Cours MidJourney

Leçon 1 • Exécuter votre première instruction

Explique la commande /imagine, la syntaxe de base et la lecture de la grille de résultats. Les apprenants produisent leur première image intentionnelle à la fin de cette section.

Leçon 2 • Comprendre le fonctionnement de Midjourney

Explique le pipeline du modèle de diffusion, la conversion du texte en images et ce que représentent les minutes GPU. Ancre les apprenants dans les mécanismes derrière chaque génération.

Leçon 3 • Naviguer dans l'interface de Midjourney

Présente l'espace de travail basé sur Discord, les canaux de messages directs et l'interface web. Les apprenants acquièrent une familiarité spatiale avant d'écrire des instructions.

Leçon 1 • Anatomie d'une instruction efficace

Décompose le sujet, le contexte, le style et le médium comme les quatre composants principaux d'une instruction. Comprendre cette structure évite les résultats vagues ou imprévisibles.

Leçon 2 • Langage descriptif et spécificité

Enseigne comment le choix des adjectifs, les détails sensoriels et les noms concrets affinent la précision de l'image. Les apprenants comparent des instructions vagues et spécifiques côte à côte.

Leçon 3 • Référencer les styles artistiques et les artistes

Explique comment invoquer des mouvements artistiques, des types de médias et des esthétiques d'artistes dans les instructions. Les apprenants apprennent quelles références produisent des changements stylistiques fiables.

Leçon 4 • Longueur de l'instruction et ordre des mots

Explique comment le poids des jetons et la position des mots influencent la priorité de génération. Les apprenants optimisent la structure de l'instruction pour mettre en avant les concepts les plus critiques.

Leçon 1 • Rapport d'aspect et dimensions de l'image

Couvre le drapeau --ar, les rapports courants pour l'impression et l'écran, et comment la composition change avec le format. Les apprenants adaptent les dimensions de sortie aux cas d'utilisation réels.

Leçon 2 • Paramètres de qualité et de stylisation

Explique les drapeaux --quality et --stylize, leurs plages de valeurs et le compromis entre le temps de rendu et les détails. Les apprenants les calibrent pour la vitesse ou la fidélité.

Leçon 3 • Versions du modèle et mode Niji

Passe en revue les versions du modèle Midjourney disponibles et le mode Niji axé sur l'anime. Les apprenants sélectionnent le bon modèle pour chaque brief créatif.

Leçon 4 • Invitation négative avec le drapeau --no

Enseigne l'invitation par exclusion pour supprimer les éléments, artefacts ou styles indésirables. Les apprenants utilisent --no pour nettoyer les sorties sans réécrire l'intégralité de l'instruction.

Leçon 1 • Instructions de permutation pour les tests par lots

Introduit la syntaxe de permutation par accolades pour générer plusieurs variantes en une seule commande. Les apprenants automatisent les tests de style et de sujet à grande échelle.

Leçon 2 • Invitation par image avec références URL

Explique comment ajouter des URL d'images au début pour guider la composition, la couleur et le style. Les apprenants combinent des images de référence avec des instructions textuelles pour des résultats ciblés.

Leçon 3 • Syntaxe multi-instruction et pondération

Couvre le séparateur à double deux-points pour diviser les concepts et attribuer des poids relatifs. Les apprenants équilibrent les éléments visuels concurrents au sein d'une seule génération.

Leçon 4 • Référence de style et référence de personnage

Couvre les drapeaux --sref et --cref pour verrouiller un style visuel ou un personnage sur plusieurs générations. Les apprenants maintiennent la cohérence de la marque ou du personnage sur plusieurs images.

Leçon 1 • Instructions de profondeur, texture et détails

Introduit les descripteurs de profondeur de champ, de bokeh et de texture de surface pour un réalisme tactile. Les apprenants ajoutent de la dimensionnalité et une spécificité matérielle à leurs sorties.

Leçon 2 • Contrôle de la palette de couleurs et de l'harmonie

Enseigne le vocabulaire de la théorie des couleurs — complémentaire, analogue, monochromatique — comme outils d'instruction. Les apprenants spécifient des palettes qui correspondent à l'intention de la marque ou émotionnelle.

Leçon 3 • Techniques d'éclairage dans les instructions

Couvre les descripteurs d'éclairage naturel, studio et cinématographique et leur impact visuel. Les apprenants utilisent le langage de l'éclairage pour définir l'ambiance et diriger l'attention du spectateur.

Leçon 4 • Typographie et éléments de design graphique

Explore les instructions pour les superpositions de texte, les mises en page d'affiches et les compositions de design graphique. Les apprenants comprennent les limites et les solutions de contournement du rendu du texte de Midjourney.

Leçon 1 • Vary Region pour l'inpainting ciblé

Enseigne le pinceau Vary Region pour repeindre les zones sélectionnées tout en préservant le reste. Les apprenants corrigent des défauts spécifiques ou échangent des éléments sans régénérer l'image entière.

Leçon 2 • Options d'agrandissement et qualité de sortie

Compare les modes d'agrandissement subtil, créatif et haute résolution ainsi que leurs différences de sortie. Les apprenants choisissent la voie d'agrandissement appropriée pour chaque format de livraison.

Leçon 3 • Zoom Out et zoom personnalisé

Couvre les boutons Zoom Out et les valeurs de zoom personnalisées pour étendre le canevas au-delà des bordures d'origine. Les apprenants étendent les scènes et ajoutent du contexte environnemental aux compositions serrées.

Leçon 1 • Développer un guide de style personnel

Guide les apprenants dans la documentation de leurs choix esthétiques fondamentaux sous forme de modèle d'instruction réutilisable. Un guide de style réduit la fatigue décisionnelle et accélère la production.

Leçon 2 • Créer des séries d'images et des collections

Couvre les techniques de génération d'ensembles d'images thématiquement unifiés à l'aide de paramètres verrouillés. Les apprenants produisent des séries prêtes pour le portfolio avec une cohésion visuelle.

Leçon 3 • Cohérence des personnages et des sujets

Utilise --cref et le verrouillage de la graine pour maintenir un personnage récurrent à travers plusieurs scènes. Les apprenants construisent des récits visuels avec un protagoniste stable.

Leçon 4 • Organiser et gérer votre galerie

Enseigne la galerie web Midjourney, l'organisation des dossiers et le marquage des métadonnées pour une récupération efficace. Les apprenants maintiennent une archive consultable de tous les éléments générés.

Leçon 1 • Visualisation de produits et mockups

Enseigne les instructions pour les rendus de produits, les mockups d'emballage et les substituts de photographie de style de vie. Les apprenants réduisent les coûts de prototypage avec des visuels de produits générés par l'IA.

Leçon 2 • Narration et imagerie séquentielle

Couvre la construction de récits visuels, de storyboards et de planches de bande dessinée en utilisant des personnages et des scènes cohérents. Les apprenants produisent de l'art séquentiel avec une continuité visuelle maintenue.

Leçon 3 • Midjourney pour le marketing et la publicité

Couvre la génération de visuels publicitaires, de contenu pour les médias sociaux et de mockups de campagnes à vitesse de production. Les apprenants alignent la sortie de Midjourney avec les briefs marketing et les normes de la marque.

Leçon 4 • Pipelines d'illustration et de concept art

Intègre Midjourney dans les flux de travail de concept art pour les jeux, le cinéma et l'édition. Les apprenants utilisent les concepts générés par l'IA comme point de départ pour une illustration raffinée.