Formation ingénieur du son live et broadcast

Leçon 1 • Acoustique de la salle et comportement

Analyse comment les espaces clos colorent le son par la réflexion, l'absorption et la résonance. Prépare les étudiants à évaluer tout lieu avant de déployer un système.

Leçon 2 • Physique des ondes sonores

Ce module couvre la fréquence, la longueur d'onde, l'amplitude et le comportement des ondes pour établir la base physique de toutes les décisions ultérieures de chaîne de signal et de mixage.

Leçon 3 • Audition humaine et perception

Examine comment l'oreille traite le son et comment la psychoacoustique influence les choix de mixage. Relie les limites perceptives aux décisions pratiques de gestion des niveaux et d'égalisation.

Leçon 1 • Consoles analogiques et numériques

Compare les architectures, le flux du signal et le routage des consoles de mixage analogiques et numériques. Construit le cadre conceptuel appliqué dans tous les chapitres de mixage ultérieurs.

Leçon 2 • Équipement externe et en rack

Passe en revue les compresseurs, portes de bruit, égaliseurs et unités d'effets dans la chaîne de signal. Relie le traitement matériel aux décisions de mixage couvertes dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 3 • Préamplificateurs et dispositifs de niveau ligne

Explique la structure de gain du niveau micro au niveau ligne et le rôle des préamplis. Établit une bonne gestion des niveaux comme fondation d'une chaîne de signal propre.

Leçon 4 • Types et principes des microphones

Couvre les conceptions de transducteurs dynamiques, à condensateur et à ruban, ainsi que les directivités. Fournit les critères de sélection nécessaires pour toute source live ou de diffusion.

Leçon 1 • Optimisation et réglage du système

Utilise des logiciels de mesure et des processeurs de signal pour aligner et optimiser une sonorisation déployée. Fournit une réponse plate et cohérente dans le temps avant le début du spectacle.

Leçon 2 • Conception et couverture du système de sonorisation

Applique les principes acoustiques pour concevoir des systèmes en point source, en line array et distribués. Produit une couverture uniforme et un SPL adéquat sur la zone d'écoute.

Leçon 3 • Filtres de coupure et alignement du système

Couvre la conception des filtres de coupure passifs et actifs, l'alignement temporel et la cohérence de phase. Assure que toutes les bandes de fréquences arrivent à l'auditeur en phase et en temps corrects.

Leçon 4 • Technologie des transducteurs de haut-parleurs

Explique le fonctionnement des transducteurs à cône, à compression et caisson de basses. Fournit la base technique pour évaluer et sélectionner les composants d'enceintes.

Leçon 1 • Effets et reverb dans le mixage live

Intègre la reverb, le délai et les effets de modulation dans un mixage live via les départs auxiliaires. Améliore la profondeur et l'espace sans obscurcir la clarté ni provoquer de larsen.

Leçon 2 • Traitement dynamique pour la sonorisation live

Utilise la compression, la limitation et le gating pour contrôler la dynamique dans un mixage live. Maintient des niveaux constants et protège la sonorisation des surcharges transitoires.

Leçon 3 • Égalisation en contexte live

Applique l'égalisation paramétrique et graphique pour façonner le ton et contrôler le larsen. Relie les décisions d'égalisation à la fois à la qualité sonore et à la stabilité du système.

Leçon 4 • Gestion des niveaux et gestion du headroom

Établit une gestion des niveaux correcte de l'entrée à la sortie sur toute la console. Empêche le bruit, la distorsion et l'écrêtage tout au long du chemin de signal live.

Leçon 1 • Systèmes de microphones sans fil

Couvre la coordination des fréquences RF, la distribution d'antennes et le fonctionnement des micros sans fil. Assure des performances sans fil fiables dans des environnements RF denses.

Leçon 2 • Contrôle du larsen et purge des retours

Couvre le processus de purge, la suppression du larsen et les techniques d'égalisation pour les retours. Maximise le gain avant larsen tout en préservant la qualité tonale des retours.

Leçon 3 • Mixer les retours pour les artistes

Développe les compétences en communication et l'approche de construction du mixage pour servir les artistes. Traduit les demandes des artistes en ajustements efficaces du mixage retour en temps réel.

Leçon 4 • Architecture du système de retours de scène

Explique le flux du signal des retours wedge, les consoles de retour dédiées et les caissons de basses alimentés par départ auxiliaire. Établit le cadre de routage pour toutes les décisions de mixage des retours.

Leçon 1 • Utilisation de la console et du routeur de diffusion

Couvre les fonctionnalités spécifiques à la diffusion des consoles, les matrices de routage et les configurations mix-minus. Développe la maîtrise du routage requise pour la production de diffusion en direct.

Leçon 2 • Timecode, synchronisation et normes AES

Explique les formats de timecode, la synchronisation par horloge et les normes audio numériques AES. Empêche les erreurs de synchronisation et assure un audio précis à l'image dans les workflows de diffusion.

Leçon 3 • Monitoring et contrôle qualité en diffusion

Utilise des indicateurs de diffusion, des analyseurs de loudness et des scopes de phase pour le contrôle qualité. Détecte les défauts techniques avant qu'ils n'atteignent la chaîne de transmission.

Leçon 4 • Normes de signal et loudness en diffusion

Présente les normes de loudness en diffusion, les cibles LUFS intégrées et les limites true-peak. Assure que les mixages répondent aux exigences de distribution sur toutes les plateformes de diffusion.

Leçon 1 • Diffusion en streaming et livraison en ligne

Configure l'encodage audio, les interfaces de streaming et la livraison sur les plateformes pour la diffusion en ligne. Répond aux exigences techniques des principales plateformes de streaming à partir d'un lieu live.

Leçon 2 • Architecture du signal pour événements hybrides

Conçoit un routage du signal qui sert simultanément la façade, les retours et la diffusion à partir d'une seule scène. Empêche les conflits entre les exigences de mixage live et de diffusion.

Leçon 3 • Audio des commentateurs et présentateurs

Installe les positions de commentateurs, les systèmes IFB et les microphones des présentateurs pour la diffusion en direct. Assure une communication claire et fiable pour les talents à l'antenne lors d'événements live.

Leçon 4 • Réseautage audio et transport numérique

Couvre Dante, AES67 et MADI comme protocoles de transport audio numérique pour les grandes productions. Permet un routage flexible et évolutif sur des infrastructures live et de diffusion complexes.

Leçon 1 • Production préalable et fiches techniques

Lit et exécute les fiches techniques, les listes d'entrées et les plans de scène pour les productions en tournée. Prépare toutes les exigences techniques avant l'installation pour minimiser les problèmes sur site.

Leçon 2 • Opération du spectacle et résolution de problèmes en temps réel

Gère la console et le système pendant une performance live avec sang-froid professionnel. Développe des compétences de diagnostic et de correction rapides des défauts dans les conditions du spectacle.

Leçon 3 • Production sur plusieurs jours et festivals

Adapte le workflow pour les changements de plateau de festival, les systèmes partagés et plusieurs artistes par jour. Maintient une qualité constante lors de changements rapides sur une infrastructure partagée.

Leçon 4 • Démontage post-spectacle et documentation

Couvre les procédures de démontage, la journalisation des équipements et la documentation de production après le spectacle. Développe des habitudes professionnelles qui soutiennent les productions futures et la responsabilité des équipements.