Dedika est une plateforme d’apprentissage par la pratique : élaborer une proposition commerciale, devenir manucure ou utiliser un nouvel outil, par exemple. Quel que soit votre objectif, le meilleur contenu sur le sujet existe déjà. Mais il est souvent dans une autre langue, coûte cher, est dispersé un peu partout, ne propose pas d’activités pour s’exercer ou se présente sous forme de cours trop longs pour ceux qui ont un emploi du temps chargé. C’est pourquoi Dedika a développé sa propre méthode : nous recherchons ce contenu où qu’il se trouve, sélectionnons ce qui correspond à vos objectifs, le faisons valider par des experts disponibles pour répondre à vos questions et créons des exercices pratiques pour que vous appreniez en faisant. Vous êtes la personne la plus importante de votre parcours et personne ne vous connaît mieux que vous : choisissez le contenu et la durée du cours, décidez si vous souhaitez apprendre avec ou sans connexion internet et dans le format qui vous convient. Cela peut être en vidéo, texte, audio ou résumé. À votre façon, uniquement avec ce qui a du sens pour vous. Ici, chaque moment de dévouement compte davantage et vous atteignez plus rapidement ce qui est essentiel.

Nos cours incluent un résumé à la fin de chaque chapitre, à partir duquel vous pouvez télécharger un PDF et l'imprimer.

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Formation à l'oreille absolue

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Formation à l'oreille absolue

Pour tous les niveaux

Formation à l'oreille absolue

Le Perfectionnement de l'Oreille Absolue donne aux musiciens les compétences auditives qui distinguent les amateurs des professionnels. Vous développerez une reconnaissance fiable de la hauteur, une identification précise des intervalles et la capacité de transcrire la musique directement du son à la notation. Que vous soyez interprète, producteur, compositeur ou instrumentiste, ce cours construit la base auditive dont votre carrière a besoin.

Dedika pour les entreprises

Ce que vous allez apprendre:

Vous commencerez par maîtriser la physique du son, les structures de gammes et les relations d'intervalles, puis vous passerez à des exercices systématiques de formation de l'oreille qui affinent la discrimination de hauteur et la mémoire tonale. Vous apprendrez à identifier des triades, des accords de septième et des progressions harmoniques à l'oreille, et vous développerez une reconnaissance absolue de la hauteur grâce à des routines d'ancrage quotidiennes structurées. Le déchiffrage chanté, la dictée mélodique et la transcription chromatique sont couverts en détail. Ce cours aborde également les applications professionnelles pour les producteurs, instrumentistes, compositeurs et arrangeurs. Vous terminerez par une évaluation finale et un plan de pratique personnalisé à long terme.

Comment vous étudiez de façon pratique Formation à l'oreille absolue

Comment vous pratiquez Formation à l'oreille absolue

Pour vous, entreprise, qui souhaitez former votre équipe

Avec Dedika pour les entreprises, le cours inclut des exercices et des exemples adaptés à votre propre activité et aux besoins spécifiques de votre entreprise.

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Contenu du cours

8 Chapitres • 40 LeçonsDurée entre 4 et 360 heures (vous décidez)

Chapitre 1Voir les détails

Fondements de la hauteur musicale

Leçon 1 • Notation musicale et noms de hauteurs
Les noms de lettres, les registres d'octave et les altérations forment le langage écrit de la hauteur. La maîtrise de ceux-ci soutient tout le travail ultérieur d'écoute et de chant.
Leçon 2 • Les intervalles : les éléments constitutifs
Les intervalles mesurent la distance entre deux hauteurs et sont l'unité centrale de l'analyse mélodique et harmonique. Les étudiants classifient les intervalles par qualité et par taille.
Leçon 3 • Introduction à l'oreille relative
L'oreille relative est la capacité d'identifier les hauteurs par leur relation à une note de référence. Cette section distingue l'oreille relative de l'oreille absolue et fixe des objectifs d'entraînement.
Leçon 4 • Gammes et centres tonals
Les gammes majeures et mineures établissent une gravité tonale qui ancre la reconnaissance des hauteurs. Comprendre la structure des gammes prépare les étudiants aux stratégies d'oreille relative.
Leçon 5 • La physique du son et de la hauteur
La fréquence, l'amplitude et la forme d'onde déterminent la hauteur perçue. Cette base relie la science acoustique à la formation pratique de l'oreille.

