Formation DJ

Leçon 1 • Comment fonctionnent le son et l'audio

Couvre la fréquence, l'amplitude, les formes d'onde et les décibels tels qu'ils s'appliquent à la pratique du DJ. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Aperçu de l'équipement DJ essentiel

Identifie les platines vinyles, les CDJ, les contrôleurs, les mixeurs et les moniteurs, et explique le rôle de chaque composant. Prépare les étudiants à installer un poste DJ fonctionnel.

Leçon 3 • Flux du signal audio

Trace le chemin de l'audio de la source au haut-parleur, en couvrant les câbles, l'étagement du gain et les niveaux de sortie. Prévient les erreurs de configuration courantes avant la pratique pratique.

Leçon 4 • Configuration de votre première installation DJ

Guide les étudiants dans la connexion physique et la mise sous tension sécurisée d'une configuration DJ. Renforce les concepts de flux du signal avec un exercice de configuration pratique et étape par étape.

Leçon 1 • Disposition du mixeur et tranches de canaux

Cartographie chaque commande sur une tranche de canal de mixeur DJ standard et explique sa fonction. Construit la familiarité spatiale nécessaire pour une utilisation rapide et confiante du mixeur.

Leçon 2 • Étagement du gain et mise en correspondance des niveaux

Enseigne le réglage du gain d'entrée pour que les morceaux soient lus à un volume constant sans écrêtage. Permet directement des transitions propres entre des morceaux de niveaux de production variables.

Leçon 3 • Monitoring et repérage des morceaux

Enseigne comment pré-écouter un morceau entrant au casque pendant que le morceau sortant est diffusé au public. Établit le flux de travail de monitoring fractionné central au mixage en direct.

Leçon 4 • Utilisation du crossfader

Couvre les réglages de courbe du crossfader et leur effet sur les transitions de fondu et de coupe. Prépare les étudiants aux techniques de crossfader pour le mixage fluide et le scratch.

Leçon 1 • Beatmatching à l'oreille

Entraîne l'oreille à détecter les différences de phase entre deux morceaux et à les corriger en temps réel. C'est la compétence manuelle fondamentale qui sous-tend tous les styles de mixage.

Leçon 2 • Alignement des phrases et timing de drop

Enseigne comment aligner les phrases musicales pour que les transitions semblent intentionnelles et musicales plutôt que techniquement correctes mais rythmiquement maladroites.

Leçon 3 • Outils de synchronisation et leurs limites

Explique comment fonctionne la synchronisation logicielle, quand l'utiliser et pourquoi les compétences manuelles restent essentielles. Empêche la dépendance excessive à l'automatisation dans les contextes de performance en direct.

Leçon 4 • Utilisation des faders de pitch et des commandes de tempo

Couvre la plage du fader de pitch, les incréments en pourcentage et les fonctions de tempo master sur les CDJ et les contrôleurs. Les étudiants s'exercent à pousser le tempo pour correspondre à un morceau de référence.

Leçon 1 • Le long mixage de base

Enseigne le long fondu standard où deux morceaux se chevauchent sur 16 à 32 mesures en utilisant les faders et l'égaliseur. C'est la technique de transition fondamentale pour la plupart des genres DJ.

Leçon 2 • Coupes rapides et transitions instantanées

Couvre les coupes nettes et précises au tempo utilisées dans le hip-hop, le drum and bass et les sets à haute énergie. Les étudiants s'exercent à couper sur le temps fort sans chevauchement audible.

Leçon 3 • Lire le mixage en temps réel

Développe la capacité d'évaluer un mixage en direct tout en l'exécutant, en rattrapant les erreurs avant que le public ne les entende. Combine les compétences de monitoring, d'égaliseur et de timing en un seul flux de travail.

Leçon 4 • Transitions d'égaliseur et échanges de fréquences

Applique les coupes et les boosts d'égaliseur comme outil de transition principal, en échangeant les graves et les aigus entre les morceaux. Crée des fondus fluides sans dépendre uniquement du mouvement du fader.

