Formation photographe

Leçon 1 • Modes et commandes de l'appareil photo

Couvre les modes de prise de vue automatique, semi-automatique et manuel. Les étudiants acquièrent la capacité de choisir le bon mode pour tout scénario de prise de vue.

Leçon 2 • Comment fonctionnent les appareils photo

Explique les systèmes optiques et mécaniques à l'intérieur d'un boîtier. Établit la base technique pour toutes les décisions de prise de vue ultérieures.

Leçon 3 • Mesure de lumière et histogrammes

Présente les modes de mesure de lumière intégrés à l'appareil et la lecture de l'histogramme. Une mesure précise évite les hautes lumières brûlées et les ombres bouchées dans toute condition d'éclairage.

Leçon 4 • Formats de fichier et stockage

Compare les formats de capture RAW, JPEG et TIFF ainsi que leurs compromis. Une gestion de fichier appropriée protège les images et rationalise les workflows de post-traitement.

Leçon 1 • Filtres et accessoires d'objectif

Présente les filtres UV, polarisants, ND et ND dégradés. Les filtres étendent le contrôle créatif et technique au-delà de ce qu'un logiciel peut reproduire.

Leçon 2 • Qualité de l'objectif et aberrations

Identifie l'aberration chromatique, la distorsion, le vignettage et le flare. Les étudiants apprennent à minimiser les défauts optiques dans l'appareil et à les corriger en post-traitement.

Leçon 3 • Systèmes de mise au point automatique

Couvre les technologies d'autofocus à détection de phase, à détection de contraste et hybrides. Les étudiants configurent les modes AF pour les sujets statiques et en mouvement de manière fiable.

Leçon 4 • Ouverture et profondeur de champ

Approfondit la compréhension de la façon dont l'ouverture contrôle la plage de netteté et la séparation de l'arrière-plan. Les étudiants pratiquent un placement précis de la mise au point pour des objectifs créatifs et techniques.

Leçon 1 • Fondamentaux de la lumière artificielle

Présente les lumières continues, les speedlights et les flashs de studio. Les étudiants comprennent la puissance de sortie, les nombres guides et le placement de base de la lumière.

Leçon 2 • Propriétés de la lumière

Examine l'intensité, la direction, la température de couleur et la qualité de la lumière. Ces propriétés déterminent l'ambiance, la texture et la profondeur dans chaque photographie.

Leçon 3 • Schémas d'éclairage et rapports

Enseigne les schémas d'éclairage classiques pour le portrait et comment mesurer les rapports de lumière. La maîtrise des rapports donne aux photographes un contrôle précis sur le contraste et le relief.

Leçon 4 • Balance des blancs et contrôle des couleurs

Couvre les réglages de balance des blancs prédéfinis, personnalisés et Kelvin. Un contrôle précis des couleurs garantit des résultats cohérents dans des environnements d'éclairage mixte.

Leçon 1 • Règles fondamentales de composition

Présente la règle des tiers, les lignes directrices et les techniques de cadrage. Ces principes forment la grammaire de la narration visuelle utilisée dans tous les genres.

Leçon 2 • Profondeur et perspective

Explore comment la focale, la position de l'appareil et l'ouverture créent la profondeur. Les étudiants apprennent à manipuler la perspective pour ajouter de la dimension à des images plates.

Leçon 3 • Relations de couleurs et de tons

Examine comment l'harmonie des couleurs et le contraste tonal guident l'œil du spectateur. Les étudiants appliquent la théorie des couleurs pour renforcer l'impact compositionnel.

Leçon 1 • Portraits en situation et de style de vie

Enseigne comment photographier des sujets en contexte pour raconter une histoire au-delà du visage. Les étudiants équilibrent le sujet et l'environnement pour créer des images narratives.

Leçon 2 • Fondamentaux du posing

Enseigne les angles du corps, la répartition du poids et le placement des mains pour des poses flatteuses. Un bon posing réduit la timidité et améliore la qualité de l'image.

Leçon 3 • Diriger et se connecter avec les sujets

Couvre la communication verbale, l'établissement de la confiance et les techniques de direction sur le plateau. Un sujet détendu produit des expressions authentiques qui mettent en valeur tout portrait.

Leçon 4 • Configurations d'éclairage pour le portrait

Applique les schémas d'éclairage du chapitre 2 à des séances de portrait réelles. Les étudiants construisent des configurations à une, deux et trois lumières pour des looks variés.

Leçon 1 • Trépied et stabilité de l'appareil

Enseigne le choix du trépied, les types de tête et le verrouillage du miroir pour une netteté maximale. La stabilité est essentielle pour les longues expositions et la capture de paysages haute résolution.

Leçon 2 • Planification et repérage des lieux

Couvre les applications de position du soleil, les cartes topographiques et les techniques de prévisualisation. Une planification minutieuse fait la différence entre une photo de chance et un résultat reproductible.

Leçon 3 • Techniques de longue exposition

Applique les filtres ND et le mode pose longue (B) pour capturer le mouvement dans l'eau, les nuages et la lumière. Les longues expositions transforment des scènes ordinaires en images dramatiques et compressées dans le temps.

Leçon 4 • Stratégies de composition de paysage

Applique les principes de composition spécifiquement aux scènes d'extérieur grand-angle. Les étudiants apprennent à ancrer les premiers plans et à créer de la profondeur dans de vastes espaces.

Leçon 1 • Organisation et sélection des images

Enseigne les workflows d'import, les systèmes de notation et les méthodes de sélection efficaces. Un processus de sélection discipliné fait gagner du temps et maintient une bibliothèque d'images propre.

Leçon 2 • Étalonnage colorimétrique et export

Applique les réglages HSL, les courbes tonales et le split toning pour créer un look signature. Des paramètres d'export appropriés garantissent que les images s'affichent correctement sur tous les supports de sortie.

Leçon 3 • Réglages globaux de ton et de couleur

Couvre l'exposition, le contraste, les hautes lumières, les ombres et la balance des blancs dans les éditeurs RAW. Les corrections globales établissent la base tonale avant de commencer les modifications locales.

Leçon 4 • Ajustements locaux et masquage

Présente les masques dégradés, les masques radiaux et les outils de pinceau pour des retouches ciblées. Les ajustements locaux permettent un contrôle précis sur des zones spécifiques sans affecter l'ensemble de l'image.

Leçon 1 • Communication client et contrats

Enseigne la réponse aux demandes de renseignements, le workflow de réservation et les clauses contractuelles essentielles. Des accords clairs protègent à la fois le photographe et le client et préviennent les litiges.

Leçon 2 • Workflow et gestion de studio

Établit les workflows de la séance à la livraison, la maintenance de l'équipement et la gestion du temps. Des systèmes efficaces permettent aux photographes de passer à l'échelle sans sacrifier la qualité.

Leçon 3 • Développement du portfolio

Guide la curation d'un portfolio ciblé et spécifique à un genre pour attirer les clients. Un portfolio solide communique le style et la compétence avant même que toute conversation ne commence.

Leçon 4 • Tarification et fondamentaux commerciaux

Couvre les calculs du coût de l'activité, la tarification des forfaits et les frais de licence. Une tarification durable garantit la rentabilité sans sous-évaluer le travail créatif.