Chapitre 2Voir les détails

Perception auditive et compétences d'écoute

Leçon 1 • Écoute active vs passive
L'écoute active requiert une attention délibérée portée à des caractéristiques sonores spécifiques, contrairement à une conscience d'arrière-plan. Distinguer ces modes accélère les progrès en formation de l'oreille.
Leçon 2 • Effets du timbre et du contexte sur la hauteur
Le timbre, le registre et le contexte harmonique modifient la hauteur perçue. Reconnaître ces effets évite les erreurs d'identification dans des contextes musicaux réels.
Leçon 3 • Exercices de discrimination de hauteur
Les tâches de discrimination entraînent l'oreille à détecter des différences de hauteur de plus en plus petites. Une pratique systématique réduit le seuil de différence juste perceptible.
Leçon 4 • Mémoire tonale et rétention
La mémoire tonale maintient une hauteur en tête assez longtemps pour la comparer, la reproduire ou l'identifier. Les exercices ici prolongent la durée de rétention et réduisent la dérive de la hauteur.
Leçon 5 • Construire une hauteur de référence personnelle
Intérioriser une hauteur d'ancrage fiable est la première étape vers la reconnaissance de l'oreille absolue. Les étudiants sélectionnent et mémorisent une référence personnelle en utilisant des stratégies mnémotechniques éprouvées.

Chapitre 3Voir les détails

Reconnaissance et chant des intervalles

Leçon 1 • Identification des intervalles mélodiques
Les intervalles mélodiques se produisent séquentiellement et sont l'unité primaire de la mélodie. Les étudiants identifient les intervalles ascendants et descendants grâce à des exercices d'écoute structurés.
Leçon 2 • Pratique de la dictée d'intervalles
Les tâches de dictée nécessitent de noter les intervalles entendus sans repères visuels, intégrant les compétences d'écoute et d'écriture. La dictée régulière accélère la fluidité des intervalles.
Leçon 3 • Renversement d'intervalle et intervalles composés
Les renversements et les intervalles composés étendent la reconnaissance au-delà de l'octave et révèlent la symétrie harmonique. Les étudiants appliquent les règles de renversement pour accélérer l'identification.
Leçon 4 • Chanter les intervalles avec précision
La reproduction vocale des intervalles renforce la mémoire auditive par le retour moteur. Les étudiants chantent les douze intervalles à partir de n'importe quelle hauteur de départ.
Leçon 5 • Identification des intervalles harmoniques
Les intervalles harmoniques sonnent simultanément et nécessitent de diviser l'attention auditive. L'entraînement ici fait le pont entre la reconnaissance des intervalles et l'identification des accords.

Chapitre 4Voir les détails

Reconnaissance des accords et audition harmonique

Leçon 1 • Reconnaissance de la qualité des triades
Les triades majeures, mineures, augmentées et diminuées ont chacune une couleur sonore distincte. Les étudiants identifient de manière fiable la qualité des triades avant de passer à des accords plus complexes.
Leçon 2 • Renversements d'accords à l'oreille
Les renversements modifient la note de basse et changent la stabilité et la couleur de l'accord. Reconnaître l'état fondamental, le premier et le second renversement est essentiel pour la dictée harmonique.
Leçon 3 • Identification des accords de septième
Les accords de septième ajoutent une quatrième note qui intensifie la couleur et la fonction harmoniques. Les étudiants distinguent les accords de septième de dominante, majeure, mineure, demi-diminuée et entièrement diminuée.
Leçon 4 • Dictée et transcription d'accords
La dictée d'accords intègre l'identification de la qualité, du renversement et de la fonction en une seule sortie notée. Les étudiants transcrivent de courts passages harmoniques à partir de l'audio.
Leçon 5 • Progressions harmoniques et fonction
Les accords prennent leur sens par leur fonction au sein d'une tonalité. Les étudiants identifient les fonctions de tonique, de sous-dominante et de dominante dans des progressions courantes.

Chapitre 5Voir les détails

Développer la reconnaissance de l'oreille absolue

Leçon 1 • Entraînement à la vitesse de nommage des hauteurs
Un nommage fluide des hauteurs nécessite une récupération automatique sans délibération consciente. Des exercices chronométrés réduisent la latence de réponse vers une identification en temps réel.
Leçon 2 • Tests inter-registres et inter-timbres
La reconnaissance des hauteurs doit se généraliser à travers les octaves et les timbres instrumentaux pour être utile pratiquement. Les étudiants testent et corrigent les erreurs de reconnaissance dans divers contextes acoustiques.
Leçon 3 • Modèles cognitifs de l'oreille absolue
L'oreille absolue implique une perception catégorielle de la chroma de la hauteur. Comprendre le modèle cognitif guide la conception d'un entraînement réaliste et la gestion des attentes.
Leçon 4 • Surveillance et correction de la dérive de la hauteur
La dérive de la hauteur se produit lorsque les catégories de hauteur internes s'éloignent de l'accordage standard. Les étudiants utilisent des outils de calibration et des boucles de retour pour maintenir la précision.
Leçon 5 • Ancrage des catégories de hauteur
L'ancrage attribue une étiquette interne stable à chacune des douze classes de hauteur. Les étudiants construisent un ensemble d'ancrages complet grâce à une exposition quotidienne systématique.

