
Formation de luthier
Apprenez à construire des guitares acoustiques et électriques de A à Z, en maîtrisant chaque étape, de l'installation de l'atelier et de la préparation du bois à la finition et au réglage final. Ce cours couvre de véritables compétences de lutherie — celles qui produisent des instruments que vous pouvez réellement jouer et vendre. Que vous partiez de zéro ou que vous perfectionniez des compétences existantes en travail du bois, vous finirez avec les connaissances nécessaires pour construire des instruments à cordes de qualité professionnelle.
Ce que vous allez apprendre:
Ce cours vous fait parcourir l'ensemble du processus de construction d'instruments à cordes, couvrant la construction du corps de la guitare acoustique, la sculpture du manche, le routage de la guitare électrique et les techniques de finition. Vous apprendrez à sélectionner et à préparer les bois de résonance, à installer et à voicer les motifs de barrage, à câbler les micros et les commandes, et à effectuer des resets de manche et des travaux de frettes sur les instruments nécessitant une réparation. Le programme pédagogique couvre également les méthodes de construction de guitares classiques et à voûte, la fabrication d'ukulélés, et l'utilisation d'outils numériques comme la CAO et la CNC dans un atelier de lutherie. Vous développerez des compétences de diagnostic pour évaluer les dommages sur un instrument et appliquerez des techniques de réparation réversibles utilisées dans les ateliers professionnels. À terme, vous disposerez des bases techniques nécessaires pour construire, finir, régler et réparer des guitares à un niveau professionnel.
Comment vous étudiez de façon pratique Formation de luthier
Comment vous pratiquez Formation de luthier
Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe
Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.
Contenu du cours
8 Chapitres • 39 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)
Chapitre 1MasquerCacher les détailsVoir les détailsIntroduction à la Lutherie et Installation de l’Atelier
Introduction à la Lutherie et Installation de l’Atelier
Leçon 1 • Outils Essentiels et Leurs Utilisations
Identifier et utiliser correctement les outils à main, les outils électriques et les instruments de mesure centraux en lutherie. Développe la culture des outils nécessaire pour toutes les tâches de construction ultérieures.
Leçon 2 • Histoire et Traditions de la Lutherie
Examiner l’évolution de la facture des instruments à cordes, des ateliers médiévaux aux luthiers modernes. Fournit le contexte culturel et technique pour toutes les décisions artisanales ultérieures.
Leçon 3 • Essences de Bois et Propriétés des Matériaux
Examiner les bois de résonance selon leurs caractéristiques acoustiques, structurelles et de maniabilité. Équipe les apprenants pour sélectionner les matériaux appropriés pour chaque composant de l’instrument.
Leçon 4 • Aménagement et Sécurité de l’Atelier
Concevoir un espace de travail efficace et sans danger, avec une ventilation, un éclairage et des zones d’outillage appropriés. Permet directement l’exécution sécurisée de chaque chapitre pratique qui suit.
Leçon 5 • Lecture de Plans et de Dessins Techniques
Interpréter avec précision des plans d’instruments grandeur nature, des vues orthographiques et des coupes transversales. Cette compétence sous-tend la disposition et le dimensionnement précis tout au long du cours.
Chapitre 2MasquerCacher les détailsVoir les détailsPréparation du Bois et Fondamentaux de l’Assemblage
Préparation du Bois et Fondamentaux de l’Assemblage
Leçon 1 • Placage en Livre et Collage de Panneaux
Débiter et apparier des ensembles en livre pour les tables, les fonds et les éclisses, puis les coller en panneaux sans joint. Les fils symétriques et les joints de colle serrés sont essentiels pour la qualité acoustique et esthétique.
Leçon 2 • Techniques d’Assemblage à la Main
Tailler des assemblages à tenon et mortaise, à queue d’aronde et à mi-bois à la main avec des tolérances serrées. Ces assemblages apparaissent dans les blocs du manche, les assemblages du talon et les structures internes de tous types d’instruments.
Leçon 3 • Fraisage du Bois Brut aux Dimensions
Convertir des planches brutes de sciage en bois plat et d’équerre à l’aide de méthodes manuelles et mécaniques. Le fraisage précis est le préalable à toute opération d’ajustage et de collage ultérieure.
Leçon 4 • Adhésifs dans la Construction d’Instruments
Comparer la colle de peau, la PVA, l’époxy et la cyanoacrylate selon le temps ouvert, la réversibilité et la résistance du joint. La sélection correcte de l’adhésif affecte directement la réparabilité et la transmission tonale.
Chapitre 3MasquerCacher les détailsVoir les détailsConstruction du Corps de Guitare Acoustique
Construction du Corps de Guitare Acoustique
Leçon 1 • Ajustage du Bloc de Manche et du Bloc de Queue
Façonner et ajuster le bloc de manche et le bloc de queue à la ceinture avec des angles et des surfaces de collage précis. La géométrie du bloc détermine l’angle du manche et l’action des cordes sur l’instrument fini.
