Formation Adobe Creative Cloud

Leçon 1 • Installation et gestion des applications CC

Couvre l'installation, les mises à jour et la gestion des applications via l'application de bureau CC. Garantit un environnement de travail stable et à jour avant le début de la pratique.

Leçon 2 • Bibliothèques Creative Cloud et ressources

Présente les bibliothèques CC pour stocker et partager les couleurs, les graphiques et les polices. Relie la gestion des ressources à des flux de travail efficaces entre les applications.

Leçon 3 • Aperçu de l'écosystème Creative Cloud

Cartographie l'ensemble des applications CC et leurs cas d'utilisation professionnels. Établit le contexte de la façon dont les outils s'interconnectent tout au long de la formation.

Leçon 4 • Intégration des polices Adobe et des ressources Stock

Explique l'activation des polices Adobe et l'octroi de licences pour les ressources Adobe Stock dans les applications CC. Prépare les apprenants à sourcer des ressources professionnelles de manière légale et efficace.

Leçon 1 • Interface Photoshop et configuration de l'espace de travail

Oriente les apprenants vers les panneaux, les outils et la personnalisation de l'espace de travail dans Photoshop. Un espace de travail configuré accélère chaque tâche d'édition couverte dans les sections suivantes.

Leçon 2 • Outils et techniques de sélection

Couvre les outils de sélection rectangulaire, lasso, sélection rapide et Sélection du sujet pour une isolation précise. Des sélections précises sont un prérequis pour les tâches de composition et de retouche.

Leçon 3 • Correction colorimétrique et réglage des tons

Applique les courbes, les niveaux, la teinte/saturation et Camera Raw pour un contrôle tonal et colorimétrique. Les apprenants obtiennent une couleur cohérente et professionnelle sur différentes images sources.

Leçon 4 • Calques, masques et édition non destructive

Enseigne l'empilement des calques, les modes de fusion et les masques de pixels pour une édition flexible. Les méthodes non destructives protègent les données d'image originales tout au long du flux de travail.

Leçon 1 • Dessin avec les outils Plume et formes

Enseigne la construction de courbes de Bézier à l'aide de l'outil Plume ainsi que des outils de formes géométriques. Le tracé précis de chemins est la compétence de base de tout travail d'illustration vectorielle.

Leçon 2 • Typographie dans Illustrator

Couvre le texte libre, le texte captif, le texte curviligne et les fonctionnalités OpenType. Un contrôle typographique solide distingue le travail vectoriel professionnel de la production amateur.

Leçon 3 • Couleurs, dégradés et nuanciers

Applique des fonds, des contours, des dégradés et des nuanciers globaux aux objets vectoriels. Une gestion cohérente des couleurs ici alimente directement les projets d'identité de marque.

Leçon 4 • Interface Illustrator et configuration du document

Couvre les plans de travail, les règles, les repères et les panneaux d'espace de travail spécifiques à Illustrator. Une configuration appropriée du document évite les erreurs d'échelle et de mode colorimétrique dans les étapes de conception suivantes.

Leçon 1 • Précontrôle, conditionnement et exportation PDF

Couvre les vérifications de précontrôle, le conditionnement des fichiers et les paramètres d'exportation PDF pour l'impression et l'écran. Les apprenants livrent des fichiers prêts à imprimer qui répondent aux normes professionnelles de production.

Leçon 2 • Blocs de texte et contrôle typographique

Couvre la création de blocs de texte, le chaînage et les contrôles typographiques avancés dans InDesign. Une gestion précise du texte est centrale pour les mises en page éditoriales et marketing professionnelles.

Leçon 3 • Interface InDesign et structure du document

Présente l'espace de travail d'InDesign, le panneau Pages et les préréglages de document pour l'impression et l'écran. Une base de document bien structurée évite les incohérences de mise en page tout au long de la production.

Leçon 4 • Grilles, tableaux et styles d'objet

Applique des grilles de colonnes, des tableaux et des styles d'objet pour créer des mises en page structurées et reproductibles. L'utilisation systématique des styles accélère considérablement la production de documents multipages.