Chapitre 6Voir les détails

Chant à vue et précision vocale de la hauteur

Leçon 1 • Intonation et fusion d'ensemble
Chanter juste avec d'autres nécessite de s'ajuster à une référence de hauteur partagée en temps réel. Les étudiants s'exercent à s'accorder, à se fondre et à corriger l'intonation au sein d'un groupe.
Leçon 2 • Techniques de contrôle de l'intonation
Le contrôle de l'intonation nécessite de coordonner le souffle, la résonance et le retour auditif. Les étudiants appliquent des techniques physiques pour stabiliser la hauteur pendant le chant soutenu.
Leçon 3 • Systèmes de solfège et leur application
Les solfèges fixes et mobiles offrent des cadres syllabiques pour la lecture des hauteurs. Les étudiants choisissent et appliquent le système le mieux adapté à leurs objectifs d'oreille absolue.
Leçon 4 • Chant à vue de passages diatoniques
Le chant à vue diatonique développe la fluidité avec le mouvement mélodique basé sur la gamme. Les étudiants progressent de passages conjoints à des sauts plus larges à l'intérieur d'une tonalité.
Leçon 5 • Chant à vue de passages chromatiques
Les passages chromatiques nécessitent des ajustements précis d'un demi-ton et une forte mémoire tonale. Les étudiants appliquent des syllabes de solfège altérées et des hauteurs d'ancrage pour naviguer dans le chromatisme.

Chapitre 7Voir les détails

Dictée mélodique et transcription

Leçon 1 • Mélodies chromatiques et modulantes
Les notes chromatiques et les changements de tonalité mettent au défi la catégorisation de la hauteur et les compétences de notation. Les étudiants développent des stratégies pour détecter et noter les hauteurs non diatoniques.
Leçon 2 • Transcription à partir d'enregistrements
Les enregistrements réels introduisent des variables de tempo, de texture et de production absentes des exercices en classe. Les étudiants transcrivent des mélodies à partir de pistes audio dans plusieurs genres.
Leçon 3 • Procédure de dictée mélodique
Une procédure systématique réduit les erreurs et renforce la confiance dans les tâches de dictée. Les étudiants appliquent un processus étape par étape, de la première audition à la notation finale.
Leçon 4 • Transcription de mélodies diatoniques
Les mélodies diatoniques n'utilisent que les notes de la gamme et sont le point d'entrée pour la pratique de la dictée. Les étudiants transcrivent des mélodies de longueur et de complexité rythmique croissantes.
Leçon 5 • Intégration du rythme et de la hauteur
Le traitement simultané de la hauteur et du rythme est le défi central de la dictée mélodique. Les étudiants s'exercent à séparer puis à intégrer les deux dimensions.

Chapitre 8Voir les détails

Compétences appliquées en hauteur dans des contextes professionnels

Leçon 1 • Compétences en hauteur pour les instrumentistes
Les instrumentistes utilisent la reconnaissance des hauteurs pour s'accorder, improviser et transcrire. Les étudiants appliquent directement la formation de l'oreille à leur instrument principal dans des tâches structurées.
Leçon 2 • Compétences en hauteur pour les compositeurs et arrangeurs
Les compositeurs et arrangeurs s'appuient sur l'audition intérieure pour élaborer et réviser la musique mentalement. Les étudiants s'exercent à entendre la notation avant de la jouer et à affiner les partitions à l'oreille.
Leçon 3 • Communication de la hauteur et notation
Les professionnels doivent communiquer clairement les informations de hauteur aux collaborateurs. Les étudiants pratiquent la communication verbale, écrite et notée de la hauteur dans des sessions simulées.
Leçon 4 • Évaluation finale des compétences en hauteur
Une évaluation complète intègre toutes les compétences de base : nommer, chanter, dicter et transcrire. Les étudiants reçoivent un retour diagnostique pour guider leur développement continu.
Leçon 5 • Compétences en hauteur pour les producteurs de musique
Les producteurs identifient les problèmes de hauteur dans les enregistrements et prennent rapidement des décisions correctives. Les étudiants appliquent la reconnaissance des hauteurs aux tâches de mixage, de sample et de retour en session.

Certification

Votre certificat valide de réussite

Ce cours est pour vous :

Instrumentalistes : vous souhaitez que votre oreille soit à la hauteur de votre technique instrumentale.
Producteurs en bedroom : vous devez identifier rapidement les problèmes de hauteur et les centres tonals.
Auteurs-compositeurs : peinent à noter ou à se rappeler des idées mélodiques sans un instrument à portée de main.
Étudiants en musique : cherchant à renforcer les compétences auditives que leur programme exige.
Personnes en reconversion professionnelle : entrer dans l'industrie musicale et développer des compétences professionnelles de base.
Choristes : vous souhaitez chanter à vue en toute confiance et vous accorder avec précision au sein d'un groupe.

Ce que disent nos apprenants

Vos cours sont parfaits. J'ai acheté le forfait d'un an et j'ai enfin l'opportunité de suivre divers sujets qui m'intéressent sans avoir besoin de changer de plateforme... je vous remercie pour tout ce que vous faites, je vous ai déjà recommandés à d'autres personnes...