Formation stylisme

Leçon 1 • Éléments et Principes du Design

Présente la ligne, la forme, la couleur, la texture et l’équilibre comme outils de design. Les étudiants appliquent ces principes pour évaluer et construire des tenues de manière systématique.

Leçon 2 • Terminologie de Base du Style

Définit le vocabulaire essentiel : silhouette, tombé, proportion et texture. Une terminologie précise permet des briefs clients précis et une communication d’équipe.

Leçon 3 • Histoire de la Mode à Travers les Époques

Retrace l’évolution des silhouettes des années 1800 à aujourd’hui, reliant le contexte historique aux tendances récurrentes. Fournit la perspective culturelle nécessaire pour toutes les décisions de stylisme ultérieures.

Leçon 1 • Roue Chromatique et Relations

Couvre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ainsi que les schémas complémentaires et analogues. Établit la base théorique pour toutes les décisions de palette dans le travail de stylisme.

Leçon 2 • Construire et Présenter des Palettes de Couleurs

Guide la création d’histoires de couleurs cohérentes multi-pièces pour le stylisme éditorial et personnel. Les compétences de présentation de palette sont essentielles pour l’approbation des clients et les pitches créatifs.

Leçon 3 • Analyse Saisonnière des Couleurs

Applique le système de couleurs des quatre saisons pour catégoriser les palettes des clients. Les étudiants utilisent l’analyse saisonnière comme un outil reproductible de consultation client.

Leçon 1 • Bases des Retouches et de la Couture

Présente les retouches courantes que les stylistes demandent : ourlet, reprise des coutures et rembourrage. Comprendre les limites de la couture aide les stylistes à communiquer efficacement avec les couturières.

Leçon 2 • Habiller Divers Types de Corps

Applique les connaissances en proportions et en coupe pour créer des looks équilibrés et flatteurs pour toutes les morphologies. La pratique inclusive du stylisme est centrale dans le service professionnel aux clients.

Leçon 3 • Compréhension des Proportions du Corps

Présente le standard de la silhouette de huit têtes et les variations de proportions dans le monde réel. La conscience des proportions est le fondement de toutes les décisions de coupe et de silhouette.

Leçon 4 • Fondamentaux de la Coupe pour les Stylistes

Couvre les points de contrôle clés de la coupe : couture d’épaule, aisance de la poitrine, suppression à la taille et longueur d’ourlet. Les stylistes utilisent ces points de contrôle pour évaluer les vêtements sur le plateau et lors des essayages.

Leçon 1 • Poids, Tombé et Texture du Tissu

Examine comment le poids et le tombé affectent la silhouette et le mouvement à la caméra et en personne. Les étudiants associent le comportement du tissu aux objectifs de stylisme et aux conditions de tournage.

Leçon 2 • Types de Fibres Naturelles et Synthétiques

Compare le coton, la soie, la laine, le lin, le polyester et les fibres mélangées en termes de tombé et d’entretien. La connaissance des fibres éclaire la sélection des vêtements en fonction du climat, de l’occasion et du budget.

Leçon 3 • Techniques de Construction du Vêtement

Couvre les types de coutures, la doublure, l’entoilage et les méthodes de finition qui affectent la qualité du vêtement. La connaissance de la construction aide les stylistes à évaluer la valeur et la durabilité lors des prélèvements.

Leçon 1 • Méthodologie d’Audit de Garde-Robe

Fournit un processus étape par étape pour éditer, catégoriser et évaluer les garde-robes existantes. Les audits révèlent les lacunes et les redondances qui façonnent la stratégie d’achat.

Leçon 2 • Découverte Client et Évaluation des Besoins

Guide les entretiens de collecte d’informations couvrant le style de vie, le budget, les occasions et les aspirations stylistiques. Une découverte approfondie évite les recommandations inadaptées et construit la confiance du client.

Leçon 3 • Stratégie d’Achat et Approvisionnement

Couvre la planification pré-achat, la sélection des magasins et l’allocation budgétaire par catégorie. Un achat stratégique maximise l’investissement du client et minimise les regrets de garde-robe.

Leçon 4 • Profilage du Style Personnel

Utilise des cadres d’archétypes et des mood boards pour définir l’identité de style authentique d’un client. Un profil de style clair guide des décisions d’achat cohérentes et conformes à la marque.

Leçon 1 • Retour des Vêtements et Post-Production

Détaille les protocoles de retour des vêtements, le signalement des dommages et la documentation post-shooting. Des retours professionnels protègent les relations avec l’industrie et la réputation du styliste.

Leçon 2 • Exécution du Stylisme sur Plateau

Couvre l’habillage des mannequins, l’ajustement des vêtements pour la caméra et le maintien de la continuité. La précision sur le plateau impacte directement la qualité et la cohérence des images finales.

Leçon 3 • Lecture et Interprétation des Briefs Créatifs

Déconstruit les briefs éditoriaux et commerciaux pour en extraire l’ambiance, les références et les livrables. L’interprétation du brief est la première étape de tout projet de stylisme professionnel.

Leçon 4 • Prélèvement et Approvisionnement en Vêtements

Couvre les prélèvements en showroom, les prêts de créateurs et l’approvisionnement vintage pour les projets éditoriaux. Un prélèvement efficace dans les limites du budget et des délais est une compétence professionnelle de base.

Leçon 1 • Développement de Concept et Création de Mood Board

Traduit la recherche de tendances en concepts de stylisme originaux soutenus par des mood boards visuels. Le développement de concept est le moteur créatif derrière les pitches éditoriaux et commerciaux.

Leçon 2 • Identification des Macro et Micro Tendances

Distingue les macro tendances à cycle long des micro tendances à cycle court et des modes saisonnières. Une classification précise évite le surinvestissement dans des tendances éphémères pour les clients.

Leçon 3 • Recherche de Tendances Primaires et Secondaires

Couvre l’analyse des défilés, les publications professionnelles, le street style et les réseaux sociaux comme sources de recherche. La recherche multi-sources produit des informations sur les tendances plus précises et nuancées.

Leçon 4 • Application des Tendances au Stylisme Client

Filtre les informations sur les tendances à travers le profil client, le style de vie et le budget pour créer des looks portables. L’application des tendances doit toujours servir l’identité du client, non la supplanter.

Leçon 1 • Réseautage et Relations avec l’Industrie

Enseigne les stratégies de construction de relations avec les photographes, les agents, les éditeurs et les marques. Des réseaux solides génèrent des recommandations et des opportunités de collaboration tout au long d’une carrière.

Leçon 2 • Développement et Présentation du Portfolio

Couvre la curation d’images, le séquençage et les plateformes de portfolio numérique pour les professionnels du stylisme. Un portfolio solide est l’outil principal pour remporter des commandes éditoriales et commerciales.

Leçon 3 • Tarification, Contrats et Bases Commerciales

Présente les modèles de tarification à la journée et par projet, la facturation et les termes contractuels de base. Des pratiques commerciales solides protègent les revenus et établissent la crédibilité professionnelle.

Leçon 4 • Définir Votre Niche de Stylisme

Guide la sélection de niche parmi les marchés du stylisme personnel, éditorial, de célébrités et commercial. Une niche définie affine le marketing, attire les clients idéaux et accélère la construction de la réputation.