Leçon 1 • Techniques de montage sur la timeline

Couvre les montages par coupe, rognage, ondulation, glissement et rotation pour un assemblage précis sur la timeline. La maîtrise de ces outils est la base de tout montage vidéo narratif et commercial.

Leçon 2 • Titres, effets et paramètres d'exportation

Couvre le panneau Graphiques essentiels pour les titres, les effets vidéo, les transitions et les préréglages d'exportation Media Encoder. Les apprenants livrent des fichiers optimisés pour la plateforme, destinés à la diffusion, au web et aux médias sociaux.

Leçon 3 • Interface Premiere Pro et configuration du projet

Oriente les apprenants vers l'espace de travail Premiere Pro, les paramètres de séquence et l'organisation des médias. Une structure de projet bien organisée évite les erreurs lors du montage et de l'exportation.

Leçon 4 • Étalonnage des couleurs avec Lumetri Color

Applique les mesures et contrôles Lumetri Color pour l'exposition, la balance des blancs et les ambiances créatives. L'étalonnage des couleurs élève la qualité des séquences et établit une cohérence visuelle dans un projet.

Leçon 1 • Images clés et principes d'animation

Couvre les images clés de position, d'échelle, de rotation et d'opacité avec un affinement dans l'éditeur de graphiques. L'application des principes d'animation produit un mouvement professionnel et fluide plutôt qu'un mouvement mécanique.

Leçon 2 • Composition et effets visuels

Applique les caches de suivi, les modes de fusion et les effets d'incrustation pour la composition multicouche. Les apprenants intègrent des séquences réelles avec des motion graphics en utilisant des techniques de composition professionnelles.

Leçon 3 • Expressions et rendu de sortie

Présente les expressions basées sur JavaScript pour automatiser l'animation et lier les propriétés. Les apprenants finalisent les projets en effectuant un rendu via Adobe Media Encoder pour plusieurs formats de livraison.

Leçon 4 • Interface After Effects et configuration de la composition

Présente l'espace de travail After Effects, les paramètres de composition et le panneau Timeline. Comprendre la structure de composition est un prérequis pour tout travail d'animation et d'effets.

Leçon 1 • Composants, états et systèmes de design

Enseigne les composants dans XD, les états des composants et la construction d'un système de design réutilisable. L'utilisation systématique des composants garantit une cohérence visuelle sur tous les écrans d'un projet.

Leçon 2 • Tests utilisateurs et flux de travail de feedback

Couvre le partage de prototypes pour les tests utilisateurs à distance et la collecte de feedback via XD. Itérer sur le feedback réel des utilisateurs est central dans un processus de design UX professionnel.

Leçon 3 • Remise aux développeurs et sensibilisation à Figma

Enseigne les spécifications de design XD, l'exportation des ressources et la comparaison des flux de travail Figma pour la remise. Les apprenants comprennent les deux outils afin de pouvoir collaborer dans des environnements d'équipe aux outils mixtes.

Leçon 4 • Principes de design UI et configuration XD

Couvre les fondamentaux du design UI et la configuration de l'espace de travail Adobe XD pour le design d'écran. Se fonder sur les principes UI garantit que les décisions de design sont centrées sur l'utilisateur dès le départ.

Leçon 1 • Pipeline de production d'identité de marque

Applique ensemble Illustrator, Photoshop et InDesign pour construire un système complet d'identité de marque. Les apprenants produisent un logo, des mockups et une charte graphique sous forme de livrable cohérent.

Leçon 2 • Gestion de projet et livraison de fichiers

Aborde le contrôle de version, les conventions de nommage, le conditionnement et les bonnes pratiques de remise client. Une gestion professionnelle des fichiers garantit que les projets sont reproductibles et prêts à être remis.

Leçon 3 • Flux de travail de ressources entre applications

Démontre les objets dynamiques liés, les fichiers Illustrator placés et les liaisons dynamiques entre applications. Un flux de ressources transparent réduit les reprises lorsque les fichiers source sont mis à jour en cours de projet.

Leçon 4 • Intégration vidéo et motion graphics

Connecte Premiere Pro et After Effects via la liaison dynamique pour une insertion transparente de motion graphics. Les apprenants remplacent les étapes de rendu manuelles par des liaisons de composition modifiables en direct.