Formation de scénographe

Leçon 1 • Lire un scénario pour la conception

Enseigne l'analyse systématique du scénario pour extraire les exigences spatiales, temporelles et tonales. Cette compétence oriente toutes les décisions de conception ultérieures dans une production.

Leçon 2 • Histoire de la conception de décors

Retrace la conception de décors du théâtre antique au cinéma contemporain et à la production numérique. Le contexte historique éclaire les choix esthétiques et les conventions professionnelles.

Leçon 3 • Introduction au flux de travail de conception

Décrit l'ensemble du processus de conception, du concept au démontage, y compris les livrables clés à chaque étape. Les étudiants cartographient une chronologie de production et comprennent les dépendances des jalons.

Leçon 4 • Vocabulaire et concepts de base

Présente la terminologie essentielle utilisée sur le plateau et dans les documents de conception. Une utilisation précise du langage est fondamentale pour tout travail technique et créatif ultérieur.

Leçon 1 • Développer un concept de conception

Guide les étudiants de la recherche brute à un concept de conception unifié avec un énoncé thématique clair. Le concept ancre toutes les décisions spatiales et décoratives tout au long de la production.

Leçon 2 • Créer des planches d'ambiance et des livres d'images

Couvre la sélection, la curation et la disposition de références visuelles dans des outils de présentation convaincants. Les planches d'ambiance communiquent le ton et la palette aux réalisateurs et aux collaborateurs.

Leçon 3 • Théorie des couleurs pour la conception de décors

Applique les principes de la théorie des couleurs spécifiquement aux environnements tridimensionnels et à l'interaction avec l'éclairage. Les étudiants sélectionnent des palettes qui renforcent le récit et la psychologie des personnages.

Leçon 4 • Recherche sur les périodes et les genres

Se concentre sur la représentation précise des périodes historiques et des conventions de genre à travers la culture matérielle. La précision et la stylisation sont équilibrées en fonction du budget et des besoins narratifs.

Leçon 1 • Plans de sol et élévations

Enseigne la construction de plans de sol et d'élévations murales précis à partir des données du scénario et du concept. Ces dessins sont le principal outil de communication entre le chef décorateur et le constructeur.

Leçon 2 • Assemblage du dossier de dessins

Guide les étudiants dans la compilation d'un dossier de dessins complet et organisé prêt pour l'équipe de construction. Un assemblage correct du dossier réduit les erreurs et les problèmes de communication lors de la construction.

Leçon 3 • Coupes et dessins de détail

Couvre les dessins en coupe et les dessins de détail à grande échelle pour les éléments de décor complexes. Les dessins de détail garantissent une fabrication précise des pièces sur mesure.

Leçon 4 • Introduction au logiciel CAD

Présente les outils CAD standard de l'industrie pour produire des dessins de décors numériques précis. Le dessin numérique accélère les révisions et s'intègre aux flux de travail de modélisation 3D.

Leçon 1 • Tests spatiaux et itération

Utilise des maquettes pour tester les mouvements des acteurs, les lignes de vue et les angles de prise de vue avant de s'engager dans la construction. L'itération au stade de la maquette évite des modifications coûteuses pendant la construction.

Leçon 2 • Matériaux et outils de maquettisme

Examine les matériaux, les adhésifs et les outils manuels utilisés dans la fabrication de maquettes professionnelles de conception de décors. Le choix des matériaux affecte la précision, la durabilité et la qualité de présentation de la maquette.

Leçon 3 • Modélisation 3D numérique pour les décors

Présente un logiciel de modélisation 3D pour construire des environnements de décors virtuels pour la visualisation et la révision. Les modèles numériques permettent une itération rapide et un placement virtuel de la caméra.

Leçon 4 • Construire une maquette blanche

Couvre la construction d'un modèle architectural non peint pour étudier la masse et le flux spatial. Les maquettes blanches permettent aux réalisateurs et aux directeurs de la photographie d'évaluer l'espace sans distraction de couleur.

