Formation technicien son théâtre

Leçon 1 • Audition humaine et perception

Explique comment l'oreille traite le son et comment la perception influence les décisions de mixage. Relie la psychoacoustique à la conception sonore pratique.

Leçon 2 • Environnements acoustiques théâtraux

Examine comment la forme de la salle, les matériaux et le volume affectent le son. Les étudiants prédisent les défis acoustiques dans les types de salles courants.

Leçon 3 • Fondamentaux de la physique du son

Couvre la fréquence, l'amplitude, la longueur d'onde et la vitesse du son. Établit le vocabulaire physique utilisé tout au long du cours.

Leçon 1 • Processeurs de signal et équipements périphériques

Présente les égaliseurs, compresseurs, gates et unités d'effets dans la chaîne du signal. Les étudiants appliquent des processeurs pour résoudre des problèmes courants de sonorisation en direct.

Leçon 2 • Câblage, connecteurs et patching

Couvre les types de câbles, les normes de connecteurs et l'utilisation du patch bay. Les étudiants construisent et dépannent un système entièrement patché.

Leçon 3 • Types et sélection de microphones

Couvre les conceptions de microphones dynamiques, à condensateur et à ruban ainsi que leurs diagrammes polaires. Les étudiants associent le type de microphone à l'application théâtrale.

Leçon 4 • Tables de mixage et routage

Explique l'architecture des consoles analogiques et numériques, les canaux et le routage des bus. Les étudiants routent correctement un mixage multi-canaux pour un spectacle.

Leçon 1 • Fondamentaux RF pour le théâtre

Explique la propagation des radiofréquences, l'allocation du spectre et les sources d'interférences. Fournit les connaissances RF nécessaires pour coordonner les systèmes sans fil.

Leçon 2 • Maintenance des systèmes sans fil

Couvre la gestion des batteries, l'entretien de l'émetteur et les vérifications avant le spectacle. Les étudiants mettent en œuvre une routine de maintenance qui prévient les pannes du spectacle.

Leçon 3 • Placement du boîtier corporel et du micro-cravate

Aborde le placement du microphone sur les costumes et les corps pour une capture optimale. Les étudiants cachent et fixent les micros sans compromettre la qualité audio.

Leçon 1 • Contrôle dynamique en représentation

Couvre la compression, la limitation et le gate appliqués aux sources théâtrales en direct. Les étudiants contrôlent la plage dynamique sans perdre l'énergie naturelle de la représentation.

Leçon 2 • Mixage des retours pour les interprètes

Aborde le mixage des retours in-ear et des retours de sol pour la distribution et les musiciens. Les étudiants construisent des mixages de retour individuels qui soutiennent la représentation.

Leçon 3 • Mixage des dialogues et des voix

Se concentre sur l'intelligibilité, le fondu et le renforcement naturel de la performance parlée et chantée. Les étudiants mixent une scène avec plusieurs voix simultanées.

Leçon 4 • Égalisation en contexte de mixage live

Applique l'égalisation pour améliorer la clarté et réduire le Larsen dans un mixage live. Les étudiants utilisent l'égalisation paramétrique et graphique pour façonner le son théâtral.

Leçon 1 • Alignement temporel et réglage du délai

Explique le délai acoustique et électronique pour aligner plusieurs zones de haut-parleurs. Les étudiants utilisent des outils de mesure pour régler les délais à l'oreille et par la mesure.

Leçon 2 • Égalisation et réglage du système

Couvre la mesure de la salle, l'analyse de la fonction de transfert et l'égalisation du système. Les étudiants accordent un système de haut-parleurs pour une réponse plate et contrôlée.

Leçon 3 • Calculs de couverture et de portée

Introduit les calculs de SPL, les angles de couverture et la distance de portée pour le placement des haut-parleurs. Les étudiants prédisent les zones de couverture avant d'installer tout matériel.

Leçon 4 • Configurations de réseaux et gréage

Couvre les configurations de sources ponctuelles, de line array et de haut-parleurs distribués. Les étudiants sélectionnent et gréent le réseau approprié pour une salle donnée.

Leçon 1 • Audio spatial et lecture surround

Introduit l'audio multi-canaux et par objet pour des environnements théâtraux immersifs. Les étudiants panoramiquent et automatisent des objets sonores sur un système surround.

Leçon 2 • Logiciel de lecture théâtrale

Couvre les plateformes de lecture dédiées au contrôle du spectacle utilisées dans le théâtre professionnel. Les étudiants programment et déclenchent des repères de manière fiable pendant une représentation en direct.

Leçon 3 • Musique d'accompagnement et lecture musicale

Aborde la lecture par stems, la synchronisation musicale et le contrôle dynamique des niveaux. Les étudiants intègrent la musique d'accompagnement au dialogue en direct sans masquer la parole.

Leçon 4 • Notions de base de la station de travail audionumérique

Introduit la structure de session DAW, le routage audio et la gestion des fichiers pour le théâtre. Les étudiants construisent un modèle de session prêt pour la lecture théâtrale.

Leçon 1 • Vérification du système et ligne à ligne

Établit des procédures pour vérifier chaque chemin de signal avant le début de la répétition. Les étudiants identifient et résolvent les défauts avant l'arrivée de la distribution.

Leçon 2 • Montage et installation du système

Aborde la séquence de gréage, de câblage et d'installation des racks pendant le montage. Les étudiants installent un système complet en toute sécurité et dans les délais.

Leçon 3 • Flux de travail de la répétition technique

Couvre les formats de répétition stop-and-go, cue-to-cue et filage complet. Les étudiants adaptent le mixage et le déclenchement des repères à la communication du metteur en scène et du régisseur.

Leçon 4 • Préparation des avant-premières et de la soirée d'ouverture

Aborde les réglages finaux du système, le peaufinage du mixage et l'archivage du fichier du spectacle avant l'ouverture. Les étudiants livrent un spectacle poli et stable pour la soirée d'ouverture.

Leçon 1 • Méthodologie de dépannage en direct

Enseigne une approche systématique d'isolement des pannes pour diagnostiquer les problèmes en cours de spectacle. Les étudiants résolvent rapidement les pannes courantes sans déranger le public.

Leçon 2 • Pannes matérielles courantes et solutions

Couvre les pannes d'équipement fréquentes, y compris les défauts de câble, les plantages de console et les problèmes d'amplificateur. Les étudiants appliquent des solutions rapides pour restaurer l'audio pendant un spectacle en direct.

Leçon 3 • Démontage et repli du matériel

Couvre le démontage, l'enroulage et l'inventaire sécurisés et organisés du matériel à la fin de la production. Les étudiants effectuent un démontage complet qui protège le matériel pour une utilisation future.

Leçon 4 • Routines quotidiennes de préparation du spectacle

Établit des listes de vérification opérationnelles avant le spectacle, à l'entracte et après le spectacle. Les étudiants exécutent des routines cohérentes qui préviennent les pannes techniques récurrentes.