Leçon 2 • Fermeture de la Caisse
Coller la table et le fond sur la ceinture assemblée, puis couper et border le pourtour du corps. Cette étape scelle la caisse de résonance et établit le contour final du corps.
Leçon 3 • Construction et Barrage du Fond
Évider le fond et installer des barres latérales et une bande centrale pour l’intégrité structurelle. Le fond contribue à la projection et doit être rigide tout en étant résonant.
Leçon 4 • Cintrage des Éclisses et Assemblage de la Ceinture
Cintrer les éclisses sur le gabarit du corps à l’aide d’un fer à cintrer chauffant ou d’une cintreuse, puis assembler la ceinture. Un cintrage précis prévient les fissures et garantit une géométrie correcte du corps.
Leçon 5 • Évidage et Barrage de la Table d’Harmonie
Amincir la table en épicéa ou en cèdre selon un profil d’épaisseur progressif et installer un schéma de barrage. L’évidage et la géométrie du barrage contrôlent directement la rigidité, la résonance et le volume.
Chapitre 4MasquerCacher les détailsVoir les détailsSculpture et Façonnage du Manche
Sculpture et Façonnage du Manche
Leçon 1 • Préparation et rayon du manche de guitare
Aplatir, rayonner et refendre le flan de la touche selon des spécifications précises avant la fixation. La géométrie de la touche détermine la jouabilité et doit être correcte avant le frettage.
Leçon 2 • Disposition du Flan de Manche et Conception de la Tête
Transférer le profil du manche, la forme de la tête et le canal du truss-rod sur le flan. Une disposition précise évite le gaspillage de matière et garantit un espacement correct des cordes et un angle de cassure approprié.
Leçon 3 • Ajustage de l’assemblage manche-corps
Ajuster l’assemblage du manche — queue d’aronde, boulonné ou talon espagnol — pour obtenir l’angle et l’alignement corrects du manche. L’assemblage doit être serré, stable et correctement incliné pour une action correcte.
Leçon 4 • Frettage de la touche
Installer, fixer et niveler les frettes pour produire une surface de jeu sans frisure. Une bonne technique de frettage est essentielle pour l’intonation et la jouabilité de l’instrument fini.
Leçon 5 • Façonnage grossier du profil du manche
Enlever le gros de la matière avec des râpes, des wastringues et des ciseaux pour approcher le profil cible. Un façonnage grossier efficace réduit le temps de finition et évite l’enlèvement excessif de matière.
Chapitre 5MasquerCacher les détailsVoir les détailsConstruction de guitare électrique
Construction de guitare électrique
Leçon 1 • Sélection des micros et blindage des cavités
Évaluer les micros simple bobinage et humbucker selon le rendement, la réponse en fréquence et les exigences de montage. Blinder les cavités avec du ruban de cuivre ou de la peinture conductrice pour minimiser les interférences électromagnétiques.
Leçon 2 • Schémas de câblage et soudure
Lire les schémas de câblage et souder les circuits de volume, de tonalité et de commutation selon les normes professionnelles. Des soudures propres et un câblage correct empêchent le bruit, la perte de signal et les défaillances des composants.
Leçon 3 • Détourage et contour du corps
Détourer les cavités des micros, les cavités de contrôle et les poches du manche à l’aide de gabarits et d’une défonceuse sur table. Contourner les bords du corps avec des râpes et des ponceuses pour un confort ergonomique.
Leçon 4 • Conception du corps et fabrication de gabarits
Esquisser ou adapter une forme de corps, puis produire des gabarits de détourage précis en MDF pour toutes les cavités. Des gabarits précis sont le fondement d’une production professionnelle et reproductible de guitares électriques.
Leçon 5 • Réglage et intonation de la guitare électrique
Régler la hauteur du sillet de chevalet, l’intonation et la hauteur des micros sur une guitare électrique finie. Le réglage électrique diffère du réglage acoustique par le rôle de la hauteur des micros dans le rendement et l’équilibre tonal.
Chapitre 6MasquerCacher les détailsVoir les détailsTechniques de finition des instruments
Techniques de finition des instruments
Leçon 1 • Options de finition à l’huile et à base d’eau
Appliquer l’huile de tung, l’huile danoise et le polyuréthane à base d’eau comme alternatives à la laque. Chaque finition présente des compromis distincts en matière d’acoustique, de durabilité et d’application que les apprenants doivent comprendre.
Leçon 2 • Techniques de teintes, de colorants et de sunburst
Appliquer des colorants à base d’eau et d’alcool pour obtenir des teintes uniformes et des effets sunburst fondus. Le travail de coloration doit être effectué avant les couches transparentes pour éviter les saignées.
Leçon 3 • Nivellement, lustrage et polissage final
Niveler la finition durcie avec du papier abrasif à l’eau, puis lustrer jusqu’à un brillant miroir à l’aide de composés et de polish. Cette étape transforme une finition brute en une surface professionnelle et prête pour le marché.
