Formation de scénariste TV

Leçon 1 • Vocabulaire du récit télévisuel

Maîtrisez la terminologie professionnelle utilisée dans les salles d'écriture et les réunions de pitch. Un langage précis accélère la collaboration et les notes de script.

Leçon 2 • Le médium télévisuel et ses exigences

Examinez comment les horaires de diffusion, la durée des épisodes et les habitudes du public façonnent l'histoire. Établit pourquoi l'écriture télévisuelle exige des instincts distincts des autres formes narratives.

Leçon 3 • Principes dramatiques fondamentaux

Appliquez le conflit, les enjeux et le désir-besoin aux scènes télévisuelles. Ces principes sous-tendent chaque décision structurelle prise tout au long du cours.

Leçon 1 • Voix, dialogue et distinction

Donnez à chaque personnage un modèle de discours, un vocabulaire et un rythme uniques. Une voix distincte empêche les dialogues de devenir interchangeables et signale le personnage instantanément.

Leçon 2 • Personnages d'ensemble et secondaires

Concevez des personnages secondaires qui défient, contrastent et complètent le personnage principal. Les dynamiques d'ensemble génèrent le conflit continu qui maintient une série.

Leçon 3 • Construire un protagoniste

Définissez la blessure, le désir et la fausse croyance du personnage principal pour créer un potentiel dramatique durable. Un protagoniste fort ancre chaque épisode et arc de saison.

Leçon 4 • La bible du personnage

Compilez une bible de personnage professionnelle documentant l'histoire, la psychologie et le potentiel d'arc. Ce document guide la cohérence au sein d'une équipe d'écriture.

Leçon 1 • La structure du drame d'une heure

Décomposez les structures en quatre et cinq actes utilisées dans le drame d'une heure. Comprendre la fonction de l'acte évite l'effondrement structurel dans le brouillon.

Leçon 2 • La structure de la comédie d'une demi-heure

Appliquez des cadres de comédie en deux et trois actes pour générer un élan comique. La structure de la comédie diffère du drame dans le rythme, la longueur des scènes et l'architecture des blagues.

Leçon 3 • Cartes de scène et feuilles de beats

Utilisez des fiches et des feuilles de beats pour cartographier la logique de l'épisode avant d'écrire la prose. Ces outils exposent les problèmes structurels à moindre coût, avant la rédaction du brouillon.

Leçon 4 • Produire un plan professionnel

Formatez un plan d'épisode prêt pour les réseaux avec des descriptions de scènes et des coupures d'actes. Le plan est le livrable principal dans de nombreux processus de développement professionnel.

Leçon 1 • Ce qu'un pilote doit accomplir

Identifiez les six obligations d'un pilote : monde, ton, personnage, conflit, thème et promesse. Chaque scène doit servir au moins une de ces fonctions.

Leçon 2 • Terminer et auto-réviser le brouillon

Terminez un brouillon complet du pilote et effectuez un passage d'auto-révision structuré pour la structure, le dialogue et le rythme. La révision est l'étape où la qualité professionnelle est atteinte.

Leçon 3 • Formatage professionnel du script

Appliquez le formatage standard de l'industrie pour les en-têtes de scène, les lignes d'action et le dialogue. Un format correct signale le professionnalisme et garantit une synchronisation précise page-écran.

Leçon 4 • Les pages d'ouverture

Créez une séquence d'ouverture qui accroche le lecteur dans les cinq premières pages. L'ouverture à froid ou le teaser établit le ton et mérite une lecture continue.

Leçon 1 • La bible de la série

Compilez une bible de série complète couvrant le postulat, le monde, les personnages et l'arc de saison. La bible est le document principal utilisé pour vendre et recruter une émission.

Leçon 2 • Séquencement des épisodes et rythme

Organisez les épisodes pour contrôler la révélation, la tension et l'investissement du public sur une période. Un séquencement stratégique empêche le marasme de mi-saison courant dans les séries faibles.

Leçon 3 • Pensée multi-saison

Planifiez le potentiel des personnages et de l'histoire au-delà de la première saison sans vous surmener. Les réseaux et les plateformes de streaming attendent des auteurs qu'ils articulent une vision multi-saison.

Leçon 1 • Exposition sans exposition

Livrez les informations nécessaires sur le backstory et le monde à travers le conflit et le comportement du personnage. Une exposition maladroite brise l'immersion et signale une écriture amateur.

Leçon 2 • Construction avancée de scène

Construisez des scènes avec des points de tournant clairs, des beats croissants et un changement de valeur définitif à la fin. La maîtrise de la construction de scène est la marque d'un auteur professionnel.

Leçon 3 • Sous-texte et communication indirecte

Écrivez des scènes où les personnages poursuivent des programmes cachés sous une conversation de surface. Le sous-texte crée une ironie dramatique et récompense les téléspectateurs attentifs.

Leçon 4 • Rythme, cadence et silence

Contrôlez le tempo des scènes par la longueur des phrases, la pause et l'interruption. La variété rythmique empêche le dialogue de devenir monotone sur la page et à l'écran.

Leçon 1 • Choisir la bonne émission à spéciemer

Sélectionnez une série qui met en valeur vos points forts et cible votre marché souhaité. Un mauvais choix de spécimen signale une faible connaissance de l'industrie aux employeurs potentiels.

Leçon 2 • Rédiger et affiner le spécimen

Écrivez et révisez le spécimen en prêtant attention à la fidélité de la voix, à la structure et au rythme. Plusieurs passages de révision sont nécessaires avant que le spécimen soit prêt à être soumis.

Leçon 3 • Rétro-ingénierie d'une émission existante

Analysez des épisodes produits pour extraire des modèles structurels, la voix des personnages et les règles tonales. La rétro-ingénierie évite l'échec le plus courant du spécimen : écrire une émission différente.

Leçon 1 • La salle d'écriture

Comprenez la hiérarchie, la culture et le flux de travail quotidien d'une salle d'écriture professionnelle. Les compétences en salle sont distinctes des compétences d'écriture en solo et doivent être développées séparément.

Leçon 2 • Recrutement, représentation et stratégie de carrière

Tracez le chemin de l'auteur émergent à l'auteur recruté par le biais de la représentation, des bourses et du réseautage. Une gestion de carrière stratégique accélère l'entrée dans l'industrie.

Leçon 3 • La réunion de pitch formelle

Structurez et présentez un pitch de série complet aux dirigeants et aux équipes de développement. La réunion de pitch est une performance qui doit transmettre passion, clarté et viabilité commerciale.

Leçon 4 • Protéger et enregistrer votre travail

Comprenez les pratiques professionnelles de protection des scripts et concepts originaux. Un enregistrement et une documentation appropriés sauvegardent le travail créatif avant la soumission.