Formation Affinity Photo avancée

Leçon 1 • Naviguer efficacement sur le Canvas

Enseigne les raccourcis de zoom, panoramique, rotation et le panneau Navigateur pour un contrôle rapide du canvas. Une navigation fluide réduit les frictions lors des sessions de retouche complexes.

Leçon 2 • Configuration du document et gestion des couleurs

Définit les profils de document, la résolution et les espaces colorimétriques pour l'impression et l'écran. Une configuration correcte ici évite les problèmes de décalage colorimétrique dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Disposition de l'espace de travail et personnalisation

Couvre les panneaux Studio, la disposition de la barre d'outils et le changement de Persona. Établit la conscience spatiale nécessaire pour un workflow efficace tout au long du cours.

Leçon 1 • Masques de pixels et peinture de la transparence

Enseigne la création, l'affinage et la peinture de masques de pixels pour masquer ou révéler le contenu d'un calque. Les masques de pixels sont l'outil d'isolation non destructif principal utilisé dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Types de calques et panneau Calques

Présente les calques pixel, vectoriel, de groupe, de réglage et leurs contrôles dans le panneau. Comprendre les types de calques est le fondement de tout travail de composition à venir.

Leçon 3 • Calques de réglage et filtres en direct

Applique des corrections tonales et colorimétriques via des calques de réglage et des calques de filtres en direct. Les deux restent entièrement modifiables et n'affectent que les calques situés en dessous dans la pile.

Leçon 4 • Modes de fusion et opacité

Explique comment les modes de fusion combinent mathématiquement les calques et quand utiliser chaque catégorie. La maîtrise de ceci permet des techniques de composition créative et d'effets lumineux.

Leçon 1 • Corrections d'objectif et aberration chromatique

Supprime la distorsion en barillet, le vignettage et l'aberration chromatique à l'aide des outils de correction d'objectif. Corriger les défauts optiques au stade RAW évite la perte de qualité due à la manipulation des pixels.

Leçon 2 • Balance des blancs et calibration des couleurs

Définit une balance des blancs précise à l'aide de la pipette et des curseurs de température et de teinte. Une balance des blancs correcte au stade RAW préserve le maximum de données colorimétriques pour l'étalonnage.

Leçon 3 • Contrôles d'exposition et de tonalité

Ajuste l'exposition, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs pour récupérer la plage dynamique. Un mappage tonal RAW correct réduit le travail de correction dans le Persona Photo.

Leçon 4 • Réduction du bruit et accentuation

Applique la réduction du bruit de luminance et de couleur ainsi que l'accentuation de la capture dans le Persona Develop. La réduction du bruit au stade RAW est plus efficace que le filtrage au niveau des pixels.

Leçon 1 • Masquage basé sur les canaux

Construit des masques de luminance et de canal de couleur pour des sélections de gamme tonale. Les masques de canal offrent une précision indisponible avec les outils de sélection basés sur le pinceau.

Leçon 2 • Affiner la sélection pour les bords complexes

Applique la boîte de dialogue Affiner la sélection pour récupérer les cheveux, la fourrure et les bords translucides. Ce workflow est essentiel pour une composition de qualité professionnelle sur des sujets difficiles.

Leçon 3 • Outils de sélection géométriques et à main levée

Couvre les outils de sélection rectangulaire, lasso et polygonale avec le contour progressif et l'anti-crénelage. Ces outils constituent la base avant de passer aux méthodes de sélection intelligentes.

Leçon 1 • Pinceau de guérison et Pinceau d'après

Utilise le Pinceau de guérison et le Pinceau d'après pour fusionner les réparations de manière transparente avec la texture environnante. Ces outils traitent les imperfections, les taches de poussière et la suppression d'objets.

Leçon 2 • Séparation de fréquence pour la peau

Sépare la texture et le ton sur des calques indépendants pour une retouche de peau non destructive. La séparation de fréquence préserve la texture naturelle de la peau tout en uniformisant le teint.

Leçon 3 • Persona Liquify pour le remodelage

Applique les outils de déformation, de poussée et de gel du Persona Liquify pour remodeler les traits du visage et les contours du corps. La sauvegarde du maillage permet une réédition non destructive à tout moment.

Leçon 4 • Densité et brûlage et contouring de la peau

Utilise l'outil Densité et Brûlage sur un calque d'incrustation gris pour sculpter la lumière et l'ombre de manière non destructive. Cette technique ajoute de la dimension aux portraits et à la photographie de produit.

Leçon 1 • Lecture et utilisation de l'histogramme

Interprète les histogrammes de luminance et RVB pour diagnostiquer l'exposition et l'écrêtage. La maîtrise de l'histogramme est le fondement analytique de toutes les corrections tonales qui suivent.

Leçon 2 • Épreuvage logiciel pour la sortie d'impression

Simule la sortie d'impression à l'aide de profils ICC et d'incrustations d'avertissement de gamut avant l'exportation. L'épreuvage logiciel évite les surprises colorimétriques lorsque les images passent de l'écran à la presse.

Leçon 3 • TSL, Balance des couleurs et Vibrance

Modifie la teinte, la saturation et la luminance par plage de couleurs pour un étalonnage colorimétrique ciblé. Ces outils corrigent les dominantes colorées et créent des looks stylisés sans affecter le ton.

Leçon 4 • Coloration partielle et recherche de couleurs

Applique la coloration partielle aux ombres et aux hautes lumières de manière indépendante pour des étalonnages colorimétriques cinématographiques. Les tables de recherche de couleurs permettent l'application d'un style en un clic sur plusieurs images.

Leçon 1 • Unification des couleurs entre les calques de composition

Applique des étalonnages colorimétriques globaux et des cartes de dégradé pour unifier des images sources disparates en un seul look cohérent. L'unification des couleurs est la dernière étape avant la sortie dans tout projet de composition.

Leçon 2 • Planification du workflow de composition

Établit un ordre de calques structuré, une convention de nommage et un processus d'analyse des images de référence. La planification empêche les reprises et maintient les compositions complexes gérables à grande échelle.

Leçon 3 • Intégration des ombres et de la lumière

Peint des ombres portées réalistes et des déversements de lumière pour ancrer les éléments composités dans la scène. Une intégration convaincante de la lumière est le facteur principal de la composition photoréaliste.

Leçon 4 • Remplacement de ciel et fusion d'environnement

Remplace les ciels à l'aide de techniques de sélection, de masquage et de correspondance des couleurs pour une intégration réaliste. La fusion d'environnement nécessite de faire correspondre la lumière ambiante sur tous les éléments de la composition.

Leçon 1 • Exportation pour l'impression et le web

Configure la résolution, le profil colorimétrique et la compression pour des exportations prêtes pour l'impression et optimisées pour le web. Des paramètres d'exportation corrects garantissent que les fichiers répondent aux spécifications du client et de la plateforme.

Leçon 2 • Enregistrement et exécution de macros

Enregistre des séquences d'édition en plusieurs étapes en tant que macros pour une application en un clic sur n'importe quelle image. Les macros éliminent le travail manuel répétitif et imposent des normes de traitement cohérentes.

Leçon 3 • Persona Export et formats de fichiers

Utilise le Persona Export pour configurer les tranches, les paramètres de format et les métadonnées pour le web et l'impression. Comprendre les compromis entre les formats évite la perte de qualité et la livraison de fichiers surdimensionnés.