.

Leçon 1 • Production et traitement vocal

Applique l'égalisation, la compression, le dé-essing et les effets en couches aux pistes vocales. Les voix se placent clairement dans le mixage tout en conservant leur caractère émotionnel.

Leçon 2 • Gestion des fréquences dans l'ensemble du mixage

Aborde l'équilibre spectral, la gestion des basses fréquences et le masquage fréquentiel entre les pistes. Résout les conflits qui empêchent la clarté dans les arrangements denses.

Leçon 3 • Référencement de mixage et écoute critique

Établit un processus systématique de comparaison des mixages à des références commerciales. Le référencement objectif corrige les biais et améliore les décisions de mixage.

Leçon 4 • Effets créatifs et conception sonore dans le mixage

Introduit la distortion, la modulation et les effets granulaires comme outils de mixage. Le traitement créatif différencie les productions et renforce l'identité artistique.

Leçon 1 • Normes de volume sonore et spécifications de livraison

Introduit les cibles LUFS intégrées, les limites de crête réelle et les exigences spécifiques à la plateforme. La conformité assure une lecture cohérente sur les services de streaming.

Leçon 2 • Séquencement d'album et exportation DDP

Couvre l'ordre des pistes, les espacements, les fondus et la création d'image DDP pour une sortie physique et numérique. Le séquencement façonne l'expérience de l'album complet pour l'auditeur.

Leçon 3 • Stratégies de limitation et d'écrêtage

Compare la limitation transparente, l'écrêtage doux et l'écrêtage dur pour la maximisation du volume sonore. Les étudiants choisissent l'approche appropriée pour chaque genre et format.

Leçon 4 • Conception de la chaîne de signal de mastering

Couvre l'ordre typique de la chaîne de mastering : égalisation, compression, limitation et mesure. La conception de la chaîne détermine le caractère tonal et dynamique du master.