Leçon 4 • Préparation de surface et remplissage du grain
Poncer avec des grains progressifs, remplir le grain ouvert et éliminer toutes les marques d’usinage avant la finition. Une préparation minutieuse détermine la clarté finale et l’adhérence de chaque couche de finition.
Leçon 5 • Application de laque nitrocellulosique
Pulvériser la laque nitrocellulosique en couches fines et uniformes avec des temps de flash appropriés entre les applications. La nitro reste la norme de l’industrie pour les instruments acoustiques en raison de son film mince et de sa réparabilité.
Chapitre 7MasquerCacher les détailsVoir les détailsInstallation du matériel et réglage
Installation du matériel et réglage
Leçon 1 • Fabrication du sillet et refente des encoches
Façonner un flan de sillet en os ou en matière synthétique pour la fente de la tête, puis couper les encoches des cordes à la profondeur et à l’espacement corrects. La profondeur des encoches du sillet contrôle l’action des cordes à vide et est essentielle pour la jouabilité.
Leçon 2 • Façonnage du sillet de chevalet et réglage de l’action
Façonner le sillet de chevalet pour régler la hauteur des cordes à la 12e frette selon les spécifications cibles. La hauteur d’action affecte directement la jouabilité, le son et la contrainte exercée sur la table.
Leçon 3 • Installation des Mécanismes d’Accord
Percer, aligner et monter les mécanismes d’accord sur la tête avec un espacement et un ajustement des bagues corrects. Une installation correcte empêche le coincement, le glissement et les dommages esthétiques à la tête.
Leçon 4 • Réglage du Truss-Rod et Réglage Final
Ajuster le relief du manche avec le truss-rod, puis vérifier l’intonation et effectuer un contrôle complet de la jouabilité. Le réglage final intègre tout le travail matériel précédent en un instrument cohérent et optimisé.
Leçon 5 • Ajustage et Collage du Chevalet
Localiser, ajuster et coller le chevalet sur la table avec un placement précis pour une intonation correcte. La position du chevalet est calculée à partir de la longueur d’échelle et doit être précise à quelques fractions de millimètre près.
Chapitre 8MasquerCacher les détailsVoir les détailsRéparation et Restauration d’Instruments
Réparation et Restauration d’Instruments
Leçon 1 • Remplacement de Frette et Travail de Refrettage
Enlever les frettes usées, dresser la touche et installer un nouvel ensemble complet de frettes pour restaurer la jouabilité. Le travail de refrettage nécessite la même précision que le frettage initial, plus un retrait minutieux des frettes.
Leçon 2 • Retouche et Restauration de Finition
Faire correspondre la couleur et le brillant de la finition existante pour réparer les bosses, les rayures et les fissures sans refaire entièrement la finition. Une retouche invisible préserve la valeur de l’instrument et évite l’enlèvement inutile de matière.
Leçon 3 • Réparation des Fissures et Renforcement Structurel
Nettoyer, serrer et coller les fissures de la table et du fond, puis installer des contreforts pour un soutien structurel à long terme. La colle de peau réversible est préférée pour permettre un accès futur sans dommages supplémentaires.
Leçon 4 • Procédures de réglage du renversement du manche
Enlever, réincliner et réajuster un manche pour restaurer une action correcte sur les instruments dont la table s’est affaissée ou dont les assemblages ont bougé. Les remplacements de manche sont parmi les réparations acoustiques les plus courantes et les plus exigeantes techniquement.
Leçon 5 • Évaluation des Dommages et Diagnostic
Inspecter systématiquement les instruments à la recherche de fissures, de défaillances d’assemblage, de problèmes de manche et de dommages à la finition. Un diagnostic précis évite un travail inutile et guide la séquence de réparation correcte.
Votre certificat valide de réussite
Ce cours est pour vous :
Menuisier : prêt à appliquer ses compétences en assemblage à un nouveau métier exigeant sur le plan acoustique.
Musicien amateur : souhaite comprendre et construire les instruments qu'il joue déjà.
Personne en réorientation professionnelle : attirée par les métiers manuels et à la recherche d'une spécialité artisanale porteuse.
Passionné de réparation de guitares : bricoleur autodidacte qui veut une base structurée et professionnelle.
Créateur ou bricoleur : motivé par la réalisation de constructions fonctionnelles complexes à partir de matières premières.
Professeur de musique : cherche à approfondir sa connaissance des instruments pour mieux servir ses élèves et recommander des réparations.
Ce que disent nos apprenants
Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...

J'aime la façon dont les leçons vont droit au but et comment je peux changer de chapitres et passer le contenu dont je n'ai pas besoin.

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La plateforme est rapide, simple à utiliser. La diversité du contenu et les vidéos complémentaires aident beaucoup dans l'apprentissage.

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