Leçon 1 • Enregistrement et exportation d'un mixage

Guide les étudiants dans l'enregistrement d'un mixage en direct dans un logiciel, la surveillance des niveaux et l'exportation d'un fichier audio de qualité diffusion. Produit un enregistrement de mixage partageable comme livrable.

Leçon 2 • Points de repérage et boucles

Enseigne le réglage, le nommage et le déclenchement des points de repérage chauds et des régions de boucle pour un contrôle précis de la performance. Les points de repérage et les boucles sont essentiels pour le remixage en direct et l'alignement des phrases.

Leçon 3 • Effets logiciels et chaînes d'effets

Couvre les effets logiciels intégrés, y compris les filtres, les flangers et les délais, et comment les chaîner pour des résultats créatifs. Les étudiants conçoivent deux chaînes d'effets signature pour une utilisation en direct.

Leçon 4 • Mappage de contrôleur et configuration MIDI

Explique comment mapper les commandes matérielles aux fonctions logicielles à l'aide de l'apprentissage MIDI et de fichiers de mappage personnalisés. Permet aux étudiants de personnaliser la disposition de leur contrôleur pour l'efficacité.

Leçon 1 • Mixage harmonique et compatibilité des tonalités

Enseigne le système de la Roue Camelot pour mixer des morceaux dans des tonalités musicales compatibles afin d'éviter les conflits tonals. Les étudiants appliquent les règles de mixage harmonique à une séquence de cinq morceaux.

Leçon 2 • Gestion de l'énergie dans un set

Explique comment cartographier les niveaux d'énergie à travers un set en utilisant des pics, des creux et des montées pour maintenir l'engagement du public. Les étudiants ébauchent une courbe d'énergie pour un set de 60 minutes.

Leçon 3 • Construction et organisation d'une bibliothèque musicale

Couvre le marquage, l'analyse BPM, la détection de tonalité et les structures de dossiers pour une récupération rapide des morceaux. Une bibliothèque bien organisée est le fondement d'une performance live confiante.

Leçon 4 • Structuration d'un set DJ complet

Guide les étudiants dans la planification d'une séquence d'ouverture, de pic et de fermeture avec des transitions intentionnelles. Les étudiants produisent un plan de set écrit et l'exécutent en pratique.

Leçon 1 • Engager la foule depuis la cabine

Enseigne la communication non verbale, le contact visuel et les techniques de projection d'énergie qui connectent le DJ à la piste de danse. L'engagement de la foule amplifie l'impact des compétences techniques.

Leçon 2 • État d'esprit de performance et concentration

Aborde l'anxiété de pré-performance, les techniques de concentration et les habitudes mentales des DJ professionnels. Établit la base psychologique pour une performance live cohérente.

Leçon 3 • Configuration physique et ergonomie

Couvre le positionnement optimal de l'équipement, la posture et les habitudes de mouvement pour prévenir la fatigue et les blessures pendant les longs sets. Affecte directement la qualité de la performance et la longévité de la carrière.

Leçon 4 • Adaptation aux différents types de lieux

Explique comment les contextes de club, festival, bar et événement privé exigent chacun des approches de set et des configurations techniques différentes. Les étudiants développent une liste de contrôle de performance spécifique au lieu.

Leçon 1 • Introduction au scratch

Enseigne le baby scratch, le forward scratch et le transformer scratch comme techniques fondamentales de turntablism. Le scratch ajoute une texture expressive et rythmique indisponible par le seul mixage.

Leçon 2 • Bouclage et remixage en direct

Couvre la création de boucles en temps réel, les edits de bégaiement et la superposition d'acapellas sur des instrumentaux pour remixer des morceaux en direct. Les étudiants effectuent un remix en direct d'un morceau familier.

Leçon 3 • Sampling et performance sur pads de batterie

Introduit le déclenchement de samples, de one-shots et de coups de batterie depuis les pads pour ajouter des couches percussives et mélodiques à un set live. Élargit le rôle du DJ au-delà de la lecture de morceaux.

Leçon 4 • Développement d'un style DJ personnel

Guide les étudiants dans l'identification de leur identité musicale, de leurs techniques signature et de leurs choix esthétiques qui les différencient en tant qu'artistes. Synthétise toutes les compétences du cours dans une approche de performance personnelle.