Leçon 1 • Matériaux de surface et finitions

Examine les matériaux utilisés pour les sols, les murs et les plafonds, y compris leurs propriétés pour la caméra et l'éclairage. Les choix de matériaux affectent directement la qualité visuelle capturée à l'écran ou sur scène.

Leçon 2 • Systèmes structurels pour les décors

Couvre les systèmes d'ossature, d'entretoisement et de support utilisés pour construire des structures de décor sûres et stables. La connaissance structurelle permet aux chefs décorateurs de spécifier des constructions qui répondent aux normes de sécurité.

Leçon 3 • Supervision de construction et contrôle qualité

Enseigne le rôle du chef décorateur dans la supervision des constructions, la conduite de visites de chantier et l'approbation des travaux finis. Une supervision efficace garantit que le décor construit correspond à l'intention de conception approuvée.

Leçon 4 • Éléments pratiques et gréement

Couvre l'installation d'éclairages pratiques, de portes fonctionnelles et d'éléments gréés dans la construction du décor. Les éléments pratiques ajoutent du réalisme et doivent être coordonnés avec les départements électrique et machiniste.

Leçon 1 • Superposition et composition dans l'habillage

Applique les principes de composition visuelle à la disposition des meubles, des objets et des textiles. Un habillage en couches crée de la profondeur, raconte des histoires de personnages et guide l'œil du spectateur.

Leçon 2 • Rôles du décorateur et de l'habilleur de plateau

Définit la relation de travail entre le chef décorateur, le décorateur et l'habilleur de plateau. Des limites de rôles claires empêchent la duplication et garantissent une exécution visuelle cohérente.

Leçon 3 • Trouver des meubles et des accessoires

Couvre les maisons de location, les marchés aux enchères, la fabrication d'accessoires et la recherche en ligne pour l'habillage de décors. Une recherche efficace équilibre la qualité visuelle, l'authenticité et les contraintes budgétaires.

Leçon 4 • Habillage pour la caméra et l'éclairage

Adapte les choix d'habillage aux exigences spécifiques des objectifs de caméra, des angles et des configurations d'éclairage. La collaboration avec le directeur de la photographie garantit que l'habillage est correctement rendu à l'écran.

Leçon 1 • Suivi des dépenses et rapports

Établit des systèmes pour suivre les dépenses, traiter les bons de commande et faire rapport aux producteurs. Un reporting financier transparent renforce la confiance et évite les surprises budgétaires.

Leçon 2 • Ingénierie de la valeur et réduction des coûts

Enseigne des stratégies pour maintenir la qualité de conception tout en réduisant les coûts grâce à des choix judicieux de matériaux et de méthodes. L'ingénierie de la valeur est une compétence professionnelle essentielle dans les productions à budget serré.

Leçon 3 • Planifier le département artistique

Couvre la création de plannings du département artistique alignés sur le planning de tournage de la production. Une planification adéquate garantit que les décors sont prêts avant l'arrivée de la caméra.

Leçon 4 • Estimation et soumission

Enseigne les méthodes pour estimer les coûts de construction, solliciter les soumissions des entrepreneurs et évaluer les devis. Une estimation précise évite les dépassements de budget et soutient la confiance du producteur.

Leçon 1 • Concevoir pour des productions complexes

Aborde les productions multi-décors, les hybrides lieu-studio et les défis de conception à grande échelle. Les étudiants développent des stratégies pour gérer la cohérence de la conception dans des environnements divers.

Leçon 2 • Concevoir pour différents médias

Compare les exigences de conception pour le théâtre, le cinéma, la télévision, la publicité et les événements en direct. Chaque média impose des contraintes spatiales, techniques et budgétaires uniques.

Leçon 3 • Construire un portfolio professionnel

Guide la curation, la présentation et la publication numérique d'un portfolio de conception de décors pour une utilisation dans l'industrie. Un portfolio solide est le principal outil pour obtenir un emploi professionnel.

Leçon 4 • Projet de synthèse de conception

Les étudiants exécutent un dossier de conception complet pour un scénario attribué, du concept aux dessins techniques. Le projet de synthèse intègre toutes les compétences du cours en un seul livrable évalué.