Cours de guitare fingerstyle

Leçon 1 • Produire un son clair

Se concentre sur l'angle d'attaque, la forme de l'ongle et le suivi pour obtenir un son constant. Un son clair est la référence pour toute évaluation technique dans ce cours.

Leçon 2 • Affectation des doigts de la main droite

Présente le marquage des doigts p-i-m-a et la correspondance cordes-doigts. Une affectation cohérente est le fondement de tous les motifs fingerstyle.

Leçon 3 • Lecture de la tablature et de la notation

Présente la tablature de guitare et les symboles de notation standard de base utilisés dans la musique fingerstyle. Les étudiants peuvent déchiffrer des arrangements écrits à la fin de cette section.

Leçon 4 • Fondamentaux du frettage de la main gauche

Enseigne le placement efficace des doigts, la cambrure et la pression derrière les frettes. Un frettage propre élimine les frises et soutient tout le travail mélodique et harmonique à venir.

Leçon 1 • Combiner basse et mélodie

Présente le jeu simultané de la ligne de basse et de la mélodie dans des arrangements simples. Cette section fait le pont entre les motifs isolés et les contextes musicaux réels.

Leçon 2 • Technique de basse alternée

Entraîne le pouce à alterner entre les notes fondamentales et les quintes sous les formes d'accords. Cela crée la colonne vertébrale rythmique des styles fingerstyle folk et country.

Leçon 3 • Précision rythmique et de tempo

Utilise un métronome et des exercices de subdivision pour ancrer les motifs de fingerpicking dans un temps stable. La précision rythmique est essentielle avant d'ajouter de la complexité.

Leçon 4 • Motif Travis Picking

Enseigne le motif syncopé pouce-doigt central du fingerstyle country et folk. Les étudiants intériorisent le motif pour qu'il devienne automatique lors des changements d'accords.

Leçon 1 • Transitions d'accords dans les arrangements

Pratique des changements d'accords fluides tout en maintenant un motif de fingerpicking continu. Des transitions homogènes sont la marque d'une performance fingerstyle soignée.

Leçon 2 • Accords de septième en position ouverte

Ajoute des renversements de septième dominante, majeure et mineure à la boîte à outils en position ouverte. Les accords de septième enrichissent la couleur harmonique dans le fingerstyle blues et folk.

Leçon 3 • Renversements suspendus et Add9

Présente les couleurs d'accords sus2, sus4 et add9 courantes dans le fingerstyle contemporain. Ces renversements ajoutent de l'intérêt harmonique sans nécessiter la technique de barré.

Leçon 1 • Jouer des mélodies en fingerstyle

Applique la connaissance des gammes à des mélodies reconnaissables en utilisant le coup d'ongle et le coup libre. Les étudiants développent un phrasé expressif et un contrôle dynamique sur les notes simples.

Leçon 2 • Intégration de la mélodie avec la basse

Combine la mélodie basée sur les gammes avec des motifs de basse alternée dans des arrangements à deux voix. Cette section est l'application directe des gammes à la composition fingerstyle.

Leçon 3 • Notes chromatiques et de passage

Ajoute des notes d'approche chromatiques et des notes de passage aux mélodies diatoniques pour l'expressivité. Ces embellissements sont essentiels dans le fingerstyle blues et jazz.

Leçon 4 • Doigtés de la gamme pentatonique

Enseigne les cinq positions pentatoniques sur le manche pour les tonalités majeures et mineures. La maîtrise de la pentatonique permet l'improvisation et l'embellissement mélodique.

Leçon 1 • Hammer-ons et pull-offs

Développe la force et la précision de la main gauche pour les liaisons legato entre les notes. Des hammer-ons et pull-offs fluides créent des lignes mélodiques coulantes sans repiquage de la main droite.

Leçon 2 • Harmoniques naturelles et artificielles

Présente les sons harmoniques en forme de cloche produits aux points nodaux de la corde. Les harmoniques sont un son signature dans le fingerstyle classique et contemporain.

Leçon 3 • String bending en fingerstyle

Adapte la technique de bending de type médiator au contexte fingerstyle en utilisant des doigts de soutien. Les bends ajoutent de l'expressivité blues et country aux passages mélodiques.

Leçon 4 • Slides et glissandos

Enseigne les slides contrôlés sur une note et sur accords pour un mouvement mélodique expressif. Les slides ajoutent une qualité vocale aux lignes fingerstyle et relient des positions éloignées.

Leçon 1 • Barré partiel et utilisation du capodastre

Présente les barrés partiels à deux et trois cordes et le placement du capodastre pour la transposition de tonalité. Les barrés partiels réduisent la fatigue de la main et élargissent les options de renversement en fingerstyle.

Leçon 2 • Technique de l'accord barré complet

Construit le barré de l'index sur les six cordes en utilisant les fondamentales en forme de E et de A. Les barrés complets permettent d'accéder à tous les accords majeurs et mineurs sur le manche.

Leçon 3 • Application des accords mobiles aux arrangements

Intègre les barrés et les renversements mobiles dans les arrangements de fingerpicking dans plusieurs tonalités. Les étudiants démontrent une aisance sur tout le manche dans un morceau musical complet.

Leçon 4 • Formes d'accords de septième mobiles

Étend la technique du barré aux formes mobiles de septième dominante, majeure et mineure. Les septièmes mobiles sont essentielles pour l'harmonie fingerstyle jazz et blues.

Leçon 1 • Arranger dans différents styles

Applique les principes d'arrangement aux idiomes fingerstyle folk, blues, classique et pop. Les choix spécifiques au style en matière de rythme et de renversement définissent le caractère de chaque arrangement.

Leçon 2 • Construction de la ligne de basse

Développe des lignes de basse walking et pédale qui soutiennent la mélodie et l'harmonie simultanément. Une ligne de basse solide donne aux arrangements fingerstyle une profondeur rythmique et harmonique.

Leçon 3 • Notation et tablature pour les arrangements

Enseigne comment noter les arrangements terminés en tablature et en notation standard pour les partager. Une notation précise préserve les arrangements et permet la collaboration avec d'autres musiciens.

Leçon 4 • Anatomie d'un arrangement solo

Décompose la façon dont la mélodie, les voix internes et la basse coexistent dans un arrangement de guitare solo. Comprendre la structure à trois couches guide chaque décision d'arrangement.

Leçon 1 • Construction et interprétation du répertoire

Guide les étudiants dans la mémorisation, l'affinement et l'interprétation d'un ensemble de répertoire multi-style. Un répertoire prêt pour la scène est le résultat culminant de l'ensemble du cours.

Leçon 2 • Styles blues Delta et Piedmont

Enseigne les motifs Delta motorisés par le pouce et l'approche syncopée ragtime-blues du Piedmont. Le fingerstyle blues est la racine de la plupart des traditions de fingerpicking américaines.

Leçon 3 • Techniques fingerstyle contemporaines

Couvre le tapping percussif, la percussion corporelle et les techniques étendues utilisées dans le fingerstyle moderne. Ces outils définissent le son de la performance guitaristique solo contemporaine.

Leçon 4 • Fingerstyle celtique et folk

Adapte les jigs, reels et mélodies folk celtiques à la guitare fingerstyle avec des cordes de bourdon. Les accordages ouverts et le DADGAD sont introduits comme outils pour la texture celtique.