Formation écriture scénario

Leçon 1 • Écrire votre première scène

Applique toutes les règles de formatage pour rédiger une seule scène complète. La révision par les pairs introduit des habitudes précoces de retour d'information.

Leçon 2 • Logiciels et outils de l'industrie

Passe en revue les applications professionnelles d'écriture de scénario et leurs fonctions de formatage automatique. Réduit les frictions techniques pour que les étudiants se concentrent sur le métier.

Leçon 3 • Les cinq éléments du script

Présente les en-têtes de scène, l'action, les répliques de personnage, le dialogue et les transitions. Les étudiants s'exercent à identifier et à écrire chaque élément isolément.

Leçon 4 • Règles fondamentales de formatage

Couvre les marges, la police et le placement des éléments selon les normes de l'industrie. Un formatage correct signale un professionnalisme et garantit un minutage précis de l'écran à la page.

Leçon 1 • Fondamentaux de la structure en trois actes

Mappe la mise en place, la confrontation et la résolution sur le nombre de pages et les points de bascule. Fournit le squelette structurel utilisé par les étudiants tout au long du cours.

Leçon 2 • Générer des concepts narratifs viables

Enseigne des méthodes pour trouver et tester des idées d'histoire avant de s'engager dans le développement. Des concepts solides réduisent les problèmes structurels en aval.

Leçon 3 • Écrire un logline convaincant

Décompose la formule du logline : protagoniste, objectif, force antagoniste et enjeux. Un logline solide guide chaque décision structurelle qui suit.

Leçon 4 • Construire un beat sheet

Traduit le modèle structurel choisi en un beat sheet scène par scène pour le concept original de l'étudiant. Sert de plan pour le script complet.

Leçon 1 • Commercialisation et conscience commerciale

Présente le concept de viabilité commerciale d'un script sans sacrifier l'intégrité artistique. Couvre la conscience budgétaire et le positionnement du public.

Leçon 2 • Comprendre les conventions de genre

Mappe les scènes obligatoires, les types de personnages et les récompenses émotionnelles spécifiques aux genres majeurs. La connaissance des genres évite des erreurs structurelles coûteuses.

Leçon 3 • Le thème comme argument structurel

Définit le thème comme l'argument central du script, pas un sujet ou une morale. Montre comment le thème façonne les décisions des personnages et les résultats des scènes.

Leçon 4 • Ton, ambiance et cohérence tonale

Établit le ton dans les premières pages et le maintient tout au long du script. L'incohérence tonale est une raison courante pour laquelle les scripts sont refusés.

Leçon 1 • Principes de conception du protagoniste

Définit le rôle du protagoniste comme le moteur de l'histoire. Couvre le désir vs. le besoin, le défaut fatal et la relation entre le personnage et l'intrigue.

Leçon 2 • Antagonistes et forces d'opposition

Examine comment les antagonistes créent un conflit significatif en s'opposant directement à l'objectif du protagoniste. Couvre les antagonistes humains, systémiques et internes.

Leçon 3 • Arc du personnage et transformation

Mappe le changement interne qu'un personnage subit de l'Acte Un à l'Acte Trois. Aligne l'arc émotionnel sur l'arc extérieur de l'intrigue.

Leçon 4 • Rédiger le profil du personnage

Synthétise tous les éléments du personnage dans un document de profil structuré. Les profils servent d'outil de référence pendant la rédaction pour maintenir la cohérence.

Leçon 1 • Séquençage des scènes et élan

Examine comment les scènes se connectent pour construire un élan croissant à travers un acte. Couvre le lien de cause à effet et la variation tonale entre les scènes.

Leçon 2 • Sous-texte et sens en couches

Enseigne à écrire un dialogue et une action où le sens de surface diffère de l'intention réelle. Le sous-texte crée une tension dramatique et récompense les spectateurs attentifs.

Leçon 3 • Écrire pour la caméra

Couvre comment suggérer une narration visuelle sans diriger sur la page. Enseigne l'économie de la description et l'utilisation de détails spécifiques et évocateurs.

Leçon 4 • Rédiger et réviser des scènes

Applique tous les principes de construction de scènes dans un cycle de rédaction et de révision. La critique structurée par les pairs se concentre sur les points de bascule et le sous-texte.

Leçon 1 • Principes du dialogue cinématographique

Distingue le dialogue cinématographique du discours réaliste et du dialogue de théâtre. Établit l'économie, le but et le sous-texte comme les trois principes directeurs.

Leçon 2 • Différencier les voix des personnages

Développe des schémas de langage, un vocabulaire et un rythme distincts pour chaque personnage. Les lecteurs doivent identifier les locuteurs sans lire la réplique de personnage.

Leçon 3 • Silence, pauses et beats non verbaux

Explore comment le silence et les beats d'action dans les scènes de dialogue créent du sens. Enseigne l'utilisation parcimonieuse des parenthèses et le pouvoir de ce qui n'est pas dit.

Leçon 4 • Atelier de révision du dialogue

Les étudiants appliquent tous les principes du dialogue pour réécrire une scène faible fournie. Se concentre sur la coupe, la différenciation des voix et l'intégration du sous-texte.

Leçon 1 • Terminer et soumettre la version

Aborde les points de blocage courants et les stratégies pour finir dans les délais. Les étudiants soumettent la version complète pour révision par le formateur.

Leçon 2 • Rédiger l'Acte Trois

Délivre le climax et la résolution avec une récompense émotionnelle méritée. Couvre les techniques de rappel et l'image de clôture.

Leçon 3 • Rédiger l'Acte Un

Se concentre sur l'établissement du monde, du personnage et du ton dans les premières pages. Couvre l'incident déclencheur et la fin de l'Acte Un.

Leçon 4 • Se préparer à rédiger

Convertit le beat sheet en une liste de scènes et établit un calendrier d'écriture quotidien. La préparation réduit la paralysie de la page blanche et maintient l'élan.

Leçon 1 • L'état d'esprit du réécrivain

Recadre la réécriture comme le cœur du métier de scénariste professionnel, pas une réflexion corrective après coup. Couvre le détachement émotionnel et l'auto-évaluation objective.

Leçon 2 • Intégrer les notes et les retours

Enseigne comment évaluer, prioriser et appliquer les notes des lecteurs et des formateurs. Distingue les notes utiles des préférences personnelles.

Leçon 3 • Passe de révision des personnages et du dialogue

Audite la cohérence des personnages, l'achèvement des arcs et la qualité du dialogue dans tout le script. Assure que chaque personnage sert l'argument central de l'histoire.

Leçon 4 • Passe de révision structurelle

Évalue la structure macro de la version : fins d'acte, point médian et séquençage des scènes. Identifie et corrige les trous structurels avant le travail au niveau de la ligne.