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Formation en éclairage scénique
Plus de 2 millions d'apprenants dans le monde

Formation en éclairage scénique

4,3

Maîtrisez toutes les dimensions de l'éclairage de scène — de la physique de la lumière et des systèmes de contrôle DMX aux processus complets de production et aux logiciels professionnels de conception. Cette formation vous donne les compétences techniques et le cadre créatif pour concevoir, programmer et exécuter l'éclairage pour le théâtre, la danse, l'opéra, les concerts et les événements en direct à un niveau professionnel.

Dedika pour entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Construisez une base solide en éclairage de scène en commençant par la théorie des couleurs, les bases de l'électricité et les types de projecteurs, puis en passant au réseau DMX512, à la programmation des consoles et au dessin de plans d'éclairage avec Vectorworks. Apprenez à concevoir pour une scène à l'italienne, une boîte noire, une scène en saillie, une arène et des espaces extérieurs, et adaptez vos conceptions pour la caméra et la diffusion. Cette formation couvre l'ensemble du processus de production — des réunions de conception et de l'analyse du texte dramatique aux répétitions techniques et au démontage du décor. À la fin de la formation, vous disposerez d'un portfolio et des compétences nécessaires pour travailler comme concepteur lumière ou électricien.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation en éclairage scénique

Comment vous pratiquez Formation en éclairage scénique

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondamentaux de l'éclairage de scène

  • Leçon 1 • Physique de la lumière pour les concepteurs lumière

    Couvre la longueur d'onde, l'intensité, la réflexion, la réfraction et la façon dont la lumière se comporte sur les surfaces de la scène. Relie les propriétés physiques aux décisions de conception pratiques.

  • Leçon 2 • Terminologie essentielle de l'éclairage

    Définit l'angle du faisceau, l'angle de champ, la distance de projection et le vocabulaire industriel standard. Garantit une communication précise avec les metteurs en scène, les électriciens et les fournisseurs.

  • Leçon 3 • Qualités et propriétés de la lumière de scène

    Examine l'intensité, la couleur, la direction et la texture comme les quatre propriétés de la lumière. Les apprenants utilisent ces propriétés comme cadre de conception pour chaque production.

  • Leçon 4 • Théorie des couleurs et mélange

    Enseigne le mélange de couleurs additif et soustractif, la température de couleur et les effets psychologiques de la couleur. Informe directement la sélection des filtres gélatine et des LED dans la conception.

  • Leçon 5 • Évolution historique de l'éclairage de scène

    Retrace l'éclairage des bougies et des lampes à gaz aux appareils LED modernes et automatisés. Contextualise la technologie actuelle dans un siècle d'innovation théâtrale.

Chapitre 2Voir les détails

Instruments et équipements d'éclairage

  • Leçon 1 • Appareils d'effets spéciaux et d'effets

    Présente les stroboscopes, les appareils UV, les machines à brume et les projecteurs de poursuite ainsi que leurs paramètres opérationnels. Les apprenants intègrent les instruments d'effets dans des schémas de conception cohérents.

  • Leçon 2 • Éclairage LED et à semi-conducteurs

    Analyse les types de puces LED, les configurations RVBV et RVBAUV et l'indice de rendu des couleurs. Prépare les apprenants à spécifier des appareils LED pour des conceptions économes en énergie et polyvalentes.

  • Leçon 3 • Types d'appareils conventionnels

    Couvre les Fresnel, les ellipsoïdaux, les PAR et les rampes, y compris leurs systèmes optiques et leurs cas d'utilisation. Établit le vocabulaire de base des instruments pour toutes les productions.

  • Leçon 4 • Lampes, optiques et accessoires

    Détaille les types de lampes, les conceptions de réflecteurs, les filtres gélatine, les gobos et les portes de grange comme composants du système. Relie la sélection d'accessoires au façonnage précis du faisceau et au contrôle de la couleur.

  • Leçon 5 • Appareils automatisés et intelligents

    Examine les têtes mobiles, les scanners et les appareils hybrides, y compris la mécanique panoramique/inclinaison et les ensembles de fonctionnalités. Les apprenants évaluent les appareils automatisés pour des applications de production appropriées.

Chapitre 3Voir les détails

Systèmes électriques et sécurité

  • Leçon 1 • Accrochage et positions de suspension

    Enseigne l'accrochage sur tube, les systèmes de fermes, les pinces et les principes de charge de travail sécuritaire pour les appareils aériens. Les apprenants appliquent les normes d'accrochage pour positionner les instruments en toute sécurité et efficacement.

