Cours Adobe Premiere

Leçon 1 • Paramètres de lecture et de monitoring

Configurer la résolution de lecture, le rendu de prévisualisation et la sortie vers un moniteur externe. Une lecture fluide est essentielle pour des décisions éditoriales précises.

Leçon 2 • Comprendre l'interface de Premiere Pro

Identifier chaque panneau majeur et zone de l'espace de travail dans Premiere Pro. Cette orientation sert de fondement à tous les flux de travail d'édition ultérieurs.

Leçon 3 • Création et configuration d'un nouveau projet

Configurer un projet avec des paramètres de séquence corrects correspondant aux spécifications des rushes. Une configuration appropriée évite les erreurs d'exportation et de synchronisation plus tard.

Leçon 1 • Flux de travail d'édition multicaméra

Créer une séquence multicaméra et changer d'angle en temps réel pendant la lecture. Ce flux de travail accélère considérablement le montage d'événements multicaméras.

Leçon 2 • Ajout de clips au montage

Placer des clips sur le montage en utilisant les méthodes d'insertion, d'écrasement et de glisser-déposer. Ces techniques de placement contrôlent la façon dont les clips environnants sont affectés.

Leçon 3 • Utilisation des marqueurs et des séquences

Placer des marqueurs pour les notes et les points de synchronisation, et gérer plusieurs séquences dans un projet. Les marqueurs et les séquences imbriquées rationalisent les montages complexes.

Leçon 4 • Travail avec l'audio dans le montage

Ajuster les niveaux audio, lier et dissocier des clips, et définir des images clés pour le volume. Un audio équilibré est aussi crucial que le montage image.

Leçon 1 • Travail avec les transitions audio

Appliquer des fondus enchaînés à gain constant et à puissance constante pour lisser les coupes audio. Des transitions audio appropriées évitent les coupures brusques entre les clips.

Leçon 2 • Création d'effets de panoramique et de zoom

Simuler un mouvement de caméra sur des images fixes et des vidéos en utilisant l'échelle et la position animées. Cette technique ajoute du dynamisme aux rushes statiques.

Leçon 3 • Application de transitions vidéo

Ajouter des fondus, des volets et d'autres transitions à partir du panneau Effets aux points de montage. Le choix de la transition communique l'intention éditoriale et le rythme.

Leçon 1 • Correction colorimétrique primaire

Ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la saturation dans le panneau Correction de base. La correction primaire établit un point de départ neutre et équilibré.

Leçon 2 • Lecture des mireurs et analyse des rushes

Interpréter la forme d'onde, le vecteurscope et l'histogramme pour évaluer l'exposition et la couleur. Les mireurs fournissent des données objectives qui guident chaque décision de correction.

Leçon 3 • Correspondance des couleurs entre clips

Utiliser la vue de comparaison et la fonction de correspondance automatique pour faire correspondre la couleur entre les plans. Une couleur cohérente dans une séquence maintient la continuité visuelle.

Leçon 4 • Application et création de LUT

Charger des LUT techniques et créatives pour transformer rapidement et uniformément les rushes. Les LUT accélèrent l'étalonnage et garantissent la cohérence des couleurs entre les clips.

Leçon 1 • Conception de tiers inférieurs et de titres

Construire des tiers inférieurs avec des formes d'arrière-plan, du texte et des animations d'entrée. Les tiers inférieurs identifient les intervenants et renforcent l'identité de marque.

Leçon 2 • Utilisation de modèles de motion graphics

Installer et personnaliser des fichiers MOGRT provenant d'Adobe Stock ou d'After Effects. Les modèles fournissent une animation professionnelle sans nécessiter de compétences After Effects.

Leçon 3 • Création de texte avec les graphiques essentiels

Ajouter et styliser des calques de texte directement sur le montage à l'aide du panneau Graphiques essentiels. Les propriétés du texte contrôlent la typographie, l'alignement et l'animation.

Leçon 1 • Mixage du dialogue, de la musique et des effets sonores

Équilibrer l'intelligibilité du dialogue par rapport aux nappes musicales et aux effets sonores en utilisant le ducking et les images clés. Un mixage bien équilibré guide l'attention du public.

Leçon 2 • Principes fondamentaux du mixeur de pistes audio

Router les pistes, régler les niveaux des faders et appliquer des envois à l'aide du mixeur de pistes audio. Un routage approprié est la base d'un mixage propre et organisé.

Leçon 3 • Exportation audio pour la livraison

Exporter des stems, des pistes mixées et des fichiers audio conformes aux normes de diffusion depuis Premiere Pro. Des formats d'exportation corrects répondent aux exigences du client et de la plateforme.

Leçon 1 • Rampes de vitesse et remappage temporel

Créer des effets de vitesse variable à l'aide des images clés de remappage temporel pour des ralentis dramatiques et des rampes de vitesse. La qualité de l'interpolation d'image affecte le rendu final.

Leçon 2 • Masquage et suivi

Dessiner des masques de forme libre et de forme sur les clips et les suivre à travers les rushes en mouvement. Les masques permettent des effets ciblés et la composition sur des régions spécifiques de l'image.

Leçon 3 • Incrustation et suppression d'écran vert

Utiliser Ultra Key et Luma Key pour supprimer les arrière-plans et composer les sujets sur de nouveaux environnements. Des incrustations propres nécessitent un éclairage approprié et un affinage du cache.

Leçon 4 • Modes de fusion et opacité

Utiliser les modes de fusion et l'opacité pour superposer des graphiques, des textures et des incrustations de manière créative. Les modes de fusion définissent la façon dont les valeurs de pixel interagissent entre les calques.

Leçon 1 • Raccourcis clavier et efficacité

Personnaliser les raccourcis clavier et utiliser les préréglages de panneau pour accélérer les tâches répétitives. Les habitudes d'efficacité se cumulent en gains de temps significatifs tout au long d'une carrière.

Leçon 2 • Gestion de projet et archivage

Utiliser le Gestionnaire de projet pour consolider, élaguer et archiver les projets terminés. Un archivage approprié protège les livrables et permet des révisions futures.

Leçon 3 • Préréglages d'exportation spécifiques à la plateforme

Appliquer et personnaliser les préréglages pour la diffusion, les plateformes de streaming et la livraison sur les réseaux sociaux. Chaque plateforme a des exigences uniques en matière de résolution, de fréquence d'images et de débit binaire.

Leçon 4 • Exportation avec Media Encoder

Envoyer des séquences à Adobe Media Encoder et configurer les paramètres de codec, de débit binaire et de format. Media Encoder permet l'encodage en arrière-plan pendant que l'édition se poursuit.