Cours Adobe Illustrator

Leçon 1 • Commandes de navigation et d'affichage

Maîtrisez le zoom, le panoramique et les modes d'affichage pour travailler efficacement à toute échelle. Ces commandes accélèrent directement chaque tâche de dessin et d'édition à venir.

Leçon 2 • Principes essentiels de la gestion des fichiers

Enregistrez, ouvrez et gérez les fichiers Illustrator aux formats natifs et compatibles. Des habitudes de gestion des fichiers fiables protègent le travail et permettent des transferts fluides.

Leçon 3 • Configuration des documents et plans de travail

Configurez les nouveaux documents avec les bons modes colorimétriques, unités et dimensions du plan de travail. Une configuration appropriée évite des reprises coûteuses dans les phases de production ultérieures.

Leçon 1 • Maîtrise de l'outil Plume

Dessinez des segments droits, des courbes et des tracés composés à l'aide de l'outil Plume. La maîtrise de l'outil Plume est la compétence la plus critique en illustration vectorielle.

Leçon 2 • Sélection et transformation des objets

Sélectionnez, déplacez, mettez à l'échelle, faites pivoter et reflétez les objets avec précision. Les compétences en transformation sont un prérequis pour tout travail de composition et de mise en page.

Leçon 3 • Outils Crayon et Courbure

Esquissez des tracés à main levée et affinez les courbes à l'aide des outils Crayon et Courbure. Ces outils complètent l'outil Plume pour un dessin organique et expressif.

Leçon 4 • Outils de formes de base

Créez des rectangles, des ellipses, des polygones et des étoiles avec précision à l'aide des outils de formes. Ces primitives constituent les éléments de base d'illustrations complexes.

Leçon 1 • Motifs et édition de motifs

Concevez des motifs de répétition sans jointure à l'aide de la boîte de dialogue Options de motif. Les motifs sont des remplissages réutilisables qui sont mis à l'échelle sans perte de qualité dans tout projet.

Leçon 2 • Nuanciers et bibliothèques de couleurs

Créez, organisez et réutilisez les couleurs via le panneau Nuancier et les bibliothèques intégrées. L'utilisation cohérente des nuanciers garantit la précision des couleurs de la marque dans un projet.

Leçon 3 • Modèles colorimétriques et sélecteur de couleurs

Travaillez avec les modèles colorimétriques RVB, CMJN et TSL à l'aide du panneau Couleur et du sélecteur. La compréhension des modèles colorimétriques garantit un rendu précis à l'impression et à l'écran.

Leçon 4 • Dégradés et maillage de dégradé

Créez des dégradés linéaires, radiaux et libres, puis appliquez un maillage de dégradé pour un ombrage photoréaliste. Ces techniques ajoutent de la profondeur et de la dimension à l'art vectoriel plat.

Leçon 1 • Effets de texte et contours

Appliquez des déformations, des enveloppes et convertissez le texte en contours pour un lettrage personnalisé. Le texte converti en contours permet une édition au niveau des formes et une livraison sécurisée des fichiers.

Leçon 2 • Styles de paragraphe et de caractère

Créez et appliquez des styles de paragraphe et de caractère pour maintenir une cohérence typographique. Les styles réduisent considérablement le temps de formatage sur les projets multi-pages ou multi-éléments.

Leçon 3 • Style de texte avec OpenType

Tirez parti des fonctionnalités OpenType telles que les ligatures, les variantes et les petites capitales pour une typographie soignée. Les fonctionnalités OpenType distinguent la composition professionnelle de la composition amateur.

Leçon 4 • Bases de l'outil Texte

Créez du texte libre, du texte captif et du texte sur un tracé à l'aide de la famille d'outils Texte. Chaque mode de texte répond à des objectifs de mise en page et de design distincts.

Leçon 1 • Regroupement et mode Isolation

Regroupez les objets liés et modifiez-les en mode Isolation sans affecter les autres éléments. Les groupes et l'isolation empêchent les modifications accidentelles dans les compositions denses.

