Cours de dessin de mode

Leçon 1 • Qualité du trait et tracé

Développe un trait contrôlé et expressif grâce à des exercices de geste et de contour. Une bonne qualité de trait est le langage visuel de toute illustration de mode.

Leçon 2 • Formes de base et silhouette

Décompose la silhouette en formes géométriques pour simplifier sa construction. La clarté de la silhouette est la première chose que le spectateur perçoit dans un croquis de mode.

Leçon 3 • Proportions de la silhouette de mode

Établit le canon allongé des neuf têtes utilisé dans le dessin de mode. Comprendre ce canon distingue les silhouettes de mode de l'étude anatomique réaliste.

Leçon 1 • Repères squelettiques pour la mode

Identifie les os clés qui définissent la forme extérieure du corps, comme les clavicules et les crêtes iliaques. La connaissance de ces repères évite les erreurs structurelles dans les croquis finis.

Leçon 2 • Pratique de la construction complète de la silhouette

Intègre toutes les connaissances anatomiques dans des dessins de silhouettes complètes réalisés à partir de zéro. La pratique répétée de la silhouette complète développe la rapidité et la confiance structurelle.

Leçon 3 • Mains et pieds dans la mode

Simplifie les mains et les pieds en formes élégantes et allongées adaptées aux contextes de la mode. Des extrémités assurées complètent la silhouette et encadrent efficacement les accessoires.

Leçon 4 • Tête, visage et cou

Construit le visage de mode en utilisant des proportions simplifiées et stylisées, distinctes du portrait. Le visage ancre l'ambiance et l'identité de l'illustration entière.

Leçon 1 • Notions de base sur le raccourci

Introduit le raccourci pour représenter de manière convaincante les membres inclinés vers le spectateur. Un raccourci maîtrisé ajoute de la profondeur sans déformer la présentation du vêtement.

Leçon 2 • Ligne d'équilibre et répartition du poids

Explique le fil à plomb allant du creux du cou au pied porteur comme la clé des poses stables. Des lignes d'équilibre mal placées sont la cause la plus fréquente de silhouettes maladroites.

Leçon 3 • Poses de marche, de rotation et d'action

Étend les poses statiques aux poses suggérant le mouvement, utilisées dans les contextes de défilé et d'éditorial. Les poses dynamiques mettent en valeur le mouvement du vêtement et le changement de silhouette.

Leçon 1 • Aisance et ajustement sur le corps

Distingue les silhouettes ajustées, près du corps et oversized par le placement des lignes par rapport à la silhouette. La précision de l'ajustement communique l'intention du design aux clients et aux fabricants.

Leçon 2 • Hauts, bas et tenues complètes

Applique les principes de tombé et d'ajustement à des croquis de tenues complètes dans toutes les catégories de vêtements. Les dessins de tenues complètes sont la livraison standard dans la pratique du design de mode.

Leçon 3 • Tombé du tissu et gravité

Explique comment la gravité tire le tissu à partir des points d'ancrage pour créer des plis naturels. Comprendre la logique du tombé évite les dessins de vêtements rigides et comme collés.

Leçon 4 • Types de plis et de froissements

Catalogue les sept types de plis classiques et leurs causes sur la silhouette habillée. Un vocabulaire précis des plis élève les dessins de vêtements du plat au dimensionnel.

Leçon 1 • Rendu des tissus tissés et structurés

Représente le denim, le tweed et les tissus pour costumes par un tracé directionnel et des motifs de texture. Les tissus structurés gardent leur forme, leur rendu doit donc refléter leur rigidité.

Leçon 2 • Rendu des mailles et des tissus extensibles

Transmet les textures des côtes, des tresses et du jersey des tissus tricotés par des motifs de traits répétés. Le comportement extensible doit être visible dans les lignes de plis et d'ajustement.

Leçon 3 • Rendu du cuir, du vinyle et des tissus enduits

Obtient une brillance à fort contraste et des bords de plis nets, caractéristiques du cuir et des matériaux enduits. Les reflets spéculaires sont la marque distinctive de ces surfaces.

Leçon 4 • Rendu des ornements et des détails de surface

Illustre les perles, les sequins, la broderie et les imprimés sans surcharger le croquis. Un rendu sélectif des détails guide l'œil du spectateur vers les éléments clés du design.

Leçon 1 • Techniques de coloration au marqueur

Développe une application rapide et nette du marqueur pour les vêtements en utilisant la superposition et les traits de mélange. Les marqueurs sont l'outil standard de l'industrie pour les présentations rapides de couleurs en mode.

Leçon 2 • Théorie des couleurs pour la mode

Passe en revue la teinte, la valeur, la saturation et les relations de couleurs telles qu'elles s'appliquent au choix des vêtements et des tons de peau. Les choix de couleurs en mode doivent servir à la fois l'esthétique et la logique des tendances saisonnières.

Leçon 3 • Application de l'aquarelle et de la gouache

Applique les médiums humides pour obtenir des lavis doux et des accents opaques adaptés à l'illustration éditoriale. La transparence de l'aquarelle complète le travail au crayon de manière unique.

Leçon 4 • Rendu des tons de peau

Construit divers tons de peau en utilisant des lavis superposés et un mélange au marqueur sur toute une gamme de valeurs. Un rendu inclusif des tons de peau est une norme professionnelle et éthique.

Leçon 1 • Introduction aux dessins de mode plats

Définit le plan technique comme un dessin de vêtement symétrique, hors silhouette, utilisé pour la communication technique. Les plans techniques diffèrent des silhouettes de mode par leur objectif, leur échelle et leur niveau de détail.

Leçon 2 • Annotation et notations des spécifications

Ajoute des lignes de renvoi, des indicateurs de mesure et des notes de matériaux aux plans techniques pour la production. Une annotation claire fait le pont entre l'intention du design et la précision de la fabrication.

Leçon 3 • Plans techniques numériques avec outils vectoriels

Recrée les plans techniques dessinés à la main à l'aide de logiciels vectoriels pour des fichiers de production évolutifs et modifiables. Les plans techniques numériques sont la norme actuelle de l'industrie pour les dossiers techniques professionnels.

Leçon 4 • Dessiner des plans techniques de hauts et de vêtements d'extérieur

Construit des dessins techniques précis de chemises, vestes et manteaux avec un placement correct des coutures et des détails. Les plans techniques de vêtements d'extérieur nécessitent un rendu précis du col, du revers et de la fermeture.

Leçon 1 • Formats de portfolio numérique

Construit des formats de portfolio en PDF, site web et réseaux sociaux adaptés à différents contextes de soumission. Chaque format nécessite un dimensionnement, un séquençage et une conception d'interaction différents.

Leçon 2 • Stratégie et curation de portfolio

Définit les critères de sélection pour choisir les illustrations qui représentent le mieux les compétences et les rôles cibles. Un portfolio ciblé surpasse un portfolio volumineux et non ciblé dans tous les contextes de l'industrie.

Leçon 3 • Photographie et numérisation des œuvres d'art

Capture les illustrations physiques à une qualité professionnelle pour la soumission numérique et l'impression. Une mauvaise qualité d'image nuit même aux meilleures œuvres originales.

Leçon 4 • Présentation du travail aux publics de l'industrie

Prépare les étudiants à présenter verbalement et à défendre leurs choix d'illustration lors d'entretiens et de critiques. Savoir articuler ses décisions de design est aussi important que le travail lui-même.