Formation en techniques du son

Leçon 1 • Physique des ondes sonores

Couvre la compression, la raréfaction, la longueur d'onde et la vitesse de l'onde. Établit le vocabulaire physique utilisé tout au long de la formation.

Leçon 2 • Acoustique de la salle et comportement du son

Explique la réflexion, l'absorption, la diffusion et la résonance dans les espaces clos. Prépare les apprenants à évaluer tout environnement d'enregistrement ou d'écoute.

Leçon 3 • Le spectre de fréquences

Cartographie les plages de fréquences audibles et inaudibles ainsi que leurs qualités perceptives. Relie la physique à l'audition humaine pour des décisions audio pratiques.

Leçon 1 • Tables de mixage et préamplis

Explique l'architecture de la tranche de canal, la gestion des niveaux et le routage des bus sur les consoles analogiques. Relie la disposition du matériel aux concepts de flux du signal introduits précédemment.

Leçon 2 • Amplificateurs et haut-parleurs

Couvre les classes d'amplificateurs de puissance, les types de haut-parleurs et les réseaux de filtres. Les apprenants peuvent associer des amplificateurs à des haut-parleurs et régler les niveaux de sortie appropriés.

Leçon 3 • Microphones et transducteurs

Passe en revue les conceptions de microphones dynamiques, à condensateur et à ruban ainsi que leurs diagrammes polaires. Les apprenants sélectionnent le microphone approprié pour toute source et tout environnement.

Leçon 4 • Fondamentaux du signal analogique

Définit les niveaux de tension, l'impédance et les connexions symétriques et asymétriques. Forme les apprenants au comportement électrique des signaux audio.

Leçon 1 • Horloge et synchronisation

Explique l'horloge word, la gigue et la synchronisation entre les appareils numériques. Les apprenants configurent des réseaux numériques stables sans erreurs de synchronisation.

Leçon 2 • Interfaces audio et convertisseurs

Évalue les architectures d'interface, les modèles de pilotes et les mesures de qualité des convertisseurs. Les apprenants sélectionnent et configurent des interfaces pour un travail professionnel à faible latence.

Leçon 3 • Conversion analogique-numérique

Couvre la théorie de l'échantillonnage, le théorème de Nyquist et la quantification. Établit pourquoi les réglages de conversion affectent directement la qualité audio.

Leçon 1 • Enregistrement et montage audio

Couvre l'enregistrement par punch, le comping et les techniques de montage non destructif. Les apprenants capturent et assemblent des régions audio propres et prêtes pour la performance.

Leçon 2 • Automatisation et organisation de session

Explique les modes d'automatisation du volume, de la panoramique et des paramètres des plugins. Les sessions organisées améliorent la collaboration et l'efficacité des révisions.

Leçon 3 • Séquencement et édition MIDI

Introduit le protocole MIDI, l'édition du piano roll et les données de contrôle. Les apprenants programment des performances instrumentales réalistes et automatisent des paramètres.

Leçon 1 • Enregistrement des voix et des instruments acoustiques

Applique les principes de placement à la voix, à la guitare, au piano et aux cordes. Les apprenants adaptent la technique aux caractéristiques de la source et aux conditions de la salle.

Leçon 2 • Techniques de microphone stéréo

Compare les configurations XY, ORTF, mid-side et en paire espacée. Les apprenants choisissent les techniques stéréo en fonction de la largeur, de la compatibilité mono et de l'intégrité de phase.

Leçon 3 • Principes de placement de microphone

Couvre l'effet de proximité, la distance et l'angle en tant que variables de la mise en forme du timbre. Les apprenants prennent des décisions de placement réfléchies plutôt que de se fier au hasard.

Leçon 4 • Enregistrement de la batterie et des sources amplifiées

Couvre les schémas de micros pour la batterie et la capture des amplificateurs de guitare et de basse. Les apprenants gèrent les sources à haut SPL et l'alignement de phase entre plusieurs microphones.

Leçon 1 • Égalisation dans le mixage

Applique l'égalisation soustractive et additive pour sculpter l'espace fréquentiel de chaque élément. Les apprenants utilisent l'égalisation pour créer de la clarté et de la séparation sans dommage tonal.

Leçon 2 • Gestion des niveaux et équilibrage des niveaux

Établit une structure de gain appropriée de l'entrée au bus master avant le traitement. Un mixage bien équilibré évite la distorsion et préserve la marge de niveau pour le mastering.

Leçon 3 • Panoramique et imagerie stéréo

Positionne les éléments sur le champ stéréophonique à l'aide de la panoramique, de la largeur et des outils d'imagerie. Les apprenants créent une séparation spatiale qui améliore la clarté et la profondeur du mixage.

Leçon 4 • Traitement dynamique dans le mixage

Couvre la compression, la limitation, le gate et l'expansion appliqués à des pistes individuelles. Les apprenants contrôlent la dynamique pour obtenir une énergie et un punch constants.

Leçon 1 • Enregistrement et montage de bruitage

Introduit les étapes du bruitage, la sélection des accessoires et la synchronisation performance-image. Les apprenants enregistrent et montent les bruits de pas, de tissu et d'accessoires qui sonnent naturels à l'écran.

Leçon 2 • Mixage pour l'image et la livraison

Couvre le mixage par stems, les normes de niveau pour la diffusion et le streaming, et les formats de livrables finaux. Les apprenants produisent des mixages conformes pour toute plateforme de distribution.

Leçon 3 • Conception sonore pour les médias

Construit des effets sonores originaux à l'aide de la synthèse, du layering et du traitement. Les apprenants créent des sons signatures qui définissent l'identité sonore d'un projet.

Leçon 4 • Montage et nettoyage des dialogues

Couvre la réduction du bruit, l'adaptation du son de salle et l'intégration de l'ADR pour la parole. Un dialogue propre est le fondement de tout travail audio en post-production.

Leçon 1 • Séquençage et assemblage d'album

Couvre l'ordre des morceaux, l'espacement, les fondus et la cohérence tonale sur l'ensemble d'un album. Les apprenants assemblent une expérience d'écoute cohérente à partir de masters individuels.

Leçon 2 • Normes de niveau et mesure

Applique le niveau intégré, le LRA et la mesure de la crête réelle pour répondre aux exigences de la plateforme. Les apprenants masterisent vers une cible sans sacrifier la plage dynamique.

Leçon 3 • Chaîne de signal de mastering

Construit une chaîne de mastering en utilisant l'égalisation, la compression, la saturation et la limitation en séquence. Chaque processeur joue un rôle défini dans le flux de travail de mastering.