  • Leçon 2 • Distribution d'énergie et gradation

    Examine les racks de gradateurs, les distros, les systèmes socapex et les panneaux de disjoncteurs. Les apprenants calculent les charges et conçoivent des schémas de distribution pour une fourniture d'énergie sûre et efficace.

  • Leçon 3 • Dépannage des problèmes électriques

    Développe des compétences de diagnostic systématique pour les circuits morts, les appareils vacillants et les défauts de gradateur. Les apprenants utilisent des multimètres et des testeurs de signaux pour résoudre les problèmes de terrain courants.

  • Leçon 4 • Protocoles de sécurité électrique

    Établit les procédures de verrouillage/étiquetage, la mise à la terre, l'utilisation du GFCI et les normes d'équipement de protection individuelle. Les apprenants intériorisent la sécurité comme une responsabilité professionnelle non négociable.

  • Leçon 5 • Notions fondamentales d'électricité pour l'éclairage

    Couvre la tension, le courant, la résistance et la loi d'Ohm appliqués aux systèmes d'alimentation de scène. Fournit la base mathématique pour les calculs de charge et la conception de circuits.

Chapitre 4Voir les détails

Réseaux DMX et systèmes de contrôle

  • Leçon 1 • Opération de la console d'éclairage

    Couvre le patching, la programmation des signaux, les sous-masters et la lecture sur des consoles professionnelles. Les apprenants construisent une pile de signaux complète pour un scénario de production court.

  • Leçon 2 • Adressage et patching des appareils

    Enseigne les méthodes d'adressage par commutateur DIP, menu d'affichage et RDM pour tous les types d'appareils. Les apprenants adressent et patchent un rig mixte d'appareils conventionnels et automatisés.

  • Leçon 3 • Fondamentaux du protocole DMX512

    Explique la structure des données DMX512, la capacité de l'univers, les taux de rafraîchissement et l'intégrité du signal. Fournit la base technique pour toute communication console-appareil.

  • Leçon 4 • Protocoles réseau : Art-Net et sACN

    Introduit le contrôle de l'éclairage basé sur Ethernet, l'adressage IP et la distribution multi-univers. Les apprenants configurent un réseau Art-Net ou sACN de base pour un rig multi-univers.

  • Leçon 5 • Programmation avancée de la console

    Explore les moteurs d'effets, la synchronisation par timecode et la programmation de macros sur les consoles professionnelles. Les apprenants automatisent des séquences de signaux complexes déclenchées par timecode ou MIDI.

Chapitre 5Voir les détails

Principes de conception d'éclairage

  • Leçon 1 • Fonctions de l'éclairage de scène

    Définit la visibilité, la mise au point sélective, la révélation de la forme et l'ambiance comme les quatre fonctions principales. Les apprenants évaluent chaque décision de conception par rapport à ces critères fonctionnels.

  • Leçon 2 • Éclairage de zone et systèmes de zones

    Enseigne la division de la scène en zones et la conception d'une couverture superposée pour des transitions fluides. Les apprenants créent un plan d'éclairage de zone complet pour une scène à l'italienne.

  • Leçon 3 • Composition et hiérarchie visuelle

    Applique les principes de contraste, d'équilibre et de point focal aux images scéniques. Les apprenants composent des états d'éclairage qui guident l'attention du public avec précision.

  • Leçon 4 • Éclairage motivé et naturaliste

    Explore les sources motivées, la logique de l'heure de la journée et les approches d'éclairage naturalistes vs. théâtrales. Les apprenants justifient chaque source dans une conception avec une motivation claire.

  • Leçon 5 • Angle et direction dans la conception

    Examine l'éclairage avant, latéral, arrière, zénithal et bas ainsi que leurs effets dramatiques sur les interprètes. Les apprenants schématisent des systèmes multi-angles pour une zone d'action standard.

Chapitre 6Voir les détails

Lecture et création de plans d'éclairage

  • Leçon 1 • Normes de dessin et symboles

    Présente les normes de dessin USITT, les symboles d'appareils et les conventions d'échelle pour les dessins d'éclairage. Les apprenants identifient et dessinent avec précision tous les symboles standard.

  • Leçon 2 • Vectorworks et CAO pour l'éclairage

    Présente Vectorworks Spotlight pour le dessin numérique, les données d'instruments et la génération de rapports. Les apprenants produisent un plan numérique avec des calendriers d'instruments générés automatiquement.