Leçon 2 • Panneau Calques et gestion des calques

Créez, renommez, réorganisez et verrouillez les calques pour contrôler la structure de l'œuvre. Une utilisation disciplinée des calques est le fondement d'une gestion de fichiers collaborative et évolutive.

Leçon 3 • Masques d'écrêtage et masques d'opacité

Masquez l'œuvre à l'aide de tracés d'écrêtage et de masques d'opacité basés sur la luminance. Le masquage est essentiel pour les compositions complexes, l'intégration de photos et les effets créatifs.

Leçon 4 • Alignement et distribution

Alignez et distribuez les objets avec précision à l'aide du panneau Aligner et des repères intelligents. Un espacement et un alignement cohérents définissent la qualité de la mise en page professionnelle.

Leçon 1 • Tracés composés et formes composées

Créez des trous et des remplissages complexes à l'aide de tracés composés et de formes composées modifiables. Ces structures sont essentielles pour les logos, les icônes et les designs de découpe.

Leçon 2 • Outils de remodelage et de liquéfaction

Déformez et remodelez les tracés de manière organique à l'aide des outils Déformation, Tourbillon, Contraction et Boursouflure. Ces outils permettent des déformations expressives et artisanales sur tout objet vectoriel.

Leçon 3 • Décalage de tracé et contour de tracé

Développez les contours en remplissages et décalez les tracés vers l'intérieur ou l'extérieur pour une dérivation précise des formes. Ces opérations sont essentielles pour la construction de logos et la préparation à l'impression.

Leçon 4 • Modes Pathfinder et de forme

Combinez, soustrayez, intersectez et excluez des formes à l'aide des opérations Pathfinder. Ces opérations booléennes sont le moyen le plus rapide de construire des formes personnalisées complexes.

Leçon 1 • Effets de déformation, de stylisation et de distorsion

Transformez l'œuvre avec les effets Ombre portée, Lueur interne, Rugosité et Distorsion. Ces effets ajoutent du réalisme et une variété stylistique sans altérer les tracés d'origine.

Leçon 2 • Aperçu des effets en direct

Appliquez les effets Illustrator et Photoshop de manière non destructive via le menu Effet. Les effets en direct se mettent à jour automatiquement lorsque l'objet source change.

Leçon 3 • Modes de fusion et transparence

Contrôlez la façon dont les objets interagissent visuellement à l'aide des modes de fusion et des paramètres d'opacité. La transparence et la fusion sont essentielles pour la composition photo et l'illustration en couches.

Leçon 4 • Panneau Styles graphiques

Enregistrez et appliquez des ensembles d'apparence complexes en un clic sous forme de styles graphiques. Les styles imposent une cohérence visuelle et accélèrent considérablement les tâches de style répétitives.

Leçon 1 • Préparation de la production d'impression

Configurez les fonds perdus, les traits de coupe et les repères d'imprimeur pour une livraison d'impression professionnelle. Ces paramètres sont obligatoires pour l'impression commerciale et les projets d'emballage.

Leçon 2 • Exportation pour le web et l'écran

Exportez des fichiers PNG, JPEG, SVG et WebP optimisés à l'aide de la commande Exportation pour écrans. Les exportations optimisées pour l'écran équilibrent la qualité et la taille du fichier pour la livraison numérique.

Leçon 3 • Exportation et découpage des ressources

Définissez et exportez des ressources individuelles à l'aide du panneau Exportation de ressources et des outils de découpage. L'exportation efficace des ressources est essentielle pour la remise UI et les flux de production web.

Leçon 4 • Gestion colorimétrique pour la sortie

Configurez les profils colorimétriques et les couleurs d'épreuvage pour correspondre à la sortie d'impression ou d'écran prévue. Une gestion colorimétrique précise évite des réimpressions coûteuses et des livrables non conformes.