Formation Éclairage Scénique

Leçon 1 • Fondamentaux de la sécurité et de l'alimentation électrique

Présente la sécurité électrique, les calculs de charge et les limites de poids de levage pour le matériel d'éclairage. Les pratiques de sécurité établies ici sont renforcées dans chaque chapitre pratique.

Leçon 2 • Types de projecteurs et leurs utilisations

Passe en revue les projecteurs conventionnels, LED, à tête mobile et spéciaux. Les étudiants associent les catégories de projecteurs aux applications courantes des spectacles en fonction des caractéristiques de sortie.

Leçon 3 • Terminologie professionnelle essentielle

Définit les termes standard utilisés sur les appels de production, les plans et les feuilles de régie. La terminologie précise permet une communication claire avec les metteurs en scène, les gréeurs et les opérateurs de console.

Leçon 1 • Techniques d'éclairage frontal

Examine les angles de la salle, y compris le front plat et le front incliné, et leur effet sur la visibilité du visage. Relie le choix de l'angle aux lignes de visibilité du public et à la géométrie du lieu.

Leçon 2 • Éclairage latéral et croisé

Couvre les positions shin buster, bras de perche et latérales hautes utilisées pour sculpter les interprètes. Démontre comment la lumière croisée crée de la profondeur et sépare les sujets de l'arrière-plan.

Leçon 3 • Éclairage arrière et zénithal

Explique comment la lumière arrière et la lumière zénithale créent de la séparation et de la tridimensionnalité. Les étudiants s'exercent au positionnement pour éviter les débordements sur le public ou le cyclorama.

Leçon 1 • Palettes de couleurs pour les genres de spectacle

Applique la théorie des couleurs au théâtre dramatique, à la comédie musicale, au concert et au spectacle d'entreprise. Les étudiants construisent des palettes adaptées au genre et justifient leurs choix par rapport aux objectifs de production.

Leçon 2 • Fonctionnement du moteur couleur LED

Explique les moteurs LED RGBW, RGBA et à spectre complet et comment programmer des valeurs de couleur précises. Aborde les défis courants de correspondance des couleurs LED lors du mélange avec des sources conventionnelles.

Leçon 3 • Sélection et manipulation des gélines

Couvre les familles de gélines, les pourcentages de transmission et la manipulation physique pour maximiser la durée de vie. Les étudiants sélectionnent des gélines qui atteignent les couleurs cibles tout en gérant la perte d'intensité.

Leçon 1 • Protocole DMX et flux du signal

Explique l'adressage DMX512, les univers et la chaîne du signal de la console au projecteur. La compréhension correcte du flux du signal évite les erreurs de patching et la perte de données pendant les spectacles.

Leçon 2 • Protocoles de contrôle basés sur le réseau

Présente Art-Net, sACN et RDM comme alternatives modernes aux câbles DMX uniques. Les étudiants configurent un réseau de base pour distribuer le DMX sur une infrastructure Ethernet.

Leçon 3 • Architecture et disposition de la console

Présente les sections de faders, les boutons d'exécution, les écrans tactiles et les fenêtres de programmation communs aux consoles professionnelles. La familiarité avec la disposition accélère la vitesse de programmation pratique.

Leçon 1 • Programmation des effets et des chases

Présente les moteurs d'effets intégrés, les chases et le mappage de pixels pour des looks dynamiques. Les étudiants programment des effets qui renforcent l'énergie sans distraire de la représentation.

Leçon 2 • Groupes, palettes et presets

Explique comment les groupes, les palettes de position, les palettes de couleurs et les palettes de faisceau accélèrent la programmation. Les palettes réutilisables réduisent le temps de reprogrammation en cas de modifications de la conception.

Leçon 3 • Temporisation, fondus et délais

Couvre les paramètres de temps de fondu, de temps de délai et de fondu séparé (entrée/sortie) pour des transitions fluides. Les étudiants synchronisent la temporisation des cues avec les phrases musicales et les temps forts dramatiques.

Leçon 4 • Enregistrement et édition des cues

Enseigne comment enregistrer, mettre à jour et supprimer des cues avec les paramètres corrects de tracking et de blocage. Une structure de cues appropriée empêche les changements d'état involontaires pendant la lecture.

Leçon 1 • Intégration des lumières mobiles avec les dispositifs conventionnels

Aborde la correspondance des couleurs, l'équilibrage des intensités et la coordination de la temporisation entre les types de projecteurs. Une intégration transparente exige la compréhension des caractéristiques de sortie de chaque projecteur.

Leçon 2 • Techniques de programmation de positions

Couvre la programmation de positions en éventail, en dispersion et individuelles pour les projecteurs mobiles. Les étudiants créent des palettes de positions qui permettent un repositionnement rapide lors des changements en répétition.

Leçon 3 • Effets de gobo et de faisceau

Enseigne la sélection des gobos, la vitesse de rotation et la superposition avec la couleur pour des looks texturés. Les étudiants conçoivent des environnements basés sur des gobos qui soutiennent le récit visuel du spectacle.

Leçon 1 • Documentation de conception et archivage

Couvre les documents finaux, les fichiers du spectacle et les pratiques d'archivage pour les reprises futures. Une documentation complète protège la conception et permet à d'autres opérateurs de diriger le spectacle.

Leçon 2 • Création du plan d'implantation

Couvre le dessin d'un plan d'implantation avec les symboles de projecteurs, les positions et les données de circuit précis. Un plan clair est le principal outil de communication entre le concepteur et l'équipe technique.

Leçon 3 • Répétition technique et notes

Explique comment diriger une répétition technique, prendre des notes et mettre en œuvre les changements efficacement. Les étudiants s'exercent à hiérarchiser les correctifs sous la pression du temps sans perturber le déroulement de la répétition.

Leçon 4 • Analyse du texte et de la partition

Enseigne comment extraire les cues d'éclairage, les changements d'ambiance et les références à l'heure de la journée à partir d'un texte. L'analyse oriente toutes les décisions de conception ultérieures et empêche la programmation réactive.

Leçon 1 • État d'esprit et préparation de l'opérateur

Développe les habitudes mentales des vérifications avant le spectacle, de la planification d'urgence et de l'attention concentrée. Les opérateurs préparés évitent la plupart des défaillances avant l'arrivée du public.

Leçon 2 • Exécution des cues en temps réel

Couvre l'appel des cues à partir d'un texte, la réponse aux appels du régisseur de scène et les prises manuelles. La précision du timing d'exécution est la compétence primaire qui distingue les opérateurs professionnels.

Leçon 3 • Panne de console et systèmes de sauvegarde

Aborde les crashs de console, les pertes réseau et l'utilisation de consoles de secours ou d'états statiques. Les étudiants configurent et testent un système de secours avant chaque production.