  • Leçon 3 • Calendriers d'instruments et documents

    Couvre les feuilles de connexion de canaux, les calendriers de couleurs et les tableaux de mise au point en tant que documents de production. Les apprenants génèrent un dossier de documents complet à partir de leur plan d'éclairage.

  • Leçon 4 • Dessins en coupe et lignes de visibilité

    Enseigne le dessin de coupes verticales pour vérifier les angles, les distances de projection et les lignes de visibilité du public. Les apprenants valident la géométrie de leur plan à l'aide de dessins en coupe.

  • Leçon 5 • Création du plan d'éclairage

    Guide les apprenants dans le placement des appareils, l'étiquetage des circuits et l'indication des positions de mise au point sur un plan. Les apprenants dessinent un plan complet pour un scénario de production fourni.

Chapitre 7Voir les détails

Processus de production et collaboration

  • Leçon 1 • Montage, mise au point et accrochage

    Détaille la séquence d'accrochage, de câblage et de mise au point d'une installation d'éclairage efficacement. Les apprenants dirigent une session de montage et de mise au point simulée sur un rig en direct.

  • Leçon 2 • Procédures de représentation et de démontage

    Couvre les responsabilités de représentation, les contrôles de maintenance et les procédures systématiques de démontage et de stockage. Les apprenants élaborent une liste de contrôle de déroulement du spectacle et un plan de démontage.

  • Leçon 3 • Réunions de production et communication

    Couvre les protocoles de réunion, la présentation de la conception et les stratégies de communication interdépartementales. Les apprenants s'entraînent à présenter des concepts d'éclairage à une équipe de production simulée.

  • Leçon 4 • Le processus de conception et l'analyse du texte dramatique

    Enseigne l'analyse du texte dramatique, l'identification des moments d'éclairage et le développement d'un concept de conception. Les apprenants produisent un document de concept de conception pour un texte dramatique fourni.

  • Leçon 5 • Flux de travail de la répétition technique

    Examine les protocoles de répétition signal par signal, de répétition technique sur papier et de répétition technique complète ainsi que le rôle du concepteur. Les apprenants s'entraînent à appeler et à ajuster les signaux dans un environnement technique en direct.

Chapitre 8Voir les détails

Conception pour différents types de salles

  • Leçon 1 • Éclairage de la scène à l'italienne

    Examine les positions salle et accueil, les perches électriques et la relation cadre-image avec le public. Les apprenants conçoivent un système de zone complet pour une configuration à l'italienne standard.

  • Leçon 2 • Éclairage extérieur et spécifique au site

    Traite de la concurrence de la lumière ambiante, des équipements résistants aux intempéries et de la gestion de l'alimentation des groupes électrogènes. Les apprenants élaborent un plan d'éclairage pour un scénario de performance extérieure fourni.

  • Leçon 3 • Éclairage de concert et d'événement en direct

    Introduit la conception de rigs en tournée, l'intégration IMAG et la programmation visuelle à haute énergie pour les concerts. Les apprenants programment une courte séquence d'éclairage de concert avec des appareils automatisés.

  • Leçon 4 • Espaces boîte noire et flexibles

    Couvre l'accrochage sur gril, la conception de configurations flexibles et les solutions créatives à petit budget. Les apprenants conçoivent pour trois configurations différentes dans le même espace boîte noire.

  • Leçon 5 • Éclairage de la scène en saillie et en arène

    Traite des configurations de public à 270° et 360°, de la dominance zénithale et de l'évitement des déversements sur le public. Les apprenants reconçoivent un système de zone pour les formats en saillie et en arène.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

  • Étudiants en théâtre : prêts à passer de la théorie à des rôles pratiques de production.

  • Concepteurs lumière en herbe : construisant les bases techniques pour un travail professionnel.

  • Régisseurs de scène : souhaitant approfondir leurs connaissances en éclairage pour collaborer plus efficacement.

  • Assistants de production d'événements : cherchant à se spécialiser et à évoluer vers des rôles de conception.

  • Personnes en reconversion professionnelle : venant du cinéma, de la photographie ou des métiers de l'électricité vers le spectacle vivant.

  • Bénévoles de théâtre communautaire : prêts à professionnaliser les compétences acquises par l'expérience.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...
Giulio Carlo
Giulio CarloÉtudiant en Marketing Digital
J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.
Mariana Ferres
Mariana FerresÉtudiante en Photographie
J'aime le contenu et la façon dont les vidéos sont présentées et transcrites, ce qui accélère le processus !
Luciana Alvarenga
Luciana AlvarengaÉtudiante en Design d'Ongles
La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.
André Felipe
André FelipeÉtudiant en Ingénierie de Prompt

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